Zanim zaczniemy:
* strzelaj w surowym: To jest kluczowe! Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji. Będziesz mógł łatwiej odzyskać cienie i wyróżnić się.
* Podstawowa kompozycja i oświetlenie są kluczem: Żadna edycja nie może naprawić źle skomponowanego lub źle oświetlonego zdjęcia. Staraj się do dobrego oświetlenia i atrakcyjnego układu jedzenia. Naturalne światło jest zwykle najlepsze!
Podręcznik edycji Lightroom krok po kroku:
1. Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom:
* Otwórz Lightroom.
* Przejdź do „Plik”> „Importuj zdjęcia i wideo ...”
* Przejdź do folderu, w którym przechowywane są zdjęcia surowego jedzenia.
* Wybierz zdjęcia, które chcesz edytować i kliknij „Importuj”.
2. Podstawowe korekty panelu - fundament:
* bilans biały (wb):
* cel: Upewnij się, że kolory są dokładne, a obraz nie ma silnego odlewu kolorów (zbyt ciepły/żółty lub zbyt chłodny/niebieski).
* jak:
* Zacznij od równowagi białej „As Shot”, jeśli wygląda na przyzwoicie.
* Użyj „narzędzia Eyedropper” (selektor WB) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (talerz, serwetka itp.). Może to automatycznie dostosować WB.
* Ręcznie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura - ciepłe do chłodzenia) i suwaki „odcienia” (zielone do magenta), aby dopracować równowagę białych. Błęd z boku lekko chłodniejszego, jeśli nie jest pewna, ponieważ ciepło może wyglądać datowane.
* Ekspozycja:
* cel: Osiągnij dobrze narażony obraz, który nie jest ani zbyt ciemny, ani zbyt jasny.
* jak:
* Użyj suwaka „ekspozycji”, aby dostosować ogólną jasność. Zwykle niewielki wzrost jest korzystny dla fotografii żywności.
* Obejrzyj histogram w prawym górnym rogu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń (tracisz szczegóły w najjaśniejszych obszarach).
* kontrast:
* cel: Dodaj lub zmniejsz różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* jak:
* Ogólnie rzecz biorąc, * niewielki * wzrost kontrastu może sprawić, że jedzenie wyglądało bardziej atrakcyjnie, ale nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz jest trudny.
* Podprawy:
* cel: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych obszarach, takich jak odbicia na płytkach lub sosach.
* jak:
* Zmniejsz suwak „najważniejszych”, aby przywrócić szczegóły w prześwietlonych obszarach. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz jasne, odblaskowe powierzchnie.
* Shadows:
* cel: Rozjaśnij najciemniejsze obszary, aby ujawnić szczegóły i uniknąć błotnistego wyglądu.
* jak:
* Zwiększ suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemne obszary. To może sprawić, że jedzenie będzie bardziej zachęcające i pokazać teksturę.
* białe:
* cel: Kontroluj absolutnie najjaśniejsze punkty na obrazie.
* jak:
* Nieco zwiększyć, aby białe popłynęły, ale uważaj, aby nie wycinać wyświetleń. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć, które obszary są przycinane.
* czarne:
* cel: Kontroluj absolutnie najciemniejsze punkty na obrazie.
* jak:
* Nieco zmniejsz, aby dodać głębokość i zapobiec wypranym wyglądowi, ale nie miażdż czarnych (stracić szczegóły w cieniu). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć, które obszary są przycinane.
* Clarity:
* cel: Dodaj kontrast i definicję w połowie tony.
* jak:
* Rosnąca przejrzystość może sprawić, że jedzenie wydaje się ostrzejsze i bardziej szczegółowe. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Trochę przechodzi długą drogę.
* Vibrance &Neatation:
* cel: Zwiększ kolory jedzenia bez czyniania ich nienaturalnie.
* jak:
* vibrance: Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Jest to ogólnie bezpieczniejsze w stosowaniu niż nasycenie. Niewielki wzrost jest zwykle korzystny.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że obraz wyglądał na nadmierne przetwarzanie.
3. Regulacja krzywej tonu (opcjonalnie):
* cel: Dostosuj ogólny zakres tonalny i kontrast obrazu.
* jak:
* „Krzywa tonu” jest potężnym narzędziem do dostosowywania kontrastu.
* Aby uzyskać jaśniejszy, bardziej przestronny wygląd (popularny w fotografii żywności), wypróbuj niewielką „S-Curve”, a nawet delikatną krzywą w górę.
* s-curve: Pociągnij lekko na wyświetleniach i lekko na cienie.
* Eksperymentuj, aby znaleźć to, co najlepiej wygląda na konkretne zdjęcie.
4. Regulacja HSL/panelu kolorów (specyficzne poprawki kolorów):
* cel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Tutaj możesz zrobić swoje jedzenie * naprawdę * pop.
* jak:
* hue: Zmień kolory (np. Zrób czerwieni bardziej pomarańczową lub bardziej magenta).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów. Często niewielkie przyspieszenie czerwieni, pomarańczy i żółci może sprawić, że jedzenie będzie wyglądać bardziej apetycznie.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśniające czerwone i żółte mogą sprawić, że jedzenie będzie wyglądać świeżo.
* Przykład: Jeśli Twój sos pomidorowy wygląda matowo, możesz zwiększyć nasycenie i luminancję czerwieni i pomarańczy.
5. Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumów:
* cel: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i zmniejszyć szum.
* jak:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle lepszy do fotografii żywności.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Wzrost, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Kontrola, które obszary są zaostrzone. Trzymanie Alt/Option podczas przeciągania suwaka pokaże czarno -białą maskę. Białe obszary będą wyostrzone, czarne obszary nie będą. Użyj tego, aby uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak tła i płyty, koncentrując się tylko na samym jedzeniu.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz jest hałaśliwy (ziarnisty), szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
6. Korekty obiektywu:
* cel: Popraw wszelkie zniekształcenia lub winiet spowodowane przez obiektyw.
* jak:
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.
* W razie potrzeby ręcznie dostosuj zniekształcenie i suwaki winietowe.
7. Panel transformacji (opcjonalnie - do prostowania i perspektywy):
* cel: Popraw wszelkie problemy z perspektywy, jeśli jedzenie wygląda na przechylone lub zniekształcone.
* jak:
* Użyj pionowych i poziomych suwaków, aby dostosować perspektywę.
* Przycisk „Auto” może czasem pomóc w automatycznym naprawie linii zbieżnych.
8. Stosowany filtr/pędzel filtracyjny/regulacyjny (regulacje selektywne):
* cel: Dokonaj dostosowania do określonych obszarów zdjęcia, a nie całego obrazu.
* jak:
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniowe przejście korekt. Przydatny do przyciemnienia tła lub dodania światła do określonej sekcji.
* Filtr radialny: Tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji. Idealny do podkreślenia głównego tematu.
* pędzel regulacyjny: Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach. Użyj tego do bardzo precyzyjnych korekt.
* Przykłady:
* Zaciemnij tło za jedzeniem za pomocą filtra stopniowego.
* Rozjaśnij środek płyty za pomocą filtra promieniowego, aby zwrócić uwagę na punkt centralny.
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub nasycić określony składnik.
9. Wyeksportuj swoje zdjęcie:
* Przejdź do „Plik”> „Eksportuj ...”
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Folder: Wybierz folder docelowy.
* Nazwanie plików: Wybierz opisową nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego.
* Jakość: Cel jakość 80-90 do korzystania z Internetu. 100 do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli potrzebujesz określonego rozmiaru witryny, zaznacz to pole i wprowadź wymiary.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
* Ilość:standard lub wysoka.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji fotografii żywności:
* zachowaj naturalne: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna jedzenia, a nie sprawienie, by wyglądało na fałszywe lub nadmiernie przetworzone.
* jasne i przewiewne: Jest to powszechna estetyka w fotografii żywności. Nie bój się zwiększyć ekspozycji i cieni.
* Skoncentruj się na szczegółach: Wyostrzenie i przejrzystość mogą pomóc wydobyć tekstury jedzenia.
* Kolory Matter: Zwróć uwagę na kolory żywności i użyj panelu HSL, aby je ulepszyć, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej. Odejdź od zdjęcia i wróć później, aby sprawdzić, czy posuwałeś się za daleko.
* konsystencja jest kluczowa: Jeśli edytujesz wiele zdjęć dla projektu, staraj się zachować spójny wygląd. Możesz kopiować i wkleić ustawienia z jednego zdjęcia do drugiego.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów jedzenia, które fotografujesz.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających zdjęć z jedzeniem, które sprawi, że twoi widzowie będą głodni! Powodzenia i szczęśliwa edycja!