i. Zrozumienie podstawowych zasad grunge
Przed zanurzeniem się w Lightroom zastanów się, co stanowi „grunge” wygląd:
* tekstura: To jest kluczowe. Brud, ziarno, zadrapania, tekstury papierowe, beton itp. Są niezbędnymi elementami.
* kontrast: Często równowaga obszarów o wysokim i niskim kontrastu. Najważniejsze informacje mogą być przycięte, a cienie mogą być zmiażdżone, a czasem odwrotnie.
* kolor: Wyciszone, desperowane kolory często (ale nie zawsze). Ziemi, brązowe, szarości, zieleni i wyblakły błękit są powszechne. Czasami może działać selektywny kolor na descytowanym tle.
* stres: Poczucie, że obraz jest stary, noszony lub uszkodzony.
* ciemność/nastrój: Grunge często (ale nie zawsze) pochyla się w kierunku ciemniejszego, bardziej melancholijnego lub nerwowego charakteru.
ii. Ustawienia rozwoju Lightroom
Oto podział suwaków i technik Lightroom, których możesz użyć:
a. Podstawowe korekty (fundament)
1. Profil: Rozważ użycie profilu dopasowującego aparat (np. Standardu aparatu), jeśli chcesz zacząć od bardziej naturalnego renderowania oryginalnych ustawień aparatu. Alternatywnie, eksploruj inne profile w sekcjach „artystycznych” lub „nowoczesnych” przeglądarki profilu dla czegoś, co wydaje się grungowstsze.
2. Biała równowaga: Często nieco chłodniejsza równowaga białej (przesuń suwak tymczasowy w kierunku niebieskiego) lub lekko cieplej (w kierunku żółtego) może działać. Eksperyment. Czasami najlepsza jest bardziej neutralna równowaga.
3. Ekspozycja: Dostosuj się do smaku. Grunge nie zawsze oznacza ciemność, ale często działa dobrze nieco niedoświetlona.
4. Contrast:
* Grunge o wysokim kontrastu: Zwiększ suwak kontrastowy. To sprawi, że najważniejsze informacje są jaśniejsze, a cienie ciemniejsze.
* płaski/stonowany grunge: Nieco zmniejsz suwak kontrastowy, aby uzyskać bardziej wyblakły wygląd.
5. Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i daj nieco mniej „wypolerowanego” wrażeń.
6. Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Może to pomóc z bardziej równym tonem.
7. białka/czarni: Eksperymentuj z nimi. Często przycinanie białych * lekko * może dodać krawędź, podobnie jak przycinanie Czarnych. Może to stworzyć bardziej dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli.
8. Tekstura: Ten suwak może dodać nieco zlokalizowanego kontrastu na środkowych podteorach i jest przydatny w wydobyciu tekstury. Zwiększ to. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
9. Clarity: Clarity dodaje kontrast wzdłuż krawędzi. Eksperyment. Czasami zmniejszenie go może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzył, jak grunge. Częściej zwiększenie go może podkreślać tekstury.
b. Krzywa tonu (precyzyjna kontrola kontrastu)
Krzywa tonu jest twoim najlepszym przyjacielem do dostrajania kontrastu i tworzenia unikalnych efektów tonalnych:
* Krzywa punktowa (najpotężniejsza): Kliknij ikonę krzywej punktu (mały wykres).
* s-curve (Classic Contrast): Utwórz delikatną klapę S, ściągając region cienia i podnosząc region podświetlenia. Im bardziej stromy krzywa, tym wyższy kontrast.
* Matte/Faded Look: Utwórz krzywą, która ciągnie cienie * w kierunku środkowych. To spłaszcza obraz i nadaje mu wyprany wygląd. Zakotwikuj najważniejsze informacje.
* zmiażdżone czarne: Lekko pociągnij dolne lewy punkt krzywej po prawej. To zmiażdży czarnych na czystą czerń, tworząc dramatyczny, kontradycyjny efekt.
* selektywny kontrast: Dodaj punkty do krzywej i dostosuj określone zakresy tonalne (atrakcje, środkowe pary, cienie) niezależnie.
* podzielony ton: Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych krzywych RGB. Na przykład ściągnięcie niebieskiego w najważniejszych elementach może dodać żółty/pomarańczowy ton, symulując starzejący się papier.
c. HSL/Color (manipulacja kolorami)
* Nasycenie: Desaturuj obraz, globalnie lub selektywnie. Zmniejsz nasycenie w panelu HSL.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues i zielenie mogą stworzyć nastrojową atmosferę. Rozjaśniające się żółcie mogą symulować styl vintage.
* hue: Zmień odcienie kolorów, aby stworzyć ciekawe kombinacje lub poprawić odlewki kolorów. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku Orange może dodać ciepło.
* Gradowanie kolorów: Użyj tego panelu, aby dodać odcienie kolorów do cieni, śródmieściu i wyświetleń. Subtelne odcienie kolorów mogą drastycznie zmienić nastrój obrazu. Spróbuj dodać chłodny ton do cieni i ciepły ton do wyświetleń.
d. Detal (tekstura i ziarno)
* wyostrzenie: Wyostrzyć oszczędnie. Zbyt duże wyostrzenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał sztucznie. Skoncentruj się na wydawaniu szczegółów bez tworzenia ostrych krawędzi. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach ze szczegółami (takimi jak oczy lub odzież), a nie do wygładzania obszarów (takich jak skóra).
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów * przed * dodaniem ziarna. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
* ziarno: Dodaj ziarno! Jest to niezbędne dla otarcia. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami. Większe rozmiary ziarna są bardziej zauważalne i tworzą bardziej vintage.
e. Efekty (winietowanie i kalibracja)
* Vignetting: Dodaj subtelną (lub nie tak subtelną) winietę w panelu efektów. Ciemniejsze winiety przyciemniają krawędzie i przyciągają oko widza do środka. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem, okrągłością i suwakami z piór.
* Kalibracja: Jest to często przewodzony panel, ale może mieć znaczący wpływ na ogólny kolor i nastrój obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia. Subtelne regulacje mogą tworzyć unikalne odlewy kolorów i efekty vintage.
iii. Używając nakładek (dodawanie tekstur)
W tym miejscu wprowadzasz zewnętrzne obrazy tekstury, aby naprawdę poprawić efekt grunge.
1. Znajdź tekstury: Wyszukaj online bezpłatne lub płatne obrazy tekstur. „Tekstura grunge”, „Papierowa tekstura”, „Betonowa tekstura”, „Scratch Teksture” i „Vintage Tekstura” są dobrymi wyszukiwanymi hasłami.
2. Import i warstwa:
* Photoshop (idealny): Otwórz swój portret w Photoshopie. Zaimportuj obraz tekstury jako nową warstwę. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na coś takiego jak „pomnóż”, „nakładka”, „miękkie światło”, „twarde światło” lub „ekran”. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, który najlepiej działa z twoim obrazem i teksturą. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu. Możesz także użyć masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu.
* lightroom (mniej kontroli): Nie możesz bezpośrednio nakładać obrazów w Lightroom. Jednak * możesz * wyeksportować edycję Lightroom jako JPEG, a następnie zaimportować ten JPEG * z powrotem * do Lightroom. Umożliwia to zastosowanie dodatkowych regulacji Lightroom na początkowej edycji (prawie jak wersja „spłaszczona”). Jest to mniej idealne niż Photoshop, ale jest to możliwe.
3. Dostosuj teksturę:
* Skala i pozycja: Skalę i ustaw warstwę tekstur, aby pasował do obrazu.
* Regulacja kolorów: Dostosuj kolory warstwy tekstury, aby pasować do ogólnego tonu portretu.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (pomnóż, nakładkę, miękkie światło itp.), Aby zobaczyć, jak tekstura oddziałuje z podstawowym obrazem.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
iv. Podsumowanie przepływu pracy
1. Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych ustawień (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie itp.).
2. krzywa tonowa: Dostosuj kontrast za pomocą krzywej tonu.
3. HSL/Color: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
4. detal: Dodaj wyostrzenie i ziarno.
5. Efekty: Dodaj winietting.
6. Kalibracja: Dostosuj kalibrację kolorów.
7. Eksportuj i nakładki (zalecane Photoshop): Wyeksportuj swój obraz z Lightroom i otwórz go w Photoshopie. Dodaj nakładki tekstury za pomocą trybów mieszania i regulacji krycia.
8. końcowe dotyki: Dokonaj ostatecznych korekt w Photoshopie.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa (czasami): Nie przesadzaj. Zbyt dużo tekstury, ziarna lub zniekształceń kolorów może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie i rozpraszający.
* Temat: Efekty grunge działają dobrze z podmiotami o szorstkiej lub nerwowej estetyce.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i teksturami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge.
* Presets: Wyszukaj w Internecie wstępne ustawienia Lightroom Grunge. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj ustawienia, aby odpowiadały konkretnemu obrazowi.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszczący, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zapisz ustawienia: Po znalezieniu stylu grunge, który lubisz, zapisz go jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go do innych zdjęć.
* Content Awary Usuń narzędzie: Narzędzie do usuwania treści to doskonały sposób na łatwe usunięcie małych niedoskonałości lub przebarwień z obrazu. Jest to szybki, skuteczny sposób na wyczyszczenie obrazu i sprawienie, że będzie wyglądał bardziej dopracowany.
Rozumiejąc zasady grunge i eksperymentując z tymi technikami Lightroom i Photoshop, możesz tworzyć unikalne i przekonujące portrety grunge. Powodzenia!