1. Zacznij od dobrego fundamentu:
* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz dobrze narażony, w obudowie portret, który reprezentuje rodzaj zdjęć, które zwykle robiłeś. Neutralne oświetlenie najlepiej zacząć. Na początek unikaj wysoko przetworzonych obrazów.
* Zrozum swój cel: Jaki nastrój lub styl próbujesz osiągnąć? Pomyśl o:
* ciepłe i żywe: Zdrowe odcienie skóry, zachęcające atmosferę.
* Cool &Moody: Dramatyczne, descytowane, filmowe.
* soft &marzyciela: Pastelowe odcienie, delikatny blask.
* b &w/monochrome: Klasyczne, kontrastyczne lub miękkie i wyciszone.
* moda/redakcja: Odważne kolory, silny kontrast.
* Podstawowe korekty najpierw: Przed kreatywnością popraw podstawowa ekspozycja, równowaga białych i kontrast. Stanowią one podstawę, na której zbudujesz swój styl.
2. Moduł opracowywania:Ustawienia kluczowe do poprawienia
* Ekspozycja: Ostrożnie dostosuj jasność. Lekkie prześwietlenie może stworzyć bardziej miękki charakter, a niedostateczne stwierdzenie dodaje nastroju.
* kontrast: Kontroluje różnicę między podświetleniami i cieniami. Wysoki kontrast może być dramatyczny; Niski kontrast, bardziej miękki.
* Podprawy: Odzyskaj zdmuchnięte atrakcje, szczególnie w skórze. Zmniejszenie atrakcji często ujawnia szczegóły.
* Shadows: Otwórz ciemne cienie, aby ujawnić szczegóły. Uważaj, aby nie tworzyć błotnistego wyglądu.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania (utrata szczegółów).
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt bez utraty szczegółów.
* bilans biały (temp i odcień):
* temp (temperatura): Dostosowuje kolor rzucony w kierunku niebieskiego (chłodniejszego) lub żółtego (cieplejszego). Cieplejszy do zachęcania, chłodniejszy dla Moody'ego.
* tint: Dostosowuje kolor rzucony w kierunku zielonego lub magenta. Często używane do korygowania odlewów kolorów w skórze.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, co sprawia, że szczegóły się wyskakują. Używaj oszczędnie na portretach, ponieważ zbyt duża jasność może podkreślić teksturę skóry. Negatywna przejrzystość może zmiękczyć obraz.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatne w przypadku krajobrazów, ale można go subtelnie wykorzystać do stworzenia marzycielskiego lub atmosferycznego wpływu na portrety.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez przesyłania i tak żywych kolorów. Bezpieczniejsze niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do dostosowywania kontrastu i tonu.
* Krzywa punktowa: Pozwala tworzyć niestandardowe krzywe kontrastu. Klasyczny „S-Curve” zwiększa kontrast.
* krzywa kanału (czerwona, zielona, niebieska): Umożliwia dostosowanie odlewów kolorów i tworzenie określonych odcieni kolorów w swoich podświetleniach, środkowych podteorach i cieniach. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami.
* HSL/Color: Dostosuj poszczególne kolory. Ma to kluczowe znaczenie dla ustawień portretowych.
* hue: Przesuwa sam kolor (np. Zmiana żółtego na pomarańczową).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność każdego koloru. Zmniejsz nasycenie żółci/pomarańczy/czerwieni, aby oswoić odcienie skóry.
* Luminance: Kontroluje jasność każdego koloru. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Może to stworzyć unikalny i stylizowany wygląd. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Ciepłe atrakcje, chłodne cienie).
* detale (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Używaj ostrożnie, szczególnie na portretach. Maskowanie ma kluczowe znaczenie dla uniknięcia niedoskonałości skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy. Użyj redukcji szumu luminancji, aby uzyskać szum kolorowy i redukcję szumów szczegółowych z maską dla ogólnego szumu.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa frędzlowanie kolorów.
* efekty (ziarno, winietting):
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Użyj subtelnie.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może przyciągnąć oko widza do tematu.
* Kalibracja: Bardziej zaawansowane, ale może wpływać na ogólne renderowanie kolorów obrazu, zwłaszcza sposób interpretacji kolorów. Zacznij od eksperymentowania z różnymi profilem aparatu.
3. Specyficzne kreatywne pomysły i techniki:
* Matte Look:
* Opuść kontrast.
* Podnieś czarne (w krzywej tonowej, wyświetl lewy dolny punkt).
* Nieco obniż jasność.
* Golden Hour Glow:
* Zwiększ temperaturę (spraw, aby była cieplejsza).
* Dodaj odrobinę żółtego lub pomarańczowego do wyświetleń za pomocą klasyfikacji kolorów.
* Zmiękcz obraz z negatywną jasnością.
* Czarno -białe konwersje:
* Konwertuj na B&W za pomocą panelu B&W.
* Dostosuj suwaki dla każdego kanału kolorów, aby sterować tonami na obrazie B&W.
* Dodaj kontrast dla dramatycznego wyglądu lub niższy kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Eksperymentuj z regulacjami krzywej tonu, aby stworzyć różne zakresy tonalne.
* emulacja filmu:
* Zbadaj cechy określonych zapasów filmowych.
* Użyj ziarna, winietowania i oceny kolorów, aby naśladować te cechy.
* Eksperymentuj z profilem kalibracji aparatu, aby naśladować kolorystykę filmu.
* fantasy/surreal:
* Użyj silnej klasyfikacji kolorów, aby dodać nieoczekiwane odlewy kolorów.
* Dostosuj poszczególne kanały kolorów w panelu HSL, aby utworzyć unikalną paletę kolorów.
* Eksperymentuj z Dehaze, aby stworzyć marzycielski efekt.
* High-key (jasny i przewiewny):
* Nieco przełomowe.
* Zmniejsz kontrast.
* Rozjaśnij atrakcje i białe.
* Użyj miękkich, pastelowych kolorów.
* Low-key (ciemny i nastrojowy):
* Lekko niedostateczna.
* Zwiększ kontrast.
* Zaciemnij cienie i czarne.
* Używaj głębokich, nasyconych kolorów.
4. Oszczędzanie i korzystanie z ustawień wstępnych:
* Zapisz swój ustawienie wstępne:
* W module opracowywaniu kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Warm Portrait”, „Moody B&W”, „Golden Hour Glow”).
* Co najważniejsze, zaznacz pola dla wszystkich ustawień, które chcesz zastosować. Nie dołącz ustawień takich jak usuwanie punktów lub filtry promieniowe, które są specyficzne dla każdego obrazu. Zazwyczaj sprawdzaj wszystko oprócz poprawek soczewki, transformacji, usuwania plam i korekcji czerwonego oka. Jednak włączenie poprawek profilu jest ogólnie dobrym pomysłem, ale pamiętaj, że jest to specyficzne dla soczewki.
* Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby ułatwić zarządzanie.
* Zastosowanie ustawienia:
* Wybierz swój portret.
* W module opracowywanym znajdź swój ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych i kliknij go.
* Dobre dostosowanie: Presety są punktem wyjścia. Będziesz * zawsze * musisz dokonać korekt, aby dopasować się do określonego obrazu. Prawie zawsze potrzebne są ekspozycja, równowaga białych i regulacje odcieni skóry.
* Układanie ustawień: Lightroom pozwala układać ustawienia wstępne. Możesz zastosować ustawienie wstępne do ogólnego stylu, a następnie dodać kolejny ustawienie wstępne do określonych regulacji, takich jak wyostrzenie lub ocenianie kolorów.
5. Ważne wskazówki dotyczące ustawień portretowych:
* odcienie skóry są kluczowe: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnej i zdrowej skóry. Unikaj zbyt pomarańczowej, czerwonej lub żółtej skóry. Panel HSL jest twoim najlepszym przyjacielem.
* subtelność jest twoim przyjacielem: Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Małe zmiany przyrostowe są zwykle bardziej skuteczne.
* Kalibracja ma kluczowe znaczenie: Kalibruj monitor, aby zobaczyć dokładne kolory. W przeciwnym razie twoje ustawienia wstępne mogą wyglądać drastycznie inaczej na innych ekranach.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na stworzenie świetnych ustawień jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne ustawienia i zobacz, jak wpływają one na Twoje obrazy. Nie bój się złamać zasad.
* Przetwarzanie wsadowe: Presety są fantastyczne do przetwarzania wsadowego. Zastosuj ustawienie wstępne do grupy podobnych obrazów, a następnie dopracuj każdy obraz indywidualnie.
* Rozważ odmiany budowy: Po uzyskaniu podstawowego ustawienia, które lubisz, stwórz wariacje o różnych mocnych stronach lub nieco inny wygląd. Daje to większą elastyczność.
* Rozważ wiek pacjenta: Różne rodzaje skóry wymagają nieco innego leczenia. Portret dziecka zwykle wymaga mniejszego wygładzania skóry i zmniejszenia jasności niż portret osoby dorosłej.
Rozwiązywanie problemów:
* Pomarańczowa skóra: Zmniejsz nasycenie pomarańczowego i żółtego w panelu HSL. Może być również konieczne dostosowanie luminancji pomarańczowej i żółtej, aby lekko przyciemnić skórę.
* Czerwona skóra: Zmniejsz nasycenie czerwieni w panelu HSL.
* błotniste kolory: Ostrożnie zwiększ jasność. Dostosuj także krzywą tonu, aby dodać kontrast.
* nadmiernie wybuchona skóra: Zmniejsz ilość wyostrzania i zwiększ maskowanie.
* nienaturalne kolory: Dostosuj poszczególne kanały kolorów w panelu HSL. Eksperymentuj z odcieniem, nasyceniem i luminancją, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Opracuj ustawienia wstępne dla portretów, które pomogą Ci osiągnąć spójny i oszałamiający styl. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia wstępne do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Powodzenia!