i. Rozważania przed strzelaniem (ważne!)
* Konfiguracja oświetlenia: To najważniejszy aspekt. Cel dla jednego, silnego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy charakterystyczny „Trójkąt oświetlenia Rembrandt” - niewielki trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Modyfikatory: Użyj softbox, parasola lub reflektora, aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i odległościami, aby kontrolować wyciek i intensywność.
* flagowanie: Użyj flagi (ciemnej powierzchni), aby zablokować niechciane światło i pogłębić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła (np. Czarnego, ciemnoszarego lub ciemnobrązowego), aby poprawić dramat.
* Pozycjonowanie tematu: Zagraj pod kątem twarzy poddanego do światła. Drobne regulacje mogą znacząco zmienić kształt i rozmiar trójkąta Rembrandt.
* Wardrobe: Wybierz ciemne, bogate kolory i tekstury, które uzupełniają ogólny nastrój. Unikaj jasnych, rozpraszających wzorów.
* Wyrażenie twarzy: Cel do ekspresji kontemplacyjnej lub lekko melancholijnej.
ii. Kroki edycji Lightroom:
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Korekta profilu (korekty soczewki): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować wszelkie zniekształcenia soczewki.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od „jak strzał”. Może być konieczne lekko go rozgrzać. Wypróbuj regulację temperatury od +5 do +15 i odcień +2 do +8 jako punkt wyjścia.
3. Ekspozycja: Obniż ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy ogólny obraz. Punktem wyjścia może wynosić -0,5 do -1,5, ale zależy to od obrazu. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli źródło światła nie było wystarczająco jasne, ale ogólnym celem jest ciemny obraz.
4. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia. +20 do +50 to dobry punkt wyjścia.
5. Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy. Zacznij od -20 do -50.
6. Shadows: Lekko otwórz cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować ciemnych obszarów. Niewielki wzrost o +5 do +20. Cienie * są * ważne.
7. białe: Zmniejsz białe, aby zapobiec przycinaniu i zachowaj szczegóły w najjaśniejszych obszarach. -5 do -20.
8. Czarni: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. -20 do -50
9. Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę. Niewielka ilość (5-15) jest zwykle wystarczająca. Za dużo sprawi, że skóra będzie wyglądać ostro.
10. Vibrance/Nasycenie: Lekko desaturuj obraz, aby podkreślić stonowane tony i nastrojową atmosferę. Zmniejsz wibrację o -5 do -20.
b. Panel krzywej tonu:
* Dostosuj krzywą, aby utworzyć kształt „s”: Zwiększy to dodatkowo kontrast. Pociągnij czarnych i lekko podciągnij białe.
* Bardziej zaawansowaną techniką jest użycie krzywej punktowej do drobnego dostosowania cieni, środkowych podteków i atrakcji. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. W szczególności staraj się delikatnie podnieść czarnych (efekt zanikania), aby uzyskać nieco mniej ostry wygląd.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcień odcieni skóry (pomarańczowy i żółty), aby uzyskać pożądany wygląd. Bardzo niewielka regulacja może mieć dużą różnicę.
* Nasycenie: Desaturuj kolory, aby wzmocnić wyciszony, monochromatyczny charakter. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia czerwonych, pomarańczy i żółci, aby zminimalizować rozproszenie kolorów. W razie potrzeby zmniejszyć nasycenie odcieni skóry, aby zmniejszyć odcienie pomarańczowe/czerwone w skórze.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Zasadniczo zmniejsz luminancję żółci i pomarańczy, aby przyciemnić odcienie skóry.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj masku, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą reprezentację obszarów wyostrzanych.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę i zmniejszyć ziarno. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Redukcja szumów kolorów pomaga usunąć plamy kolorów.
e. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj bardzo subtelną ilość ziarna, aby symulować film i zwiększyć teksturę. 5-15 jest często wystarczająco.
* Vignetting: Dodaj lekkie ujemne winietowanie, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. -5 do -20.
* dehaze: Dodanie niewielkiej ilości dehaze może dodać odrobinę uderzenia i nastroju, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Wartości od +2 do +8 mogą działać.
f. Panel kalibracji:
* czerwony, zielony, niebieskie suwaki pierwotne: Umożliwiają one dostrojenie ogólnego odlewu kolorów obrazu. Eksperymentuj z subtelnymi korektami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Często lekko przesuwanie czerwonego odcienia pierwotnego w kierunku pomarańczy może wzmocnić odcienie skóry.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i stworzenie subtelnego, wiarygodnego nastroju.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub narzędzia filtra stopniowego, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład:
* Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej z dodatnią ekspozycją na rozjaśnienie podświetleń i ujemną ekspozycję na ciemne cienie. Może to dodać wymiar i kształt twarzy.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego o zmniejszonej przejrzystości i ostrości, aby wygładzić niedoskonałości skóry.
* Presets: Utwórz ustawienie Lightroom z preferowanymi ustawieniami, aby szybko zastosować się do wielu obrazów. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne dla każdego obrazu, ponieważ każde zdjęcie jest inne.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
* badaj Rembrandt: Przeanalizuj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła, cienia i koloru. Zwróć uwagę na umieszczenie źródła światła i subtelne przejścia między światłem a ciemnością.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Początkowa konfiguracja: Korekta obiektywu, równowaga białej
2. Dostosowania tonalne: Niższe narażenie, zwiększ kontrast, dostosuj podświetlania, cienie, białe i czarne.
3. krzywa tonowa: S-curve dla dodatkowego kontrastu.
4. Gradowanie kolorów: Desaturate, dostosuj suwaki HSL/kolorowe dla odcieni skóry i ogólny nastrój.
5. Ulepszenie szczegółów: Wyostrzenie, redukcja hałasu.
6. Efekty: Dodaj ziarno, winieta.
7. Lokalne korekty: Udostępnij określone obszary (oczy, skóra, unikanie/oparzenie).
Pamiętaj, to tylko wytyczne. Najlepszym podejściem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla twoich konkretnych zdjęć. Powodzenia!