Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom ma na celu stworzenie profesjonalnego, dopracowanego i konsekwentnego wyglądu. Oto szczegółowy przewodnik obejmujący kluczowe kroki i rozważania:
i. Początkowa konfiguracja i organizacja
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj zdjęcia do nowego katalogu Lightroom lub istniejącego.
* Użyj spójnych konwencji nazewnictwa dla swoich plików i folderów (np. „LastName_firstName_headshot_year”).
* Dodaj słowa kluczowe (np. „Corporate Headshot”, „Portret biznesowy”, „Indywidualny portret”), aby pomóc w wyszukiwaniu.
2. Początkowy cull &wybór:
* Użyj „widoku Loupe” (e) lub „Widok ankiety” (n), aby szybko przejrzeć obrazy.
* Użyj flag (P dla Pick, X do odrzucenia) lub ocen gwiazd (1-5), aby zidentyfikować najlepsze ujęcia do edycji. Skoncentruj się na:
* Ostrość
* Pose i ekspresja
* Oświetlenie
* Kompozycja
ii. Podstawowe korekty (globalne)
Korekty te są stosowane do całego obrazu i są podstawą ostatecznego wyglądu.
1. Korekty profilu:
* Panel poprawek soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom powinien automatycznie wykryć obiektyw i zastosować odpowiednie korektę, zmniejszając zniekształcenie i winiet. Jeśli nie, ręcznie wybierz profil obiektywu.
2. Biała równowaga:
* Basic Panel> Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny obszar na obrazie (np. Biała koszula lub szara ściana), aby ustawić białą równowagę.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj temperaturę kolorów (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta), aby osiągnąć naturalną i dokładną równowagę białych. Unikaj nadmiernego ciepła, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Presets: Przeglądaj ustawienia, takie jak „As Shot” lub „Auto” jako punkt wyjścia.
3. Ekspozycja i kontrast:
* Panel podstawowy> Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni.
* panel podstawowy> kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i separację. Unikaj przesadzania go, ponieważ może to prowadzić do surowych atrakcji i cieni.
4.
* Basic Panel: Suwaki te zapewniają lepszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach. Zatrzymaj się, aby zmniejszyć szorstkość.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły. Wzrastaj do rozjaśnienia.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze części obrazu, wpływając na ogólną jasność.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze części obrazu, wpływając na kontrast i głębokość.
* cel: Cel w zrównoważonym zakresie tonalnym ze szczegółami zarówno pod względem podświetleń, jak i cieni. Użyj histogramu jako przewodnika.
5. Clarity &Dehaze:
* Basic Panel:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, zwiększając szczegóły i ostrość. Używaj go oszczędnie, ponieważ może stworzyć nienaturalny lub ostry wygląd, szczególnie na skórze.
* dehaze: Zmniejsza atmosferyczną mgłę i dodaje kontrastu. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może wprowadzać artefakty.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane)
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu w celu rozwiązania zlokalizowanych problemów.
1. Narzędzie do usuwania punktowego (B):
* leczyć lub klon: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, rozpraszać elementy tła lub zbłąkać włosy.
* Rozmiar i krycie: Dostosuj rozmiar i krycie szczotki, aby pasować do obszaru, który naprawisz.
2. pędzel regulacyjny (k):
* Wygładzanie skóry: Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:
* ostrość: Wartość ujemna (np. -20 do -50). Niższe wartości dla większego wygładzania.
* Clarity: Wartość ujemna (np. -5 do -15). Zmniejsza teksturę.
* Nasycenie: W razie potrzeby niewielki spadek (np. -5 do -10) w celu zmniejszenia zaczerwienienia.
* Nałóż pędzel selektywnie na skórę, unikając oczu, ust i włosów. Użyj pierzastej krawędzi, aby uzyskać płynne przejście. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Ulepszenie oka: Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja: Niewielki wzrost (np. +0,10 do +0.30), aby rozjaśnić oczy.
* kontrast: Niewielki wzrost (np. +5 do +15), aby dodać definicję.
* Clarity: Niewielki wzrost (np. +5 do +10), aby dodać ostrość.
* nałóż pędzel tylko na tęczówkę.
* Dodge &Burn (subtelny): Użyj oddzielnych szczotek z niewielkimi regulacjami ekspozycji (+0.10 do +0.20 do unikania, -0,10 do -0,20 do spalania), aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie do konturowania. Skoncentruj się na obszarach takich jak kości policzkowe i szczęka. Praktyka czyni idealną dzięki tej technice!
3. Filtr stopniowany (g):
* jasność tła: Jeśli tło jest zbyt ciemne lub jasne, użyj filtra stopniowego, aby dostosować ekspozycję i zwiększyć ją. Feath Filtr, aby utworzyć płynne przejście.
iv. Ocenianie kolorów i efekty (opcjonalnie)
Użyj tych oszczędnie, aby zachować profesjonalny wygląd.
1. HSL/Color Panel:
* odcień, nasycenie, luminancja: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów. Na przykład możesz subtelnie dostosować nasycenie tonów skóry, aby zmniejszyć zaczerwienienie lub dodać ciepło.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Pozwala to bezpośrednio kliknąć kolor na obrazie i dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję za pomocą myszy.
2. podzielone tonowanie:
* Podprawy i cienie: Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Można to wykorzystać do stworzenia bardziej spójnego i stylizowanego wyglądu. Zachowaj to bardzo subtelne.
3. Panel kalibracji:
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Dostosuj ogólną obsadę kolorów obrazu. Jest to bardziej zaawansowana korekta i powinna być używana ostrożnie.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu
1. Panel detali> Wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanego obszaru. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzanych szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra, które mogą zaostrzyć teksturę i niedoskonałości.
* Zoom do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.
2. Panel detali> Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). W razie potrzeby zwiększyć wartość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka niechcianych kolorów).
vi. Ostateczne akcenty i eksport
1. Crop &proste (r):
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie. Częste współczynniki kształtu dla strzał w głowę to 4:5 lub 1:1.
* Użyj narzędzia „kąt”, aby w razie potrzeby wyprostować obraz.
2. Vignetting:
* Panel efektów: Dodaj subtelną winietę (dodatnią lub negatywną), aby zwrócić uwagę na temat. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać na przestarzałe.
3. Profil (surowy aparat) Regulacja:
* Zbadaj profile u góry panelu podstawowego, aby sprawdzić, czy wolisz inną podstawę od koloru Adobe.
4. Ostateczna recenzja:
* Porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie posunąłeś się zbyt daleko wraz z korektami.
* Powiększ 100%, aby sprawdzić artefakty lub niedoskonałości.
5. Korekty synchronizacji (edycja partii):
* Jeśli masz wiele strzałów w głowę z tego samego sesji, użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same korekty do wszystkich. Możesz wybrać, które ustawienia do synchronizacji.
* Dostosuj każdy obraz indywidualnie, aby zapewnić spójność.
6. Eksport (Ctrl+Shift+E lub CMD+Shift+E):
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie odpowiedni do sieci i drukowania.
* Jakość: Dostosuj ustawienie jakości. 80-90 to zazwyczaj dobra równowaga między jakością obrazu a wielkością pliku.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Do drukowania może być używane Adobe RGB lub Prophoto RGB, w zależności od wymagań drukarki.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Określ pożądane wymiary (np. Szerokość 2000 pikseli).
* Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrzy dla: Wybierz medium wyjściowe (ekran, matowy papier, błyszczący papier).
* kwota: Wybierz ilość wyostrzenia (niski, standardowy, wysoki).
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich).
* znak wodny: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Lokalizacja: Wybierz folder, aby zapisać eksportowane obrazy.
* Kliknij Eksportuj.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Cel do dopracowanego, ale naturalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego retuszu lub przesadnych efektów.
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd wszystkich strzałów w głowę w organizacji. Obejmuje to oświetlenie, ocenianie kolorów i retuszowanie.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dążyć do dokładnej i naturalnie wyglądającej skóry.
* Cel: Rozważ cel strzałki (np. Witryna, profil LinkedIn, wizytówka). Wpłynie to na końcowe uprawy i rozmiary.
* Preferencje klienta: Komunikuj się z klientem, aby zrozumieć ich preferencje i oczekiwania.
ogólne wskazówki:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, co oznacza, że oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane.
* Presets: Utwórz i używaj własnych ustawień, aby usprawnić swój przepływ pracy.
* Backup: Zawsze tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych plików.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i ucz się od doświadczonych fotografów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Powodzenia!