1. Obejrzyj konfigurację na jedno światło (i kontroluj go!)
* Dlaczego to działa: Dramatyczne portrety kwitną na silnym świetle i cieniu. Pojedyncze źródło światła, dobrze kontrolowane, tworzy ten kontrast. Nie potrzebujesz * wielu świateł na początek.
* konfiguracja: Wybierz kluczowe światło - stroboskop, światło błyskawiczne (Flash), a nawet potężna ciągła dioda LED. Umieść go * na bok * swojego tematu, nie bezpośrednio z przodu. Eksperymentuj z kątami, od 45 stopni do prawie 90 stopni poza domem. Im bardziej z boku, tym bardziej dramatyczne cienie.
* kontrola jest kluczem: Tutaj pojawiają się modyfikatory. A softbox Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło (większe softboxy są bardziej miękkie). A siatka Dołączony do softbox koncentruje światło i minimalizuje wyciek. A snoot Tworzy ciasną kałużę światła dla ekstremalnego dramatu. A danie piękności jest szczęśliwym medium między miękkim i dramatycznym światłem. Użyj flag (czarne deski lub tkanina), aby zablokować światło i dalej udoskonalić cienie. Nawet prosty kawałek czarnej pianki może być flagą.
* Eksperymentuj z odległością: Bliżej źródła światła sprawi, że światło jest ostrzejsze i stworzy silniejsze cienie. Przeniesienie go dalej zmiękczy światło i zmniejszy ogólny dramat.
2. Master Shadow i negatywne wypełnienie
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Definiują twarz, dodają głębokości i tworzą nastrój. Słabo oświetlony, bez cienki portret rzadko jest dramatyczny.
* ujemne wypełnienie: Jest to przeciwieństwo światła wypełnienia. Zamiast * dodawanie * światła do wypełnienia cieni, * odejmujesz * światło. Użyj czarnych desek, ciemnego materiału, a nawet ciemnej ściany po * przeciwnej * stronie kluczowego światła, aby pogłębić cienie. Zwiększa to kontrast i sprawia, że światło jest jeszcze bardziej dramatyczne. Wyobraź sobie, że twój obiekt jest umieszczony między kluczowym światłem a dużą czarną powierzchnią.
* Obserwuj, jak spada światło: Zanim zrobisz jakieś zdjęcia, zobacz, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą pacjenta. Spójrz na kształt i intensywność cieni. Małe regulacje pozycji światła lub ujemnego wypełnienia mogą mieć ogromną różnicę.
3. Wybierz odpowiednie tło (lub utwórz jedno)
* Utrzymuj proste i ciemne: Zajęte lub jasno kolorowe tło odwróci uwagę od twojego tematu. Idealnie użyj czarnego, ciemnoszarego lub głębokiego brązowego tła. Bezproblemowe tło papierowe jest idealne, ale będzie działać ciemna ściana lub nawet duży kawałek czarnej tkaniny drapowanej za tematem.
* Rozważ teksturę: Nieco teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne bez rozpraszania uwagi. Pomyśl o pościel, płótnie, a nawet lekko pomarszczonym arkuszowi.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianych cieni i zapewnić większą elastyczność w kontrolowaniu światła zarówno na obiekcie, jak i tle.
* Opcje DIY: Duże kawałki czarnej pianki są niedrogą i wszechstronną opcją dla tła. Możesz także pomalować duży kawałek sklejki za pomocą matowej czarnej farby.
4. Kontroluj światło otoczenia (wyłącz!)
* Całkowita ciemność jest twoim celem (głównie): Im więcej otoczenia masz w pokoju, tym trudniej będzie kontrolować światło z kluczowego światła i stworzyć dramatyczne cienie. Wyłącz napowietrzne światła, zamknij zasłony lub rolety i zablokuj wszelkie wycieki światła.
* Monitoruj swoją ekspozycję: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz dobry zakres tonów, w tym głębokie czarne. Lekkie niedostosowanie może często zwiększyć dramatyczny nastrój.
* Subtelne światło obręczy (opcjonalnie): Po opanowaniu konfiguracji pojedynczego światła * możesz * wprowadzić * bardzo subtelne * drugie źródło światła za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy (cienka linia światła wzdłuż krawędzi włosów i ramion). Może to dodać separacji i głębokości, ale łatwo go przesadzić. Użyj małego, kontrolowanego światła z siatką, aby zapobiec rozlaniu światła.
5. Pozą do dramatu i ekspresji
* Komunikuj się z tematem: Dramatyczne portrety to nie tylko oświetlenie; Chodzi o wyraz i pozę. Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju, który próbujesz stworzyć.
* POSES: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało od aparatu, tworząc bardziej dynamiczne linie i cienie.
* Intensywne spojrzenie: Zachęć ich do bezpośredniego kontaktu wzrokowego z kamerą (lub lekko poza kamerą, aby uzyskać bardziej zamyślony wygląd). Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać.
* Eksperymentuj z rękami: Ręce mogą wiele dodać do portretu. Poproś tematu, który przesunął ręką przez włosy, połóż rękę na twarzy lub delikatnie kołysać podbródek.
* Unikaj sztywności: Zachęcaj przedmiot do relaksu i nieznacznie poruszania się między strzałami. Niewielkie różnice w pozycji mogą mieć dużą różnicę.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Najlepszym sposobem na opanowanie dramatycznego portretu jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Piękno domowego studia polega na tym, że możesz ćwiczyć, gdy masz czas i inspirację.
Koncentrując się na kontrolowanym oświetleniu, silnym cieniu, prostym tle i ekspresji, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio! Powodzenia!