Edycja portretów w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik zapewnia kompleksowy przepływ pracy do edytowania portretów w Lightroom, obejmując wszystko, od podstawowych poprawek po zaawansowane techniki osiągnięcia dopracowanego i profesjonalnego wyglądu. Pamiętaj, że są to ogólne wytyczne, a konkretne dostosowania, które dokonasz, będą zależeć od indywidualnego obrazu i pożądanej estetyki.
i. Przygotowanie i organizacja:
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj obrazy portretowe do Lightroom. Użyj kolekcji, aby grupować podobne obrazy razem, aby ułatwić edycję. Rozważ zmianę nazwy plików na lepszą organizację.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Użyj narzędzi „flaga” i „odrzucania”, aby szybko zidentyfikować ulubione. Zaoszczędzi to czasu, skupiając się na najsilniejszych ujęciach.
ii. Podstawowe poprawki (korekty globalne):
Korekty te wpływają na cały obraz i mają kluczowe znaczenie dla ustanowienia solidnego fundamentu.
1. Korekty profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i aparat i zastosuje poprawki w celu usunięcia zniekształceń, aberracji chromatycznej i winietowania.
* Dostosowania ręczne (opcjonalnie): Jeśli to konieczne, ręcznie dostosuj poprawki profilu za pomocą suwaków.
2. Bilans biały (panel podstawowy):
* Auto White Balance (eksperyment): Zacznij od „Auto”, aby sprawdzić, czy Lightroom może poprawnie zidentyfikować bilans białych.
* Eyedropper Tool: Użyj Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie (np. Biała materiał, szara karta, jeśli ją użyłeś).
* Slowery Temp i Tint: Ręcznie dostosuj suwaki „Temp” (ciepłe/chłodne) i „odcień” (zielony/magenta), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Poszukaj zdrowego, zrównoważonego tonu.
3. Ekspozycja (panel podstawowy):
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wyrzuceniu wyświetleń, zmniejszając suwak „Najważniejsze”. Otwórz cienie, zwiększając suwak „cieni”. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować kontrast. Przytrzymaj „Alt” (opcja na MAC) podczas przeciągania suwaka „Whites”, aby zobaczyć przycinanie na wyświetleniach. Zrób to samo z suwakiem „Czarni”, aby zobaczyć przycinanie w cieniu.
4. Contrast (panel podstawowy):
* Contrast Slider: Dostosuj ogólną różnicę między atrakcjami i cieniami. Niewielki wzrost kontrastu może zwiększyć głębokość i wymiar. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
5. Obecność (panel podstawowy):
* Clarity: Dodaje zlokalizowany kontrast, zwiększając szczegóły i teksturę. Używaj ostrożnie, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry. Często subtelny spadek jest lepszy dla portretów.
* dehaze: Usuwa mgłę lub mgłę z obrazu. Można również używać subtelnie do dodania odrobiny dramatu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż „nasycenie” dla portretów, ponieważ rzadziej zniekształca odcienie skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt nasyconego wyglądu.
iii. Korekty selektywne (korekty lokalne):
Te regulacje pozwalają ukierunkować określone obszary obrazu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
1. regulacja pędzla (narzędzie pędzla):
* gładka skóra: Użyj pędzla o niskiej „przejrzystości” i „ostrości”, aby wygładzić niedoskonałości skóry. Ponadto lekko zmniejsz „szum” i dodaj odrobinę „miękkości”. Posmaruj obszary z wad, zmarszczkami lub nierówną konsystencją. Bądź subtelny, aby uniknąć wyglądu plastikowego. Rozważ użycie „rozdziału częstotliwości” w Photoshopie w celu bardziej zaawansowanego retuszowania skóry.
* Dodge &Burn:
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji (np. +0.2), aby rozjaśnić określone obszary, takie jak oczy, kości policzkowe lub atrakcje.
* Burn (Darken): Użyj pędzla z niewielkim spadkiem ekspozycji (np. -0,2), aby przyciemnić określone obszary, takie jak cienie lub pod korytarzem policzkowym, aby dodać definicję.
* Zwiększ oczy: Użyj pędzla ze zwiększoną „ekspozycją”, „kontrastem” i „jasności”, aby oczy pobieni. Nieznacznie zwiększyć „nasycenie” dla tęczówki.
* rozjaśnia zęby: Użyj pędzla ze zmniejszonym „nasyceniem” i niewielkim wzrostem ekspozycji na rozjaśnione zęby. Uważaj, aby nie uczynić ich zbyt białymi.
2. Filtr promieniowy:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Umieść filtr promieniowy wokół pacjenta i zmniejsz „ekspozycję” i „jasność” poza okrągiem. Odwróć maskę (kliknij pole wyboru „Odwróć”), aby zamiast tego utworzyć efekt rozjaśniania.
3. Filtr dyplomowy:
* Dostosuj tło: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc oddzielić temat od tła i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
iv. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonu pozwala na bardziej zaawansowaną kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym obrazu.
1. Krzywa punktowa: Kliknij ikonę „Krzywa punktowa”. Możesz dostosować krzywą, dodając punkty i przeciągając je.
* s-curve: Delikatna kreska S może dodać obrazowi kontrastowi i głębokości. Pociągnij górną część krzywej w górę, aby rozjaśnić podświetlenia i pociągnij dno krzywej w dół, aby przyciemnić cienie. Bądź subtelny, aby uniknąć szorstkości.
v. Gradowanie kolorów i panel HSL/kolor:
Ta sekcja koncentruje się na dostosowaniu poszczególnych kolorów na obrazie.
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych kolorów na obrazie. Na przykład możesz dostosować odcień odcieni skóry, aby były cieplejsze lub chłodniejsze.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów. Możesz desaturować rozpraszające kolory, aby zwrócić uwagę na ten temat.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Możesz rozjaśnić odcienie skóry, aby świecić.
2. Gradowanie kolorów (podzielony panel tonizowania/kolorów):
* Podprawy i cienie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz dodać ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni. Używaj oszczędnie, aby uzyskać subtelny, podobny do filmu efekt. Zwróć uwagę na suwak „równowagi”, aby kontrolować wpływ każdego odcienia.
vi. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Wyostrzenie (panel szczegółowych):
* kwota: Dostosuj ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Zacznij od niskiego ustawienia i stopniowo je zwiększ, aż obraz będzie wyglądał ostro.
* promień: Dostosuj promień efektu wyostrzenia. Mniejszy promień wyostrza drobniejsze detale, a większy promień wyostrza większe szczegóły.
* detal: Dostosuj liczbę wyostrzonych szczegółów. Wyższe ustawienie wyostrza więcej szczegółów, ale może również wprowadzać hałas.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary przed wyostrzaniem, takie jak gładka skóra. Przytrzymaj „Alt” (opcja na MAC) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć zamaskowane obszary.
2. Redukcja szumu (panel szczegółowych):
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji, który pojawia się jako ziarniste plamki na obrazie.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, który pojawia się jako plamy koloru na obrazie.
vii. Kalibracja i efekty (opcjonalnie):
1. Kalibracja kamery (panel kalibracji aparatu): Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory na twoim obrazie.
2. Efekty (panel efektów): Dodaj do obrazu winietę, ziarno lub inne efekty. Użyj oszczędnie, aby uniknąć przestarzałego lub zbyt stylizowanego wyglądu.
viii. Eksportowanie obrazu:
1. Ustawienia pliku: Wybierz żądany format pliku (JPEG, TIFF itp.), Jakość i przestrzeń kolorów (SRGB jest zalecane dla Internetu).
2. Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w celu jego zamierzonego użycia (np. Web, druk).
3. Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone użycie obrazu.
4. Metadata &Watermarking: Dodaj metadane (informacje o prawach autorskich itp.) I znak wodny w razie potrzeby.
5. Eksport: Wybierz folder docelowy i wyeksportuj obraz.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są centralnym punktem portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wyraziste.
* Zachowaj teksturę skóry: Zbyt mocno wygładzanie skóry może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na kolor: Upewnij się, że odcienie skóry są naturalne i zrównoważone.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Przeglądaj i twórz ustawienia wstępne do spójnej edycji na wielu obrazach.
* Naucz się Photoshopa, aby uzyskać zaawansowane retusz: Lightroom jest doskonały do globalnych korekt, ale Photoshop oferuje narzędzia takie jak rozdział częstotliwości i zaawansowane maskowanie w celu bardziej złożonego retuszu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz podnieść swoje umiejętności edycji portretu i stworzyć oszałamiające obrazy, które prezentują twoje tematy w najlepszym świetle. Pamiętaj, aby być cierpliwym i eksperymentować z różnymi technikami, aby znaleźć swój unikalny styl. Powodzenia!