i. Przygotowania i rozważania:
* Wybór obrazu: Grunge najlepiej działa na portretach o ciekawych teksturach i silnym oświetleniu. Pomyśl o obrazach, które mają już trochę nastroju lub charakteru. Unikaj zbyt jasnych, czystych lub doskonałych portretów, chyba że zamierzasz stworzyć wyraźny kontrast między czystym podmiotem a tłem grunge.
* Nieniszcząca edycja: Praca w module programu Lightroom. Wszystkie korekty są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Backup: Jeśli nie masz pewności, utwórz wirtualną kopię swojego obrazu przed rozpoczęciem, abyś mógł swobodnie eksperymentować.
ii. Podstawowe korekty:
Korekty te stanowią podstawę efektu grunge.
1. Ekspozycja: Często efekty grunge działają dobrze z nieco niedoświetlonym obrazem. Obniż ekspozycję dotyk, aby poprawić cienie. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę; Nie przesadzaj.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć więcej definicji i wydobyć tekstury. Dobry punkt wyjścia byłby około 20 do +40.
3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Nieco zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach.
* Shadows: Otwórz trochę cienia, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. To jest akt równoważenia - nie przesadzaj, bo stracisz nastrój.
4. Białych i czarnych:
* białe: Nieco obniżyć białka, aby zapobiec przycinaniu i dodać odrobinę miękkości.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne obszary i zwiększyć kontrast.
5. jasność i tekstura:
* Clarity: Zwiększyć jasność. Dodaje to definicję do tonów średnich, wzmacniając tekstury. Zacznij od +20 do +40 i dostosuj w razie potrzeby.
* tekstura: Zwiększyć teksturę. Podkreśla to drobne szczegóły, przyczyniając się do wyglądu grunge. Podobny punkt początkowy jak klarowność +20 do +40.
iii. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu jest niezbędna do tworzenia stylu vintage lub szorstkiego.
1. Krzywa punktowa (krzywa parametryczna):
* Kliknij panel krzywej tonu.
* Spróbuj stworzyć subtelną krzywą „S”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Alternatywnie, utwórz efekt matowy, lekko podnosząc czarny punkt (dolny lewy krzywej). To zniknie Czarnych, nadając jej wyprany wygląd. Eksperymentuj z pozycjonowaniem punktów dla różnorodnych efektów.
2. Mikser kanału (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej zaawansowaną manipulację kolorami, możesz użyć miksera kanału, aby niezależnie regulować czerwone, zielone i niebieskie kanały. Można to wykorzystać do tworzenia unikalnych odlewów kolorów i dalszego ulepszenia stylu vintage lub brungii.
iv. Gradowanie kolorów:
Kolor odgrywa kluczową rolę w ustawianiu nastroju.
1. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory, aby obraz był starszy i mniej żywy. Koncentruj się szczególnie na zmniejszeniu nasycenia pomarańczy (odcieni skóry) i żółci.
* Luminance: Dostosuj luminancję różnych kolorów, aby zaciemnić lub rozjaśnić określone obszary. Na przykład możesz przyciemnić bluesa lub zielenie, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* hue: Lekko przesuń odcienie, aby stworzyć subtelne odlewy kolorów. Eksperymentuj z przesunięciem pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego lub bluesem w kierunku turkusu.
2. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach Lightroom):
* Podprawy: Dodaj subtelną odlew do wyświetleń. Ciepły ton (pomarańczowy, żółty) może stworzyć wygląd vintage.
* Shadows: Dodaj kontrastowy kolor do cieni. Chłodny ton (niebieski, fioletowy) często działa dobrze.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieniu, w zależności od pożądanego efektu.
v. Dodawanie hałasu i ziarna:
Ma to kluczowe znaczenie dla efektu grunge.
1. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować film lub szorstką teksturę. Dostosuj ilość, rozmiar i chropowatość do swoich upodobań. Nie przesadzaj - zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.
* winieta: Lekka winieta (przyciemniająca krawędzie) może przyciągnąć oko widza do tematu i poprawić styl vintage. Użyj suwaka ilości, aby przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie. Eksperymentuj z punktem środkowym i piórkiem, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety.
vi. Dodawanie tekstur i nakładek (zaawansowane):
Ten krok wymaga eksportowania obrazu i korzystania z Photoshopa (lub podobnego oprogramowania do edycji zdjęć) lub wtyczek zewnętrznych, które działają w Lightroom.
1. Eksportuj z Lightroom: Wyekran swój wizerunek jako TIFF lub wysokiej jakości JPEG.
2. Importuj do Photoshopa: Otwórz eksportowany obraz w Photoshopie.
3. Znajdź tekstury: Poszukaj bezpłatnych lub płatnych tekstur online (np. Tekstury grunge, tekstury papierowe, tekstury farby, kurz i zarysowania). Witryny takie jak Textures.com, Freepik i Pexels często mają bezpłatne opcje.
4. Dodaj warstwy tekstury:
* Umieść obraz tekstur nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania warstwy tekstury (np. Nakładka, pomnożenie, miękkie światło, ekran). Pomnóż często działa dobrze w celu przyciemnienia obrazu i dodania głębokości. Nakładka jest świetna do dodawania kontrastu i koloru. Miękkie światło może dodać subtelny efekt.
* Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu (np. Unikaj stosowania zbyt dużej tekstury na twarz pacjenta).
5. Pył i zarysowania (opcjonalnie): Dodaj warstwę z pyłem i zarysowaniami (pobrana tekstura lub utworzona z filtrami Photoshopa), aby uzyskać bardziej autentyczny wygląd w stylu vintage. Używaj podobnych technik jak powyżej do mieszania i maskowania.
6. Wyostrzenie (opcjonalnie): Jeśli tekstury zbytnio zmiękczyły obraz, zastosuj subtelny efekt ostrzania, aby przywrócić szczegóły. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
vii. Ostateczne dotknięcia:
1. Udostępnij korekty: Po dodaniu tekstur wróć do Lightroom (lub Photoshopa) i dokonaj ostatecznych regulacji ekspozycji, kontrastu lub koloru, aby dostroić ogólny wygląd.
2. Sprawdź artefakty: Zbadaj dokładnie obraz pod kątem niepożądanych artefaktów lub obszarów, które wyglądają nienaturalnie.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnym efektem. Grunge powinien wzmocnić obraz, a nie przytłaczać.
* eksperyment: Wypróbuj różne kombinacje ustawień i tekstur, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na małych szczegółach, takich jak konsystencja skóry, cienie w oczach i ogólna równowaga kolorów.
* Masowanie: Użyj narzędzi do masku w Lightroom (filtr dyplomowy, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny), aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu. Pozwala to ukierunkować efekty grunge do obszarów, w których będą one najbardziej skuteczne.
* Presets: Eksploruj i dostosuj ustawienia Lightroom Grunge. Są dobrym punktem wyjścia, ale prawdopodobnie będą potrzebować dostosowywania konkretnego obrazu.
* badaj fotografię grunge: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację i lepiej zrozumieć zaangażowane techniki. Zwróć uwagę, w jaki sposób oświetlenie, kolor i tekstura są używane do stworzenia pożądanego efektu.
* Skoncentruj się na historii: Upewnij się, że efekt grunge poprawia historię, którą próbujesz opowiedzieć za pomocą portretu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoje umiejętności, aby osiągnąć pożądany wygląd.