i. Przygotowanie i przepływ pracy
1. Importuj i początkowe korekty:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Podstawowe poprawki: Przed zanurzeniem się w retuszu, rozwiąż fundamentalne problemy w panelu podstawowym W module opracuj .
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Popraw zakres tonalny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Korekta profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod korektami soczewek Aby naprawić zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.
2. Usuwanie punktowe (leczenie/klon):
* Przed użyciem szczotki regulacji użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót:q). To narzędzie jest idealne do usuwania przebarwień, bezpańskich włosów i innych małych niedoskonałości. Ustawione na „leczenie” dla bardziej naturalnego mieszania.
* Powiększ do 1:1 lub 2:1 Do dokładnego usuwania punktów.
3. Przełącz się na szczotkę regulacyjną (skrót:k):
* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) na pasku narzędzi nad obrazem. Lub naciśnij „K” na klawiaturze.
ii. Zrozumienie ustawień pędzla regulacyjnego
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Dostosuj przy użyciu klawiszy wspornika (`[` `i`] `) lub suwaka. Użyj mniejszego pędzla, aby uzyskać drobne szczegóły, większe dla szerokich obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy stopniowe przejście, łączące regulacje. Dolne pióro tworzy bardziej zdefiniowaną krawędź. Użyj suwaka.
* Flow: Określa szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ stopniowo buduje efekt, umożliwiając większą kontrolę. Użyj niskiego przepływu dla większości retuszowania (około 10-20%).
* gęstość: Ogranicza maksymalną kwotę korekty, którą można zastosować. Niższa gęstość zapobiega nadmiernemu zastosowaniu. Zwykle pozostaw to na 100% w większości sytuacji, ale dostosuj w razie potrzeby, jeśli konsekwentnie przesadzasz w regulacji.
* Auto Mask: Pomaga malować tylko na określonych krawędziach. Przydatne do selektywnego regulacji funkcji, takich jak usta lub oczy, ale może być problematyczne na miękkich lub rozmytych krawędziach. Eksperyment! Powiększ, aby ocenić skuteczność.
* Pokaż nakładkę maski (skrót:o): Wyświetla czerwoną nakładkę, w której pomalowałeś. Pomaga to dokładnie zobaczyć, gdzie stosuje się twoje korekty. Naciśnij „O”, aby włączyć i wyłączyć.
* Slowery efektów: Są to serce pędzla regulacyjnego. Kontrolują konkretne zmiany, które wprowadzasz w obszarach, które malujesz. Oto najczęstsze i przydatne do retuszu portretowego:
* Ekspozycja: Dostosowuje jasność wybranego obszaru.
* kontrast: Dostosowuje różnicę między wyświetleniami i cieniami w wybranym obszarze.
* Podprawy i cienie: Przydatne do odzyskiwania szczegółów w pociągnięciach pędzla.
* Clarity: Dodaje definicję i ostrość do tekstur. * Używaj bardzo oszczędnie* i ogólnie* negatywnie* do zmiękczania skóry.
* ostrość: Zwiększa postrzeganą ostrość. *Unikaj używania tego bezpośrednio na skórze*.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów.
* kolor: Pozwala dodać odcień kolorowy do wybranego obszaru.
* hałas: Zmniejsz hałas w stosowanym obszarze.
* Moire: Usuń wzory moire w stosowanym obszarze.
* defringe: Usuń fioletowe lub zielone obciążenie w przyłożonym obszarze.
iii. Techniki retuszowania portretu za pomocą pędzla regulacyjnego
* Zmiękczenie skóry:
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy” w panelu pędzla regulacyjnego.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Wysoki (70-90) dla miękkich krawędzi.
* Flow: Niski (10-20) dla stopniowego gromadzenia się.
* Clarity: Negatywne (-10 do -30) -To jest klucz do zmiękczania skóry. Zacznij od małego i stopniowo zwiększaj. Przesunięcie wygląda nienaturalnie.
* ostrość: Zostaw na 0 lub przejdź nieco negatywnie (-5 do -10), choć zwykle można go zostawić w spokoju.
* hałas: Nieco dodatnie (+5 do +15), jeśli zauważysz, że hałas staje się bardziej widoczny. *Nie przesadzaj z tym!*
* malarstwo: Pomaluj skórę, unikając oczu, brwi, ust, włosów i obszarów o silnej konsystencji (jak grzbiet nosa). W razie potrzeby uważnie użyj automatycznej maski. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami lub nierówną konsystencją.
* udoskonal: Użyj narzędzia „usuń” (przytrzymaj alt/opcję podczas malowania), aby usunąć efekt z obszarów, w których nie jest to potrzebne. W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla i pióro.
* Wiele pędzli: Utwórz wiele pędzli o nieco innej klarowności/hałasu dla różnych obszarów skóry.
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel:
* Iris Enhancement:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, aby zmieścić się w tęczówce.
* Feather: Umiarkowany (30-50).
* Flow: Niski (10-20).
* Ekspozycja: Nieco dodatnie (+0,10 do +0.30).
* kontrast: Nieco dodatnie (+5 do +15).
* Clarity: Nieco dodatnie (+5 do +15), aby dodać blask. *Bądź ostrożny - za dużo wygląda nienaturalnie!*
* Nasycenie: Nieco dodatnie (+5 do +15) w celu zwiększenia koloru.
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj tęczówkę, unikając uczniów i bieli oczu. Użyj automatycznej maski, jeśli jest pomocna.
* White of the Eye (twardzina) Rozjaśnienie:
* Utwórz nowy pędzel:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, aby zmieścić się w twardocie.
* Feather: Umiarkowany (30-50).
* Flow: Niski (10-20).
* Ekspozycja: Nieco dodatnie (+0,10 do +0,25). *Nie rozważaj-wygląda nienaturalnie!*
* Nasycenie: Nieco ujemne (-5 do -10) w celu zmniejszenia zaczerwienienia.
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj białą okiem, unikając tęczówki i krawędzi powiek.
* * Wskazówka:* Aby uzyskać wyjątkowo krew, użyj koloru suwak, aby dodać bardzo subtelny, jasnoniebieski odcień, aby przeciwdziałać czerwieni. Bądź * wyjątkowo * subtelny!
* Ulepszenie warg:
* Utwórz nowy pędzel:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, aby zmieścić się w ustach.
* Feather: Umiarkowany (30-50).
* Flow: Niski (10-20).
* Nasycenie: Nieco dodatnie (+5 do +20) w celu zwiększenia koloru.
* kontrast: Nieco dodatnie (+5 do +15), aby dodać definicję.
* Ekspozycja: Nieco dodatnie (+0,10 do +0,20), jeśli usta są zbyt ciemne.
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj wewnątrz linii warg. Użyj automatycznej maski, aby pomóc.
* kolorowy odcień: Eksperymentuj z * bardzo * subtelnym odcieniem kolorów za pomocą koloru suwak, aby poprawić kolor warg. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodge &Burn (subtelne kształtowanie światła):
* Dodge (podkreślenie):
* Utwórz nowy pędzel:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Zmienna, w zależności od obszaru.
* Feather: Umiarkowane do wysokiego (50-80).
* Flow: * Bardzo* niski (5-10).
* Ekspozycja: * Bardzo* nieco dodatni (+0,05 do +0,15).
* malarstwo: Delikatnie maluj na obszarach, które chcesz przedstawić lub wyróżnić, takie jak kości policzkowe, kość brwi lub grzbiet nosa.
* Burn (Shadow):
* Utwórz nowy pędzel:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Zmienna, w zależności od obszaru.
* Feather: Umiarkowane do wysokiego (50-80).
* Flow: * Bardzo* niski (5-10).
* Ekspozycja: * Bardzo* nieco ujemne (-0,05 do -0,15).
* malarstwo: Delikatnie maluj na obszarach, które chcesz cofać lub dodać definicję, takie jak pod kątem policzkowym, wzdłuż linii szczęki lub wokół nosa.
* Ważne: Dodge i Burn dotyczą subtelnego kształtowania. Przesunięcie będzie wyglądać nienaturalnie. Zbuduj efekt stopniowo za pomocą wielu podań pędzla.
iv. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki
* Pracuj niepodoziarmienie: Pędzel regulacji jest nieniszczącym narzędziem do edycji, dzięki czemu zawsze możesz wrócić i zmodyfikować lub usunąć regulacje.
* Zoom w: Powiększ do 1:1 lub 2:1 dla precyzyjnej kontroli.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty są kluczem do naturalnie wyglądającego portretu. Zawsze lepiej jest popełnić błędy po stronie edycji.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (`\`), aby przełączyć między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć wpływ twoich korekt. Kliknij także Light Switch obok każdego efektu szczotki, aby go włączyć/wyłączyć.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu, nad którym pracujesz.
* Presets: Zapisz swoje ulubione ustawienia pędzla regulacyjnego jako ustawienia wstępne do szybszego przepływu pracy w przyszłości.
* Globalne korekty najpierw: Zawsze dokonuj globalnych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała) przed zastosowaniem lokalnych regulacji za pomocą pędzla regulacyjnego.
* Wiele podań: Zamiast próbować osiągnąć pożądany efekt z jednym skokiem, użyj wielu pociągnięć o niższym przepływie. Daje to większą kontrolę i gładszy wynik.
* Rozważ ziarno: Jeśli stosujesz ograniczenie hałasu na skórze, może wyglądać nienaturalnie obok obszarów o bardziej widocznym ziarnie. Rozważ dodanie odrobiny ziarna z powrotem na całym świecie, aby stworzyć bardziej spójny wygląd.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować pędzel regulacyjny w Lightroom i stworzyć pięknie retuszowane portrety, które wyglądają naturalnie i profesjonalnie. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować subtelność i unikać nadmiernej edycji. Powodzenia!