i. Przygotowanie:Wybór odpowiedniego zdjęcia
* oświetlenie: Oświetlenie Rembrandt jest kluczowe. Charakteryzuje się małym trójkątem światła na policzku podmiotu, utworzonego przez cień nosa. Idealnie strzelaj z pojedynczym źródłem światła ustawionym nieco powyżej i z boku obiektu. Poszukaj dramatycznych cieni. Dobre początkowe zdjęcie będzie miało już poczucie tego wzoru oświetlenia. Jeśli strzelaj specjalnie dla tego stylu, rozważ użycie odbłyśnika, aby subtelnie wypełniać cienie bez ich mycia.
* Temat: Wybierz temat o silnych cechach, które mogą skorzystać z dramatycznego oświetlenia. Portrety starszych osób często działają dobrze ze względu na zwiększoną widoczność zmarszczek i tekstur.
* Paleta kolorów: Wybierz proste tło, które nie odwraca uwagi od tematu. Neutralne kolory, takie jak ciemnobrązowe, szarości lub czarni, działają najlepiej.
ii. Regulacja Lightroom:
1. Basic Panel:
* Korekta profilu: Zacznij od włączenia „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. Pomaga to usunąć wszelkie zniekształcenie lub frędzlowanie obiektywu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą (temperaturę i odcień), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów, ale unikaj zbyt pomarańczowej lub żółtej skóry. Ustawienie bilansu białego „automatyczne” może być dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Obniż ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy nastrój. Nie przesadzaj; Chcesz zachować szczegóły w cieniu. Zacznij od -0,5 do -1,5 zatrzymania i dostosuj na podstawie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu. To pogłębia cienie i rozjaśnia atrakcje. Zacznij od +20 do +40.
* Podprawy: Zmniejsz znacząco najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach skóry i zapobiegać wysadzeniu obszarów. Cel dla -50 do -80.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale unikaj ich zbyt jasnych. Wartość między +10 a +30 jest zwykle wystarczająca. Chcesz utrzymać nastrój, a nie całkowicie wyeliminować cienie.
* białe: Nieco opuść białe, aby kontrolować najjaśniejsze części obrazu i zapobiec przycinaniu. -10 do -30 często działa dobrze.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny charakter. -20 do -50. Uważaj, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów w najciemniejszych obszarach.
* tekstura: Zwiększ teksturę, aby zwiększyć drobne szczegóły twarzy pacjenta. Zacznij od +10 i zwiększ się do smaku.
* Clarity: Dostosuj suwak przejrzystości. Wartości dodatnie dodają ostrości i kontrastu do środkowych, dzięki czemu wydają się bardziej zdefiniowane, ale nadużywanie może wyglądać nienaturalnie. Wartości ujemne mogą zmiękczyć obraz i zmniejszyć teksturę, co na ogół nie jest pożądane dla tego stylu. Zasadniczo zachowaj od 0 do +20.
* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie. Niewielki wzrost może dodać trochę definicji, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Zacznij od +5 i dostosuj się do smaku.
2. Panel krzywej tonu:
* Utwórz S-Curve: Subtelny Curve S zwiększy kontrast. Lekko ściągnij czarne, aby je pogłębić i lekko unieś białe, aby je rozjaśnić. Uważaj, aby go nie przesadzić. Kluczowa jest delikatna krzywa.
3. HSL/Color Panel:
* Luminance:
* Zmniejsz luminancję pomarańczowych i żółtych do ciemnych odcieni skóry. Jest to szczególnie ważne, aby zapobiec zbyt jasnej lub sztucznej skórze. Zacznij od -10 do -20 i dostosuj w razie potrzeby.
* Dostosuj inne luminanty kolorów, aby udoskonalić ogólny ton obrazu. Zwróć uwagę na kolory w tle i ubraniu.
* Nasycenie:
* Desaturat kolorów subtelnie podkreślając ciemny, nastrojowy charakter. Obniżenie nasycenia większości kolorów (zwłaszcza bluesa i zieleni, jeśli są obecne) pomoże stworzyć bardziej stonowaną paletę. Ogólne desaturacja od -5 do -15 może być dobrym punktem wyjścia.
* Bądź ostrożny z odcieniami skóry. Możesz nieznacznie * zwiększyć * nasycenie pomarańczowego lub czerwonego, aby utrzymać zdrową skórę, ale rób to bardzo subtelnie.
* hue: W razie potrzeby dostosuj odcień różnych kolorów. Małe regulacje mogą pomóc w stworzeniu bardziej spójnej palety kolorów.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzanie, aby zwiększyć szczegóły obrazu, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Zacznij od domyślnych ustawień wyostrzenia i dostosuj w razie potrzeby. Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki. Użyj maskowania, aby selektywnie zastosować wyostrzenie na twarz pacjenta, unikając hałasu w tle.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji, aby zmniejszyć hałas w cieniu. Do usuwania artefaktów kolorowych można również użyć redukcji szumów kolorów. Równowaga redukcji hałasu z ostrzeniem; Zbyt duża redukcja szumu może zbytnio zmiękczyć obraz.
5. Panel efektów:
* winieta: Zastosuj subtelną winietę (pozytywną lub negatywną), aby zwrócić uwagę na temat. W tym stylu jest ujemna winieta (przyciemnienie krawędzi). Eksperymentuj z ilością, środkowym, piórkowym i okrągłym suwakiem, aby osiągnąć pożądany efekt. Niewielka pozytywna winieta (rozjaśnianie krawędzi) może czasem również działać, w zależności od obrazu, aby stworzyć „blask”.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić filmowy charakter. Użyj suwaków ilości, rozmiaru i chropowatości, aby dostosować ziarno do swoich upodobań.
6. Panel kalibracji (subtelne regulacje):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie przesunąć ogólny kolor kolorów obrazu. Tutaj możesz dodać ostateczny akcent „nastroju”.
iii. Lokalne korekty (kluczowe dla udoskonalenia efektu Rembrandta):
* pędzel regulacyjny (ważny):
* Dodge (Brighten): Użyj pędzla regulacyjnego z * bardzo * miękkim pędzlem i niskim przepływem/gęstością, aby selektywnie rozjaśnić trójkąt światła na policzku, światła połowowe w oczach i inne kluczowe obszary, które chcesz podkreślić.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego o podobnych ustawieniach do ciemnych obszarów wokół twarzy pacjenta, takich jak włosy lub tło, aby je dalej izolować i poprawić kontrast. Ostrożnie pomaluj krawędzie twarzy, aby zdefiniować cienie i stwórz silniejsze poczucie głębokości.
* gładka skóra: Użyj pędzla regulacyjnego o zmniejszonej ostrości, przejrzystości i teksturze, aby lekko wygładzić skórę. Zastosuj oszczędnie, aby uniknąć sztucznego wyglądu. Może również pomóc nieznacznie zwiększyć redukcję hałasu w skórze.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu. Możesz użyć go do przyciemnienia tła za tematem lub do podkreślenia światła na ich twarzy.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra dyplomowego, aby utworzyć gradienty światła i ciemności. Możesz go użyć do przyciemnienia górnej części obrazu, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu, a nie mocno przetworzonego.
* Proces iteracyjny: Korekty powinny być dokonywane iteracyjnie. Dokonaj niewielkich zmian, a następnie cofnij się, aby ocenić ogólny efekt przed wprowadzeniem dalszych korekt.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i ogólny nastrój.
* Presets: Pomocne może być użycie ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia, unikaj na nim całkowitego polegania. Każde zdjęcie jest inne i będzie wymagało unikalnych korekt.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretów.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć piękny i dramatyczny portret w stylu Rembrandt w Lightroom, który oddaje esencję tego klasycznego stylu artystycznego. Pamiętaj, aby użyć korekt jako przewodnika i dostosować je, aby dopasować się do określonych cech twojego obrazu początkowego. Powodzenia!