1. Kontrolować światło (najważniejszy element):
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety kwitną na starannie rzeźbionych światłach i cieniach. Pierwszym i najważniejszym krokiem jest całkowite zaciemnienie pokoju. Użyj ciężkich zasłon, czarnych worków na śmieci (bezpiecznie na taśmę nad oknami) lub zaciemniania szmatki, aby wyeliminować * wszystkie * światło otoczenia. Nawet niewielki kawałek światła może zrujnować twój starannie wykonany schemat oświetlenia.
* jedno światło wystarczy, aby uruchomić: Nie daj się przytłoczyć, myśląc, że potrzebujesz mnóstwa sprzętu. Pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne z modyfikatorami to świetny punkt wyjścia. Rozważ inwestowanie w:
* Strobe/Bezgislight: Godox to popularna marka znana z przystępności cenowej i wszechstronności. Wybierz moc wyjściową, która odpowiada Twoim potrzebom (więcej mocy pozwala na mniejsze otwory lub większe odległości).
* softbox/parasol (modyfikator światła): To jest twoje podstawowe narzędzie do kształtowania światła. Softbox na ogół daje bardziej kontrolowane światło z mniejszym wyciekiem niż parasol. Rozważ prostokątny softbox do symulacji światła okiennego lub mniejszej softbox dla bardziej skoncentrowanej wiązki.
* siatka (dla softbox): Siatka przyczepia się do softbox, aby dalej kierować światłem i zmniejszyć wyciek. Jest to niezbędne do dramatycznych portretów, w których chcesz precyzyjną kontrolę.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) odbije światło z powrotem w cienie, co pozwala subtelnie kontrolować kontrast. Nawet kawałek białej pianki może działać dobrze.
* światło staje: Potrzebujesz solidnych stojaków, aby utrzymać światło i modyfikatory.
2. Tło ma znaczenie (zachowaj proste i ciemne):
* ciemne tła wzmacniają dramat: Czarny, ciemnoszare lub bardzo głęboko niebieskie tło działają najlepiej na dramatyczne portrety. Pozwalają Twojemu podmiotowi na „pop” i podkreślają kontrast w oświetleniu.
* przystępne opcje: Początkowo nie musisz kupować drogich tła papieru. Rozważ te opcje:
* czarny materiał: Duży kawałek czarnego aksamitu, filcu, a nawet ciemnego arkusza łóżka może działać jako tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek (w razie potrzeby paruj go w razie potrzeby).
* ciemna malowana ściana: Jeśli masz ścianę, którą możesz malować, matowa czarna lub ciemnoszara farba jest świetnym trwałym rozwiązaniem.
* Papier bezproblemowy (długoterminowy): Papier bezproblemowy zapewnia gładkie, spójne tło. Może być jednak drogi i wymaga systemu wsparcia tła.
* odległość od tła: Oddziel badany od tła co najmniej 4-6 stóp (lub więcej, jeśli pozwala na to przestrzeń). Pomaga to zapobiec rozlaniu światła na tło i pozwala niezależnie kontrolować ton tła.
3. Umieszczenie i pozowanie tematu (kieruj okiem widza):
* twarz w świetle kluczowym: Kierunek, w którym staje twój podmiot w stosunku do źródła światła, ma kluczowe znaczenie. Ogólnie rzecz biorąc, pod kątem twarzy w kierunku światła, pozwalając jej oświetlić cechy, które chcesz podkreślić.
* Pozycjonowanie: Unikaj, aby obiekt stał przed kamerą prosto przez cały czas. Lekko obracanie ciała na bok tworzy ciekawsze cienie i wymiar.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka. Lekko obniżenie podbródka może stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod linią szczęki i dodać poczucie tajemnicy. Lekko podnoszenie podbródka może rozjaśnić twarz i stworzyć bardziej pewny siebie wygląd.
* Wyrażenia: Ćwicz dramatyczne wyrażenia. Pomyśl o przekazywaniu emocji w oczach i ustach. Niewielkie uśmieszki, intensywne spojrzenia i subtelne wskazówki smutku lub gniewu mogą być bardzo skuteczne.
* Umieszczenie ręki: Rozważ włączenie rąk do portretu. Mogą dodać do historii i emocji. Eksperymentuj z różnymi pozycjami dłoni - spoczywając na twarzy, delikatnie chwytając ubranie lub złożone na klatce piersiowej.
4. Pomiar i ekspozycja (wybieranie dramatu):
* Strzelaj w trybie ręcznym: Całkowita kontrola ustawień aparatu jest niezbędna do dramatycznych portretów.
* pomiar dla najważniejszych: Użyj miernika punktowego aparatu, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy (zwykle policzek lub czoło). Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać pożądaną ekspozycję na ten obszar. To prawdopodobnie niedoświecnie przez resztę sceny, tworząc dramatyczny efekt.
* Rozważania dotyczące przysłony: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębię pola, utrzymując więcej przedmiotu. Wybierz otwór, który pasuje do twojej wizji artystycznej i konkretnego portretu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Strzały testowe są kluczowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby dokonać regulacji ustawień oświetlenia i aparatu.
5. Przetwarzanie końcowe (udostępnij wygląd):
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu. Użyj krzywych lub poziomów, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i przyciemnione cienie.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (rozjaśnianie) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję w określonych obszarach obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia światła i podkreślenia niektórych funkcji.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać do portretu określony nastrój lub ton. Fajne tony (blues i zielenie) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub smutku, podczas gdy ciepłe tony (żółcie i pomarańcze) mogą przekazywać ciepło lub pasję. Rozważ nieznacznie desaturowanie obrazu, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może być potężnym sposobem na podkreślenie kontrastu i emocji w dramatycznym portrecie. Użyj warstw regulacji w Photoshopie lub Lightroom, aby dopracować tony i utworzyć uderzający czarno-biały obraz.
Bonusowe wskazówki dotyczące sukcesu w studio domowym:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Nie spodziewaj się, że z dnia na dzień tworzysz idealne dramatyczne portrety. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i metodami przetwarzania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj kabla tetheringowego: Tethering aparatu do komputera pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając ocenę oświetlenia i kompozycji.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, aby uzyskać pomysły na oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i wypróbuj nowe rzeczy! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i znalezienie własnego unikalnego stylu.
* Oczyść swoją przestrzeń: Przestrzeń studia schludna pomoże ci zachować zorganizowanie i skupić się na tworzeniu świetnych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Powodzenia!