REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do swoich portretów w Lightroom może dać im szorstki, vintage lub dramatyczny charakter. Oto podział kroków wraz z wyjaśnieniami, dlaczego każdy krok przyczynia się do ogólnego wyglądu grunge:

i. Przygotowanie (opcjonalnie, ale zalecane)

* Zacznij od dobrego fundamentu: Wybierz zdjęcie, które dobrze nadaje estetykę grunge. Zdjęcia z ciekawymi teksturami, cieniami i lekko melancholijnym lub poważnym przedmiotem mogą działać najlepiej.

* Podstawowe korekty: Przed zanurzeniem się w efekty grunge dokonaj podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i odzyskiwanie podświetlenia/cienia. Cieraj na nieco niedostateczny obraz, ponieważ da to więcej miejsca do pracy z cieniami i ciemnymi tonami.

ii. Kluczowe regulacje Lightroom dla efektu grunge

Oto podstawowy przepływ pracy. Pamiętaj, aby dostosować suwaki do twojego konkretnego obrazu!

1. Opracuj moduł:Basic Panel

* Ekspozycja: Nieznacznie obniżyć ekspozycję (np. Zatrzymywanie -0,2 do -0,5). To dodaje poczucie dramatu i uzasadnia obraz.

* kontrast: Zwiększ kontrast (np. +15 do +30). Grunge często opiera się na silnych kontrastach między jasnymi i ciemnymi obszarami.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje (np. -20 do -50). Pomaga to przywrócić szczegóły w jasnych obszarach i zapobiega ich wydmuchu, szczególnie przy dodawaniu innych efektów.

* Shadows: Zwiększ cienie (np. +10 do +30). Otwiera to ciemne obszary, ujawniając szczegóły i teksturę, co jest kluczowe dla grunge. Nie przesadzaj, bo stracisz kontrast.

* białe: Nieznacznie zmniejsza białe (np. -5 do -15). Podobnie jak najważniejsze informacje, zapobiega to wysadzeniu obszarów.

* czarne: Nieznacznie zmniejszają czarne (np. -5 do -15). To pogłębia ciemne obszary i dodaje odrobiny nastroju.

* Clarity: Zwiększ jasność (np. +10 do +30). Clarity dodaje definicję środkowym, wydobywając szczegóły i tekstury, kluczowe dla szorstkiego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo może wyglądać sztucznie.

* dehaze: Nieznacznie zwiększyć dehaze (np. +5 do +15). Może to dodać subtelny efekt atmosferyczny, zwłaszcza jeśli chcesz nieco surrealistycznego lub vintage atmosfera. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nadmiernie przetworzony. Alternatywnie możesz * zmniejszyć * dehaze (wartości ujemne), aby wprowadzić niewielką mgłę dla bardziej snów, starzejącego się efektu.

* vibrance/nasycenie: Nieznacznie zmniejsz je (lub jeden). Grungness często obejmuje stonowane kolory. Spróbuj czegoś takiego jak Vibrance -5 do -15 i/lub nasycenie -5 do -15. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na Twój obraz. Czasami tylko zmniejszenie jednej z nich jest drogą.

2. Panel krzywej tonu

* Krzywa punktowa: Utwórz krzywą „S” (lub subtelną krzywą „S”).

* Dlaczego: Kurwa S zwiększa kontrast.

* * Nieco opuść dolne lewicowe punkt *, aby pogłębić czarne.

* * Nieco podnieś górny punkt *, aby rozjaśnić białe.

* * Dostosuj punkt środkowy * Aby kontrolować ogólny saldo tonalny. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Subtelne jest często lepsze niż ekstremalne.

* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski):

* Możesz subtelnie dostosować te kanały, aby wprowadzić kolory, aby uzyskać stylizowany lub stylizowany wygląd. Na przykład możesz obniżyć czerwony kanał na wyświetleniach i podnieść go w cieniu, aby uzyskać lekko przetworzony efekt.

3. HSL/Color Panel

* hue: Niewielkie korekty odcienia mogą subtelnie zmienić paletę kolorów. Eksperyment, aby znaleźć wygląd.

* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, które są zbyt żywe. Typowymi kandydatami są blues i zieleń. (np. desaturat blues w celu zmniejszenia żywej żywności).

* Luminance: Dostosuj luminancję, aby dopracować jasność poszczególnych kolorów. Przyciemnianie określonych kolorów może dodać nastroju.

4. Panel detali

* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzanie umiarkowanie (np. Kwota:50-80, promień:1.0, szczegół:25). Grunge często ma zaostrzony, ostry wygląd.

* Redukcja szumu:

* * Redukcja szumu luminancji:* Nieznajomi zwiększaj ograniczenie szumu luminancji (np. 10-20), aby wygładzić część hałasu, jaki wprowadza ostrzenie. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał na plastikowy.

* * Redukcja szumu koloru:* Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby usunąć rozpraszające artefakty kolorów.

5. Panel efektów

* ziarno: Dodaj ziarno (np. Ilość:15-40, rozmiar:25-40, chropowatość:30-60). Ziarno jest znakiem rozpoznawczym grunge, naśladującego wygląd starego filmu. Eksperymentuj z suwakami rozmiaru i chropowatości, aby uzyskać odpowiednią teksturę. Mniejsze ziarna są bardziej subtelne; Większe ziarna są bardziej oczywiste.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (np. Kwota:-10 do -30, punkt środkowy:30-50). Winieta przyciemnia krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka.

6. Panel kalibracji (często pomijany, ale potężny)

* Ten panel umożliwia dostosowanie podstawowych kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dostroić tony kolorów i stworzyć unikalne klasyfikacje kolorów dla swojego wyglądu grunge. Eksperymentuj z tymi suwakami, aby wprowadzić odlewy kolorów i efekty vintage.

iii. Zaawansowane techniki (opcjonalnie)

* podzielone tonowanie: Użyj podziału toningu, aby niezależnie dodać odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Jest to doskonałe do tworzenia przetwarzanego wyglądu. Na przykład możesz dodać lekki pomarańczowy odcień do wyświetleń i lekki niebieski odcień do cieni.

* Filtry promieniowe/filtry stopniowe: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz przyciemnić krawędzie ramki za pomocą filtra stopniowego lub selektywnie wyostrzyć obszary za pomocą filtra promieniowego.

* nakładki tekstury: W Photoshopie (lub za pomocą ustawień Lightroom, które to symulują) możesz dodać rzeczywiste tekstury grunge (np. Pył, zadrapania, teksturę papieru) jako nakładki dla jeszcze bardziej autentycznego wyglądu.

iv. Wskazówki i rozważania

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektów. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie niszczenie go. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.

* eksperyment: Nie ma jednego przepisu „grunge”. Zagraj w suwaki i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.

* Presets: Istnieje wiele wstępnych ustawień grunge na Lightroom. Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do obrazu.

* Temat ma znaczenie: Najlepsze edycje grunge dobrze działają z tematami, które uzupełniają styl - pomyśl o szorstkich środowiskach miejskich, wyblakłych twarzach lub dramatycznych pozach.

* Paleta kolorów: Grunge często działa dobrze z wyciszonymi, desasycykowanymi kolorami lub ograniczoną paletą kolorów. Pomyśl o ogólnym schemacie kolorów, który chcesz stworzyć.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest prawidłowo skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (uproszczone):

1. Lekko niedoświetlony.

2. Zwiększ kontrast i przejrzystość.

3. Dostosuj cienie i podświetlania, aby ujawnić szczegóły.

4. Dodaj ziarno.

5. Dodaj winietę.

6. Lekko desaturat.

7. Dostrojenia kolorów z paneli HSL/kolor i kalibracyjną.

Starannie dostosowując te ustawienia, możesz stworzyć szeroki zakres efektów grunge, od subtelnego i vintage po odważne i dramatyczne. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. 10 wskazówek dotyczących obróbki końcowej dla lepszych obrazów z podróży

  2. Pierwsze kroki z oprogramowaniem do edycji zdjęć Affinity

  3. Any Give Sunday:jak Sony a7R IV zmienia transmisje NFL

  4. Jak doładować narzędzie Spot Healing Brush w Photoshopie

  5. Jak usunąć zabrudzenie z dźwięku?

  6. Jak korzystać z lokalnych narzędzi do regulacji w Lightroom

  7. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych