Faza 1:Konfiguracja początkowa i regulacje globalne
1. Zaimportuj swoje zdjęcie:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij „Importuj” w lewym dolnym rogu.
* Przejdź do folderu zawierającego portret.
* Wybierz zdjęcie, które chcesz edytować i kliknij „Importuj”.
2. Przejdź do modułu Rozwoju:
* Kliknij „Rozwiń” u góry okna Lightroom. Tutaj dzieje się magia.
3. Korekty soczewek :
* Przewiń w dół do panelu „Korekty obiektywów”.
* Zaznacz pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów. Lightroom zwykle wykrywa soczewkę automatycznie. Jeśli nie, możesz wybrać go ręcznie z rozwijanych profilu.
4. Panelu podstawowy - regulacje globalne:
* Bilans biały: To jest kluczowe. Celem jest, aby tony skóry wyglądały naturalnie.
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Najprostszym sposobem na rozpoczęcie jest użycie „White Balance Selection” (narzędzie z zakropkiem oka). Kliknij neutralny szary strefa na zdjęciu (jeśli taki jest). Szara karta w ujęciu jest idealna, ale czasami można użyć białej lub szarej strefy w ubraniu.
* Presets: Wypróbuj „Auto” White Balance lub ustawień wstępnych („jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”, itp.). To są dobre punkty początkowe.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj suwak „temp”, aby obraz był cieplej (bardziej żółty) lub chłodniejszy (bardziej niebieski). Dostosuj suwak „odcienia”, aby skorygować odlew zielony lub magenta. Kluczowe są subtelne korekty. Spójrz na odcienie skóry i ogólną scenę.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie nadmiernie ekspozycja (wysadzona w oczywództwo) lub niedoświetlona (zmiażdżone cienie). Dążyć do dobrej równowagi.
* kontrast: Dodaje uderzenie do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić. Trochę przechodzi długą drogę.
* Podprawy: Kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu. Obniżenie go może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Kontroluje najciemniejsze obszary obrazu. Podniesienie może rozjaśnić cienie i ujawnić szczegóły.
* białe: Podobne do wyświetleń, ale wpływa na najjaśniejsze części obrazu. Używaj ostrożnie.
* czarne: Podobne do cieni, ale wpływa na najciemniejsze części obrazu. Używaj ostrożnie.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Subtelny wzrost może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Często preferowany jest niewielki spadek portretów.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły/mgły. Może być przydatny w portretach zewnętrznych, ale często nie jest potrzebny do strzałów studyjnych.
5. krzywa tonowa: (Opcjonalnie, ale potężny)
* Kliknij ikonę krzywej tonu.
* Krzywa punktowa: Najczęstszy typ. Kliknij linię, aby dodać punkty, a następnie przeciągnij te punkty, aby dostosować ogólny zakres tonalny.
* s-curve: Subtelny S-Curve (lekko podnoszenie cieni i lekko przyciemniając podświetlenia) często dodaje przyjemnego kontrastu.
* poszczególne krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Użyj ich do zaawansowanej korekcji kolorów. Na przykład dodanie trochę czerwonego do najważniejszych wyświetleń i odrobiny cyjan do cieni może stworzyć ładny, subtelny efekt dzielony.
* krzywa parametryczna: (Nie tak powszechne dla portretów, ale przydatne w przypadku precyzyjnych korekt).
Faza 2:Korekty lokalne (docelowe korekty)
Korekty te są stosowane selektywnie do określonych obszarów zdjęcia.
1. pędzel regulacyjny:
* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel).
* Ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Użyj klawiszy „[” i ”], aby szybko zmienić rozmiar pędzla.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysoka wartość pióra tworzy miękkie, stopniowe przejście. Niska wartość pióra tworzy twardą krawędź. Wyższe pióro jest na ogół najlepsze do edycji portretowej.
* Flow: Kontroluje siłę stosowanego efektu. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt.
* gęstość: Maksymalna siła efektu.
* Wspólne korekty pędzla dla portretów:
* Wygładzanie skóry (subtelna redukcja niedoskonałości):
* Ustaw „jasność” na wartość ujemną (np. -10 do -20).
* Ustaw „ostrość” na wartość ujemną (np. -10 do -20).
* Pomaluj skórę, unikając oczu, ust, włosów i innych ostrych detali. Bądź subtelny! Nie chcesz, aby skóra wyglądała jak plastik.
* Dodge &Burn (subtelne wyświetlenia i cienie):
* Dodge (podświetlenie): Ustaw „Ekspozycję” na małą wartość dodatnią (np. +0.10 na +0,20). Pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa, połowy w oczach).
* Burn (shadowing): Ustaw „Ekspozycję” na małą wartość ujemną (np. -0,10 do -0,20). Pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić (np. Pod kościołami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki).
* Ulepszenie oka:
* Lekko zwiększ „ekspozycję”, aby rozjaśnić oczy.
* Nieco zwiększ „kontrast”, aby dodać blask.
* Nieco zwiększ „jasność” (bardzo subtelną), aby dodać ostrość.
* Nieznacznie zwiększyć „nasycenie”, aby poprawić kolor.
* Ulepszenie warg:
* Zwiększ „nasycenie” w celu zwiększenia koloru.
* Nieznacznie zwiększ „przejrzystość”, jeśli jest to pożądane (bardzo subtelne).
2. Filtr dyplomowy:
* Kliknij ikonę filtra stopniowanego.
* Przeciągnij filtr przez obraz. Stwarza to efekt gradientu.
* Powszechne zastosowania:
* Zaciemnianie nieba w portrecie na zewnątrz.
* Dodanie światła na pierwszym planie.
3. Filtr promieniowy:
* Kliknij ikonę filtra promieniowego.
* Narysuj okrąg lub elipsę wokół obszaru, który chcesz się dostosować.
* Powszechne zastosowania:
* Winiec:przyciemnienie krawędzi obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Ustaw „Ekspozycję” na wartość ujemną. Odwróć maskę, jeśli chcesz efekt * na zewnątrz * okrąg.
* Podkreślanie tematu:rozjaśnianie tematu przy ciemni tła. Ustaw „ekspozycję” na wartość dodatnią i odwróć maskę.
* Dostosowanie światła na twarzy.
Faza 3:Regulacja kolorów i dopracowanie
1. HSL/Color Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* hue: Dostosuj określony kolor każdego zakresu kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Jest to bardzo przydatne do dostrajania odcieni skóry lub zmiany koloru odzieży.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność każdego koloru. Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, jeśli są zbyt rozpraszające.
* Luminance: Dostosuj jasność każdego koloru. Na przykład możesz rozjaśnić pomarańcze, aby odcienie skóry wydawały się bardziej świetliste.
2. Gradowanie kolorów: (Wcześniej podzielone tonowanie)
* Ten panel umożliwia dodawanie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Eksperymentuj z subtelnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalny wygląd. Popularną techniką jest dodanie ciepłego koloru do wyświetleń i chłodnego koloru cieni.
3. Panel detali
* Dostosuj tutaj wyostrzenie i redukcję szumów.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie tylko do krawędzi i detali, unikając wyostrzenia gładkich obszarów obrazu (takich jak skóra).
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), zwiększ suwak „luminancji”. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz. Opcją jest również redukcja szumu koloru.
Faza 4:Ostateczne dotyki i eksport
1. Sprawdź, czy nie rozprasza elementów: Poszukaj wszystkiego, co odciąga wzrok widza od obiektu (np. Błądzą włosy, przebarwienia, jasne plamy w tle). Aby je poprawić, użyj szczotki regulacyjnej lub usuwania punktów.
2. Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład. Rozważ zasadę trzeciej.
3. winietting (końcowa regulacja): Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
4. przed/po porównaniu: Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między widokami przed i po. Pomaga to zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i czy coś przesadziłeś.
5. Eksport:
* Kliknij „Plik” -> „Eksportuj”.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Lokalizacja: Gdzie chcesz zapisać plik.
* Nazwanie plików: Wybierz opisową nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest najlepszy do drukowania wysokiej jakości.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby. W przypadku sieci zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
* Kliknij „Eksportuj”.
Ważne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nadedycja może sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalnie.
* Zacznij od globalnych korekt: Uzyskaj ogólną ekspozycję i równowagę białej prawidłowo przed dokonaniem lokalnych korekt.
* Użyj warstw (pędzel regulacyjny): Utwórz wielokrotne warstwy pędzla do różnych efektów. Daje to większą kontrolę.
* Zrozum tony skóry: Odcienie skóry są złożone. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz zobaczyć zdrowy blask, ale unikaj ich zbyt bladego lub zbyt bladego. Zwróć uwagę na kanały czerwone, pomarańczowe i żółte w panelu HSL/kolorów.
* Presete mogą być punktem wyjścia: Ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do każdego zdjęcia. Można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych ustawień portretowych online.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz portrety, tym lepiej się przy tym będziesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Kalibruj swój monitor: Właściwie skalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory.
* kopia zapasowa swojej pracy: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych plików obrazów.
* Separacja częstotliwości: Jest to bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, która oddziela kolor i odcień od tekstury skóry, umożliwiając wygładzanie skóry bez utraty szczegółów. Podczas gdy Lightroom nie ma dedykowanego narzędzia do oddzielania częstotliwości, takiego jak Photoshop, możesz osiągnąć podobne wyniki, staranne używając pędzla regulacyjnego z jasnością i suwakami ostrości.
To kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że edycja portretów jest sztuką. Eksperymentuj, baw się dobrze i rozwijaj swój własny styl. Powodzenia!