1. Zaczynając od odpowiedniego obrazu:
* oświetlenie: Podstawą portretu Rembrandta jest oświetlenie. Potrzebujesz silnego, kierunkowego źródła światła, tworząc wyraźną atrakcję po jednej stronie twarzy i trójkąt światła na przeciwnym policzku, położony w cieniu. Idealnie zastrzel swój portret z myślą o tym oświetleniu. Jeśli go nie masz, trudniej jest przekonująco odtworzyć, ale możesz spróbować.
* Temat: Osoba o silnych rysach twarzy będzie na ogół najlepiej działać. Kontrast światła i cienia wyróżni teksturę i formę.
* tło: Ciemne lub stonowane tło ma kluczowe znaczenie dla uniknięcia zakłóceń i podkreślenia tematu.
2. Regulacja Lightroom:
* Import i podstawowe korekty:
* Bilans biały: Dostosuj się do nieco cieplejszego tonu, aby uzyskać bardziej klasyczny charakter. Możesz nawet nieco pójść w kierunku wolframu, jeśli uzupełnia to odcienie skóry.
* Ekspozycja: Lekko niedostatecznie wycofuj obraz, aby rozpocząć budowanie mrocznego nastroju. Nie idź jednak za daleko, bo stracisz szczegóły na najważniejszych atrakcjach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać światło i cień.
* Podprawy: Załóż subtelnie wyróżniają się, aby zarządzać dowolnymi obszarami i pogłębić ogólny ton.
* Shadows: Podnieś cienie * ostrożnie *, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, szczególnie w trójkącie światła. Przesunięcie to zniszczy nastrojową atmosferę.
* krzywa tonowa: W tym miejscu dostosujesz kontrast i tonację.
* s-curve: Kurwa S jest twoim przyjacielem. Pociągnij cienie i podnieś najważniejsze informacje, tworząc bardziej dramatyczny zasięg tonalny. Na początku bądź subtelny, a następnie dostosuj się do smaku. Eksperymentuj z dostosowaniem określonych punktów na krzywej, aby skierować określone obszary tonalne.
* regulacja punktów: Użyj punktów na krzywej, aby ukierunkować określone obszary. Możesz dodać punkty, aby ostrożnie podnieść cienie po oświetlonej stronie twarzy, pozostawiając cienie po drugiej stronie.
* HSL/Color:
* Nasycenie: Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę, odpowiednią dla stylu. Możesz selektywnie desaturować określone kolory, jeśli się starają.
* podzielone tonowanie:
* Podprawy: Zastanów się nad dodaniem subtelnego chłodnego tonu (niebieskiego lub fioletowego) do najważniejszych atrakcji, aby dodać poczucie chłodu i dramatu.
* Shadows: Ciepły ton (żółty lub pomarańczowy) w cieniu może zwiększyć głębokość i bogactwo.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, zwracając uwagę na obszary wysokiego kontrastu, w których chcesz wysłać szczegóły.
* Redukcja szumu: Używaj oszczędnie redukcji szumów, ponieważ zbyt wiele zmiękczy obraz i usunie teksturę.
* Lokalne korekty (filtry promieniowe i gradientowe): Tutaj naprawdę udoskonalasz efekt Rembrandta.
* ciemne tło: Użyj filtra promieniowego, aby dalej przyciemnić tło, przyciągając ostrość do obiektu.
* rozjaśnij podkreślenie: Użyj filtra promieniowego lub szczotki, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenie na twarzy. Pomaga to zdefiniować źródło światła.
* Dostosuj cienie: Użyj gradientu lub pędzla, aby podnieść cienie dokładnie w trójkącie światła, odsłaniając szczegóły bez utraty ciemnego nastroju.
3. Wykończenie:
* winieta: Dodaj subtelną ciemną winietę, aby dalej przyciągnąć wzrok do obiektu i poprawić nastrojową atmosferę.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może naśladować teksturę starszych fotografii filmowej, dopasowując klasyczny styl. Zrób to subtelnie.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnego, ale dramatycznego obrazu. Zacznij od małych regulacji i stopniowo buduj.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i podejść, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na pracę Rembrandta, aby uzyskać inspirację. Przestudiuj jego użycie światła i cienia, aby zrozumieć niuanse jego stylu.
Łącząc te kroki i zwracając szczególną uwagę na wzajemne oddziaływanie światła i cienia, możesz stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom, który oddaje esencję techniki tego mistrzowskiego malarza. Pamiętaj, praktyka czyni idealną!