i. Zrozumienie fundamentu:Core Lightroom Ustawienia
Przed zanurzeniem się w twórczych stylach zrozum, w jaki sposób te fundamentalne ustawienia wpływają na portrety:
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność. Prawidłowa ekspozycja ma kluczowe znaczenie przed innymi korektami.
* kontrast: Różnica między najciemniejszymi i najjaśniejszymi obszarami. Wyższy kontrast podkreśla szczegóły i tekstury; Niższy kontrast tworzy bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* Podprawy: Kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów. Odzyskiwanie najważniejszych atrakcji jest kluczem do zachowania detali w jasnych odcieniach skóry.
* Shadows: Kontroluje jasność najciemniejszych obszarów. Otwarcie cieni może ujawnić szczegóły i zmniejszyć szorstkość.
* białe: Ustawia absolutnie najjaśniejszy punkt na obrazie. Użyj ostrożności, aby uniknąć przycinania.
* czarne: Ustawia absolutny najciemniejszy punkt na obrazie. Użyj ostrożności, aby uniknąć przycinania.
ii. Zbieranie inspiracji i definiowanie twojego stylu
* eksploruj różne style: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Jakie cechy wyróżniają się? Czy są ciepłe i złote, chłodne i desachowane, nastrojowe i kontrastyczne, inspirowane vintage, czy żywe i kolorowe?
* Słowa kluczowe i tablice nastroju: Kompiluj słowa kluczowe opisujące Twój pożądany styl (np. „Eteryczny”, „Gritty”, „Nostalgic”, „Bohemian”). Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które przechwytują uczucie, do którego dążisz. Pinterest jest do tego świetny.
* Rozważ odcienie skóry: Różne ustawienia wstępne będą działać lepiej na różnych odcieniach skóry. Pomyśl o dominujących odcieniach skóry, które fotografujesz i odpowiednio dostosowuj swoje ustawienia wstępne. Cel do naturalnych i pochlebnych odcieni skóry.
* Warunki światła: Niektóre ustawienia wstępne działają dobrze w naturalnym świetle, podczas gdy inne są przeznaczone do oświetlenia studyjnego. Rozważ typowe środowisko strzelania, w którym będziesz używać ustawień wstępnych.
iii. Budowanie ustawień wstępnych:krok po kroku w Lightroom
1. Zacznij od obrazu podstawowego: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest dobrze narażone (lub najpierw dostosuj ekspozycję) i reprezentatywne dla typów obrazów, na których chcesz użyć wstępnie.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój. Subtelne korekty często działają najlepiej.
* Podprawy: Pociągnij je, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra.
* Shadows: Podnieś je, aby rozjaśnić obraz i ujawnić szczegóły.
* białe i czarne: Ustaw je ostrożnie, aby zdefiniować najjaśniejsze i najciemniejsze punkty bez przycinania.
3. krzywa tonowa:
* Eksperymentuj z różnymi krzywymi: Krzywa tonu jest potężna do kształtowania ogólnego tonu i kontrastu.
* s-curve: Delikatna kreska S zwykle dodaje kontrastu i definicji.
* spłaszczona krzywa (matowy wygląd): Podnieś czarny punkt i opuść biały punkt, aby uzyskać matowy, desaturowany wygląd.
* Poszczególne kanały (RGB): Dostosuj krzywe w kanałach czerwonych, zielonych i niebieskich, aby dopracować rzuty kolorów. Niewielkie korekty tutaj mogą znacząco zmienić nastrój.
4. HSL/Color Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i czerwone odcienie. Dostosuj nasycenie i luminancję tych kolorów, aby osiągnąć zdrowe i pochlebne odcienie skóry. Lekko desaturating pomarańczowy może pomóc w zmniejszeniu zaczerwienienia. Regulacja luminancji może rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Inne kolory: Dostosuj inne kolory, aby utworzyć pożądaną paletę kolorów. Na przykład desaturowanie zieleni i bluesa mogą stworzyć bardziej stonowany, filmowy wygląd. Zwiększenie żółci i pomarańczy może stworzyć ciepły, złoty blask.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Jest to potężne narzędzie do dodawania subtelnych odlewów kolorów. Dodaj ciepłe tony do najważniejszych i chłodnych tonów do cieni (lub odwrotnie), aby uzyskać wyrafinowany wygląd. Eksperymentuj z równowagą i nasyceniem, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Używaj rozsądnie wyostrzania. Zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty. Zacznij od niskiej ilości i zwiększ go, aż obraz będzie wyglądał ostro, ale nie nadmiernie przetworzony. Zwróć uwagę na suwak maskujący, który chroni gładkie obszary, takie jak skóra przed ostrzeniem.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu). Uważaj, aby nie wyrzucić skóry. Zwiększ szczegóły i kontrastowe suwaki, aby zachować szczegóły.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może stworzyć estetykę przypominającą film. Dostosuj rozmiar i chropowatość do swoich upodobań.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają. Dostosuj punkt środkowy i pióro, aby uzyskać naturalny wygląd.
7. Kalibracja kamery (profil):
* Adobe standard jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z innymi profilami aparatów, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory i tony. Niektóre profile mogą poprawić niektóre kolory lub dodać określony kontrast.
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe: Jest to bardziej zaawansowany sposób na dostosowanie odlewów kolorów. Małe korekty mogą mieć duży wpływ.
8. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawia zniekształcenie soczewki i aberracji chromatycznej.
* Usuń aberracja chromatyczna: Muszę, że jest to dla prawie każdego obrazu.
iv. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnym.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Podaj swoje wstępne nazwę opisową: Dołącz styl, odcień skóry lub lekki stan (np. „Złote hour portret”, „Cool Tones - Fair Skin”, „B&W - High Contrast”). Użyj spójnej konwencji nazewnictwa.
4. Wybierz, które ustawienia zawierają: Uważnie zastanów się, które ustawienia są niezbędne dla Twojego ustawienia. Jeśli często przycinasz swoje obrazy inaczej, możesz * nie * uwzględniać „upraw”. Zasadniczo obejmują ustawienia z podstawowej krzywej tonowej, HSL/kolor, detale, efekty i panele kalibracji kamery.
5. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portret - ciepłe”, „Portret - B&W”, „Portrait - vintage”).
6. kliknij „Utwórz.”
v. Rafinacja i testowanie ustawień wstępnych
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów: Przetestuj go na zdjęciach z różnymi odcieniami skóry, warunkami oświetleniowymi i kompozycjami.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Żadne ustawienie nie będzie idealne dla każdego obrazu. Przygotuj się na dostosowanie ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień, aby zoptymalizować wygląd każdego zdjęcia.
* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się dostosować swojego ustawienia na podstawie testów. Lekkie poprawki mogą mieć dużą różnicę.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu solidnego ustawienia podstawowego utwórz wariacje, aby rozwiązać różne scenariusze. Na przykład wersja „Brighten” dla niedoświetlonych zdjęć lub wersja „desaturate” dla obrazów z zbyt nasyconymi kolorami.
Kreatywne pomysły i techniki wstępne:
* vintage/inspirowane filmem:
* Dodaj ziarno.
* Lekko desaturatowe kolory.
* Użyj matowej krzywej tonowej (podnieś czarny punkt).
* Dodaj subtelną winietę.
* Eksperymentuj z profilem kalibracji kamery, które naśladują zapasy filmu.
* ciepłe i złote:
* Zwiększ ciepło w równowadze białej.
* Zwiększ żółcie i pomarańcze w panelu HSL.
* Dodaj ciepły ton do najważniejszych oceniania kolorów.
* Cool &Moody:
* Zmniejsz ciepło w równowadze białej.
* Desaturat kolorów (zwłaszcza żółcienie i pomarańcze).
* Dodaj chłodny ton do cieni w klasyfikacji kolorów.
* Zwiększ kontrast.
* High Contrast B &W:
* Przelicz na czarno -biały.
* Zwiększ kontrast.
* Dostosuj czarno -białą mieszankę, aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów.
* Dodaj jasność, aby uzyskać szorstki wygląd.
* soft &marzyciela:
* Zmniejsz kontrast.
* Lekko zatarj obraz (za pomocą suwaka Clarity o wartości ujemnej).
* Zwiększ atrakcje i cienie.
* Zmiękcz odcienie skóry z negatywną przejrzystością lub poprzez zmniejszenie luminancji pomarańczowej/czerwonej.
* kolor pop:
* Ogólnie zwiększ nasycenie lub dla określonych kolorów (np. Bluesa dla krajobrazów).
* Użyj panelu HSL, aby precyzyjnie kontrolować nasycenie indywidualne i luminancję.
* Utrzymuj naturalne odcienie skóry, starannie dostosowując pomarańczowe i czerwone odcienie.
Kluczowe wskazówki dotyczące ustawień portretowych:
* Priorytetyzuj tony skóry: Przede wszystkim skup się na osiągnięciu naturalnych i pochlebnych odcieni skóry.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt dramatycznych lub nierealistycznych efektów. Subtelne korekty często dają najlepsze wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom i rozwijasz ustawienia, tym lepiej będziesz w tworzeniu unikalnych i skutecznych stylów.
* Rozważ przepływ pracy: Presety mają przyspieszyć swój przepływ pracy. PRESING PRESETET, które dotyczą typowych problemów na twoich zdjęciach, takich jak problemy z narażeniem, odlewy kolorów lub brak kontrastu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę kreatywnych ustawień Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądaną estetykę i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Pamiętaj, aby zawsze testować i udoskonalić swoje ustawienia wstępne, aby zapewnić, że działają one na różnych obrazach.