REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje dostosowanie kilku parametrów w celu uzyskania pochlebnego, marzycielskiego wyglądu. Oto podział kroków i uzasadnienie każdej korekty:

Kluczowe pojęcia:

* Zmniejszenie surowości: Miękkie portrety minimalizują ostre krawędzie, zmniejszają wygląd zmarszczek, a nawet odcienie skóry.

* Podświetlanie i bilans Shadow: Kluczowym elementem jest zarządzanie wyświetleniami i cieniami, aby stworzyć delikatne światło.

* kolorowy ton: Ciepłe, wyciszone lub lekko desaturowane kolory często uzupełniają miękką estetykę portretową.

* Dodanie subtelnego rozmycia/blasku: Można to osiągnąć przy użyciu jasności i ostrości.

Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne (Lightroom 4):

1. Otwórz Lightroom i wybierz obraz portretowy: Wybierz portret, którego chcesz użyć jako przedmiotu testowego. Pozwala to zobaczyć efekty regulacji w czasie rzeczywistym.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać dobrą ogólną jasność. Lekko nadmiernie eksponowanie (odrobina po prawej na histogramie) może często pomóc w miękkim wyglądzie. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.

* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast. To jest kluczowe. Zacznij od przesuwania go do około -30 do -50. Spłaszcza to zasięg tonalny i pomaga w tworzeniu bardziej miękkiego wyglądu.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Jest to ważne dla oswajania dowolnego ostrego światła i zapobiegania wysadzeniu obszarów. Cel ustawienia od -40 do -70.

* Shadows: Zwiększ cienie. To otwiera ciemne obszary obrazu i zmniejsza kontrast. Cel dla +20 do +50.

* białe: Nieco wyreguluj białe. Często możesz zmniejszyć białe o niewielką ilość (-5 do -15), aby jeszcze bardziej zmiękczyć atrakcje.

* czarne: Nieco zwiększenie czarnych (+5 do +15) może sprawić, że obraz jest bogatszy.

* Temperatura: Ogrzej obraz lekko. Dodanie odrobiny ciepła (lekko przesuń suwak w kierunku żółtego) może być bardzo pochlebne dla portretów. Spróbuj +5 do +15.

* tint: Dostosuj odcień, aby skorygować odlew zielony lub magenta. Jeśli skóra wygląda trochę zielona, ​​dodaj odrobinę magenta lub odwrotnie. Korekty są zwykle małe, w zakresie od -5 do +5.

* Clarity: Zmniejszyć jasność. To jest kluczowy krok. Przesuwanie suwaka jasności do wartości ujemnej tworzy miękki, lekko marzycielski efekt. Zacznij od -20 do -40 i dostosuj na podstawie swojego obrazu. Zwiększa to „miękkość” poprzez zmniejszenie kontrastu w połowie tony.

* vibrance/nasycenie: Dostosuj subtelnie. Nieco rosnąca wibracja (np. +5 do +15) może poprawić kolory bez przesadzania. Możesz również nieznacznie zmniejszyć nasycenie (-5 do -15), aby uzyskać bardziej stonowany, subtelny wygląd.

3. Korekty krzywej tonu (opcjonalnie, ale zalecane):

* Przejdź do panelu krzywej tonowej. Subtelna krzywa „S” może dodać odrobinę głębokości z powrotem do obrazu, nie będąc szorstkim.

* Krzywa punktowa: Wybierz „Krzywa punktowa”.

* Dostosuj: Utwórz delikatną krzywą „S”, dodając dwa punkty kotwicy:

* Jeden w cieniu (kwadrant dolnej lewy) i delikatnie pociągnij go * w górę * trochę.

* Jeden z najważniejszych (prawej górnej kwadrantu) i delikatnie pociągnij go * w dół * trochę.

* Cel: To subtelnie ponownie wprowadza pewien kontrast, który utracono z ograniczenia ogólnego suwaka kontrastowego. Delikatna krzywa jest ważna - nie rób jej zbyt dramatycznego.

4. regulacje HSL/kolorów (opcjonalnie):

* hue: Można wprowadzić niewielkie regulacje w odcieniach skóry. Subtelne dostosowanie pomarańczowego odcienia może sprawić, że skóra będzie bardziej naturalna.

* Nasycenie: Możesz lekko desaturować pomarańcze i żółcie, aby zminimalizować surowość w odcieniach skóry.

* Luminance: Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może rozjaśnić odcienie skóry i tworzyć delikatny blask.

5. Dostosowanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Znacznie zmniejsz wyostrzenie lub całkowicie go wyłącz. Wyostrzenie dodaje surowości, której chcemy uniknąć. Ustaw „kwotę” blisko 0. Jeśli chcesz * dowolne * wyostrzenie, zacznij od bardzo niskiej wartości (np. 20) i użyj suwaka maskującego, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę).

* Redukcja szumu (luminancja): Nieco zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Ustawienie 10-20 jest zwykle wystarczające. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastik.

6. Panel efektów (opcjonalnie):

* Vignetting: Subtelna winieta (wartość ujemna na suwaku) może przyciągnąć oko widza do środka obrazu (podmiot). Używaj ostrożnie i zachowaj bardzo subtelne.

* ziarno: Dodanie * bardzo * niewielkiej ilości ziarna może czasem poprawić filmowy charakter miękkiego portretu. Jeśli używasz ziarna, zachowaj subtelne.

7. Kalibracja (opcjonalnie):

* Eksperymentowanie z ustawieniami kalibracji kamery (czerwone, zielone i niebieskie regulacje pierwotne) może subtelnie wpływać na interpretację kolorów i ogólny nastrój. Jest to bardziej zaawansowane i wymaga eksperymentów.

8. Utwórz ustawienie wstępne:

* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, przejdź do panelu „ustawień wstępnych” (zwykle po lewej stronie).

* Kliknij przycisk „+” (plus), aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait V1”).

* Co najważniejsze:w oknie dialogowym „Nowa ustawienie ustalona”, pamiętaj, aby zaznaczyć pola dla wszystkich dokonanych korekt. Jeśli chcesz tylko zastosować określone ustawienia, odznacz pozostałe.

* Kliknij „Utwórz”.

9. Test i udoskonal:

* Zastosuj ustawienie wstępne do kilku różnych portretów i zobacz, jak to wygląda. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać niewielkich regulacji na podstawie obrazu, ponieważ są różne oświetlenie i odcienie skóry.

* Nie bój się dostosować ustawienia ustawionego na podstawie swoich preferencji i konkretnego wyglądu, który próbujesz osiągnąć.

Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów:

* Odcień skóry: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry. Jeśli wyglądają na nienaturalnie, odpowiednio dostosuj temperaturę, odcień, odcień, nasycenie i luminancję.

* nadmierne rozszerzenie: Uważaj, aby nie przesadzić zmniejszenia klarowności lub redukcji szumu, ponieważ może to sprawić, że obraz rozmydzi się lub plastikowy.

* Podświetl przycinanie: Uważaj na wysadzone w powietrze (obszary, które są czyste białe i nie mają szczegółów). Zmniejsz atrakcje i białe, aż wyróżnienia będą kontrolowane.

* Preset University: Żaden pojedynczy ustawienie ustawień nie działa idealnie dla każdego obrazu. Przygotuj się na wprowadzenie korekt po zastosowaniu ustawienia wstępnego.

Dlaczego te ustawienia działają:

* Zmniejszony kontrast: Spłaszcza zasięg tonalny, minimalizując ostre cienie i atrakcje, przyczyniając się do miękkiego wyglądu.

* Podświetl i korekty cienia: Zrównoważyć światło na obrazie, zapobiegając ostrym kontrastom i ujawniając szczegóły zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach.

* redukcja klarowności: Zmniejsza kontrast w połowie tony, rozmycie krawędzi i stwarzając marzycielski efekt.

* Redukcja wyostrzenia: Eliminuje ostrość, zwiększając miękkość obrazu.

* Redukcja szumu: Wygładza skórę i zmniejsza niedoskonałości.

* ciepło: Cieplejsze odcienie są na ogół pochlebne dla odcieni skóry.

Podążając za tymi krokami i rozumiejąc rozumowanie każdej regulacji, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć pochlebne i marzycielskie spojrzenie w fotografii portretowej. Pamiętaj, aby eksperymentować i udoskonalić swoje ustawienie, aby pasowały do ​​twojego osobistego stylu.

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Ostrzenie w Lightroomie

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. 4 wskazówki, jak usprawnić przepływ pracy w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Recenzja fluorescencyjnej lampy pierścieniowej Interfit INT812

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  6. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom