REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga subtelnego dotyku, dążącego do dopracowanego, profesjonalnego wyglądu przy jednoczesnym zachowaniu autentyczności i unikając nadmiernie przetworzonych wyników. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci to osiągnąć:

i. Przygotowanie i początkowe import:

1. Import: Zaimportuj pliki strzałów w Lightroom.

2. Wybór: Cull i wybierz najlepsze obrazy. Skoncentruj się na ostrym skupieniu, pochlebnym wyrażeniach i ogólnym składzie. Użyj systemu oceny i flagowania Lightroom (np. Gwiazdy, flagi), aby zaznaczyć swoje ulubione.

3. Organizacja: Zorganizuj wybrane strzały na kolekcje lub foldery, aby ułatwić dostęp.

4. Podstawowe ustawienia (opcjonalnie - zastosuj globalnie): Zastanów się nad zastosowaniem podstawowych ustawień do wszystkich wybranych zdjęć, aby zaoszczędzić czas. Mogą to obejmować:

* Korekta profilu: Sprawdź „Włącz korektę profilu” i „Usuń aberracja chromatyczne” pod panelem „Korekty soczewki”. Pomaga to poprawić zniekształcenia obiektywu.

* Bilans biały: Jeśli znasz prawidłowy saldo biały (np. Z szarej karty), zastosuj ją na całym świecie. Jeśli nie, zajmij się tym indywidualnie później.

ii. Indywidualna edycja strzału w głowę (w module programu):

1. Bilans biały:

* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Kliknij neutralny szary strefa w tle lub odzież (jeśli dotyczy). Jeśli nie ma dobrego neutralnego szarości, użyj oceny, aby znaleźć kolor, który powinien być neutralny.

* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj suwaki temperaturowe (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby uzyskać naturalny, dokładny odcień skóry. Unikaj przepychania jednego suwaka do skrajności.

2. Ekspozycja i kontrast:

* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć dobrze narażony obraz, ale uważaj, aby nie wysadzić w wyznaczalności lub stracić szczegóły w cieniu.

* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu dla definicji, ale unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

3.

* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło i policzki.

* Shadows: Podnieś suwak cieni, aby otworzyć ciemniejsze obszary i ujawnić szczegóły, szczególnie wokół oczu.

* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby ustalić dobry zasięg tonalny bez wycinania pasemek lub cieni. Użyj histogramu jako przewodnika. Przytrzymaj „alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, gdy nastąpi przycinanie.

4. Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):

* Clarity: Używaj jasności oszczędnie. Niewielki wzrost (np. 5-15) może dodać subtelne szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć niechcianą teksturę i sprawić, że skóra wyglądała na ostro.

* dehaze: Używaj tylko w razie potrzeby do usunięcia mgły. Unikaj nadużywania go, ponieważ może wprowadzić niechciany kontrast.

* vibrance: Nieco zwiększaj wibrację, aby zwiększyć stonowane kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.

* Nasycenie: Używaj tylko w razie potrzeby i zazwyczaj po prostu niewielkie korekty.

5. krzywa tonowa:

* s-curve: Subtelny Curve S może dodać odrobinę kontrastu i głębokości. Bądź bardzo subtelny; Nadmiernie agresywny obrzeża S może wyglądać nienaturalnie. Unikaj przycinania wyświetleń lub cieni.

* Krzywa punktowa: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj krzywej punktu.

6. HSL / Color:

* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, aby poprawić odlewy kolorów. Na przykład lekko przesuwają czerwieni w kierunku pomarańczy, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry lub blues w kierunku Cyan, aby uzyskać bardziej naturalne niebo.

* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów, zwłaszcza czerwonych i pomarańczy, jeśli skóra wygląda zbyt nasycona.

* Luminance: Dostosuj luminancję różnych kolorów, aby kontrolować jasność. Rozjaśnij pomarańcze, aby uzyskać gładszy odcień skóry.

7. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Skorzystaj z tych wytycznych:

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i zwiększaj, aż szczegóły staną się chrupiące bez wprowadzania artefaktów.

* promień: Ustaw promień na 1,0 dla większości strzałów głowy.

* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wydobyć drobniejsze szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to zaakcentować teksturę skóry.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj „Alt/Option” podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Skoncentruj się na detalach na oczach, włosach i odzieży.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie na zdjęciach nakręconych na wyższych ISO.

* Luminance: Ostrożnie zmniejsz hałas luminancji. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.

* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, aby wyeliminować niechciane plamki kolorowe.

8. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego):

* oczy:

* pędzel do ostrzenia: Lekko ostrzy oczy, aby wyróżnić się.

* Iris Enhancement: Użyj małego pędzla o nieznacznie zwiększonej ekspozycji i kontrastu, aby poprawić tęczówkę.

* Wygładzanie skóry (subtelne!):

* Zmiękcz teksturę skóry: Użyj pędzla o nieznacznie zmniejszonej przejrzystości, nieznacznie zwiększonej luminancji (dla odcieni pomarańczowej) i być może odrobiny zmniejszonej ostrości. Posmaruj obszary o wyraźnej konsystencji skóry. * Bądź bardzo subtelny i unikaj rozmycia szczegółów twarzy.* Cel naturalnego zmniejszenia tekstury, a nie całkowitego usunięcia.

* unikanie i spalanie:

* Dodge (Brighten): Użyj pędzla z nieco zwiększoną ekspozycją na rozjaśnienie pod oczami, wyświetl grzbiet nosa i podkreśl światła w oczach.

* Burn (Darken): Użyj szczotki z lekko zmniejszoną ekspozycją na subtelnie definiuj kości policzkowe, zawęzić twarz lub ciemne obszary rozpraszające.

* Usuń rozproszenie: Spot leczy lub klonuj przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne zakłócenia. Użyj narzędzia Lightroom „Usuwanie punktów” (skrót „Q”).

* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowanego, aby subtelnie przyciemnić niebo, jeśli jest obecne w tle lub utworzyć efekt winiet.

* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić twarz pacjenta lub zwrócić uwagę na określony obszar.

iii. Wykończenie akcenty i eksportu:

1. Ostateczna recenzja: Powiększ do 100%, aby sprawdzić pozostałe niedoskonałości lub artefakty.

2. Kalibracja kolorów (opcjonalnie): Jeśli masz skalibrowany monitor, zapewnia to dokładną reprezentację kolorów.

3. Eksport:

* Format pliku: JPEG jest ogólnie odpowiedni do sieci i większości zastosowań. Jeśli potrzebujesz maksymalnej jakości i elastyczności, rozważ TIFF lub DNG.

* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i najbardziej ogólnych zastosowań.

* Rozdzielczość: Rozważ zamierzone zastosowanie. W przypadku sieci wystarczy rozdzielczość 72 DPI. Aby wydrukować, użyj wyższej rozdzielczości (np. 300 DPI).

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów dla jego zamierzonego użycia.

* nazywanie: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa dla eksportowanych plików.

* metadane: Rozważ włączenie informacji o prawa autorskie i inne odpowiednie metadane.

Kluczowe rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowita zmiana wyglądu osoby.

* Odcień skóry: Skoncentruj się na osiągnięciu naturalnych i zdrowo wyglądających odcień skóry.

* ostrość: Wyostrz selektywnie, koncentrując się na oczach i innych ważnych szczegółach.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl we wszystkich stojakach głowy w partii. Użyj ustawień wstępnych lub skopiuj ustawienia, aby przyspieszyć proces.

* Monitoruj kalibrację: Kalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.

* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta, aby upewnić się, że są zadowoleni z wyników.

* Backup: Zawsze kopię zapasową oryginalne obrazy i katalog Lightroom.

* Przetwarzanie wsadowe: Lightroom jest potężny do przetwarzania wsadowego. Jeśli masz serię podobnych strzałów w głowę, możesz je edytować, a następnie zsynchronizować ustawienia z innymi, dokonując korekt w razie potrzeby.

* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne do wspólnych korekt, aby przyspieszyć przepływ pracy. Możesz także kupić profesjonalne ustawienia edycji strzałów w Internecie.

* Użyj referencji: Spójrz na przykłady dobrze zredagowanych profesjonalnych strzałów w głowę, aby uzyskać inspirację.

Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalne wyniki i unikać nadmiernej edycji. Powodzenia!

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak korzystać z odbłyśnika i dyfuzora, aby ulepszyć zdjęcia kwiatów

  5. Jak zainstalować ustawienia wstępne Lightroom

  1. Lightroom:Dodaj swoje metadane IPTC podczas importu

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Jak zamienić swoje obrazy we wzory kalejdoskopowe

  5. Edycja dla fotografów:najlepsza alternatywa Lightroom

  6. Jak korzystać z efektu Orton w fotografii krajobrazowej

  7. Motion Design z After Effects