i. Zrozumienie celu:
* grunge dotyczy tekstury, kontrastu i niedoskonałości. Staramy się stworzyć poczucie wieku, zużycia i surowości.
* subtelność jest kluczowa. Przesunięcie może z łatwością wyglądać tanio i sztucznie. Zacznij od małych regulacji i zbuduj efekt.
* Obraz Treść ma znaczenie: Sukces tej techniki zależy od Twojego wizerunku początkowego. Portrety o silnych cechach i nieco ponadczasowe odczuwanie najlepiej działają. Portrety mody lub urody mogą wymagać lżejszego akcentu.
ii. Lightroom Workflow:
1. Podstawowe korekty (przygotowanie):
* Bilans biały: Dostosuj ogólny nastrój. Cieplejsze odcienie (lekko pomarańczowe/żółte) mogą poprawić styl vintage, podczas gdy chłodniejsze odcienie (niebieskie/cyjan) mogą stworzyć bardziej desaturowany i surowy wygląd.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlona obraz, aby ulepszyć cienie i nadać bardziej dramatyczny charakter.
* kontrast: Zwiększ kontrast z akcentując szczegóły i tekstury.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać pewne szczegóły i zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Shadows: Podnieś cienie lekko, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować poczucie głębi.
* białka i czarni: Dostosuj je do kontrolowania ogólnego zakresu tonalnego. Lekko dostosuj białe w górę i czarne w dół, aby uzyskać silny kontrast.
2. krzywa tonowa (kluczowa dla grunge):
* Krzywa punktowa (najczęstsza):
* Utwórz s-curve dla kontrastu. Niewielka kreska S wystąpi dla większości portretów. Silniejszy S-Curve stworzy więcej dramatu.
* spłaszcz czarne: Nieco podnieś dolny punkt krzywej w górę. To tworzy wyblakły, matowy wygląd i zmniejsza surowość Czarnych. Jest to charakterystyczny ruch grunge.
* Subtelne korekty kanału: Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami krzywej tonu. Niewielka zmiana w tych kanałach może dodać subtelne odlewy kolorów i niedoskonałości, naśladując vintage film. Na przykład lekko zwiększenie czerwonego kanału w wyznacznikach i zmniejszenie go w cieniach może stworzyć podział kolorów inspirowany vintage.
* Krzywe oparte na regionie: Użyj krzywych regionalnych, aby uzyskać bardziej specyficzne regulacje (atrakcje, światła, ciemności, cienie). Są one bardziej precyzyjne niż krzywa punktowa. Eksperymentuj z dodawaniem tonów kontrastowych lub spłaszczających w określonych obszarach tonalnych.
3. HSL/Color (manipulacja kolorami):
* Nasycenie: Desaturuj kolory, aby nadać obrazowi bardziej wyciszony, starzejący się wygląd. Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, takich jak czerwone, pomarańcze i żółcie, w zależności od palety kolorów portretu.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Ciemne czerwone, pomarańcze i żółte lekko, aby dodać głębokość.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą tworzyć unikalne efekty. Na przykład przesuwanie żółci nieco w kierunku zieleni może dodać subtelną obsadę vintage.
4. Szczegóły (ostrzenie i hałas):
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzanie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Grunge dotyczy tekstury, ale nadmierne wyostrzenie może wyglądać sztucznie. Zwróć uwagę na suwak „maskujący” w panelu ostrzy. Zwiększ suwak maskujący, aby wyostrzyć tylko krawędzie i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zasadniczo chcesz * uniknąć * znacznej redukcji szumu. Trochę szumu może * poprawić * efekt grunge, co zwiększa poczucie tekstury i niedoskonałości.
* Redukcja szumów kolorów: Może być konieczne nieznacznie zwiększyć suwak redukcji szumów kolorów, aby usunąć nadmierne artefakty kolorów.
* kwota: Wprowadź * bardzo * subtelną redukcję szumu luminancji (wartość 5-10 może być wszystkim, czego potrzebujesz).
5. Efekty (ziarno i winietowanie):
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować wygląd starego filmu. Eksperymentuj z suwakami „wielkości”, „rozmiarem” i „szorstkim”. Zacznij od małej ilości ziarna i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Większy rozmiar i wyższa chropowatość generalnie tworzą bardziej agresywny wygląd grunge.
* Vignetting: Zastosuj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do tematu i tworząc poczucie wieku. Użyj suwaka „kwoty” w panelu „Effects”. Wartość ujemna przyciemnia krawędzie. Dostosuj suwaki „punktu środkowego” i „okrągłości”, aby uzyskać pożądany kształt i położenie winiety. Suwak „pióro” kontroluje stopniowe przejście.
6. Kalibracja (zaawansowana kontrola kolorów):
* Panel „Kalibracja” umożliwia dalsze dostrojenie renderowania kolorów obrazu. Eksperymentuj z „Czerwonym pierwotnym”, „Green Primary” i „Blue Primary” suwaków, aby stworzyć unikalne odlewy kolorów i styl inspirowane vintage. To subtelne, ale potężne narzędzie.
iii. Przykład krok po kroku (punkt początkowy):
1. podstawowe: Ekspozycja -0,5, kontrast +20, wyświetlenia -30, cienie +15, białka +10, czarne -15
2. krzywa tonowa: Utwórz delikatną kustę S. Lekko spłaszcz czarny punkt.
3. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie w czerwono, pomarańczach i żółciach o 5-10.
4. Szczegóły: Wysokość wyostrzenia 60, promień 1,0, szczegóły 25, maskowanie 40. Redukcja szumu kolorów 20.
5. Efekty: Ilość ziarna 20, rozmiar 30, chropowatość 50. Winieta ilość -15, punkt środkowy 50, okrągłość 0, pióro 50.
iv. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* Użyj szczotek regulacji i filtrów dyplomowych: Zastosuj określone korekty w różnych obszarach obrazu. Na przykład przyciemnij oczy lub dodaj kontrast do twarzy pacjenta. Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić niebo lub dodać mycie kolorów do tła.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne dla spójnych efektów grunge lub pobierz i eksperymentuj z istniejącymi ustawieniami z grunge. Pamiętaj jednak, aby zawsze dostosowywać ustawienie wstępne do Twojego konkretnego obrazu.
* tekstury (Photoshop): Aby uzyskać bardziej zaawansowany wygląd grunge, rozważ dodanie tekstur do Photoshopa. Nakładka tekstur, takie jak beton, papier lub rdza w celu dalszego zwiększenia efektu. Dostosuj tryb mieszania i krycie warstwy tekstury dla różnych wyników.
* eksperyment! Kluczem do opanowania efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i znalezienie tego, co działa najlepiej dla twoich zdjęć i osobistego stylu.
* przed i po: Ciągle porównaj swoje „przed” i „po”, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku i nie przesadzasz efektu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby skupić się na teksturze, kontrastu i subtelnych niedoskonałościach, aby osiągnąć naturalny i autentyczny wygląd. Powodzenia!