1. Przyjmij moc kształtowania światła (i kontrola):
* Kluczowa koncepcja: Dramatyczne portrety żyją i umierają światłem. Musisz być w stanie precyzyjnie kształtować i kontrolować źródło światła.
* jak to zrobić:
* Zainwestuj w co najmniej jeden dobry stroboskop lub ciągłe światło: Chociaż naturalne światło może być piękne, jest nieprzewidywalne i trudne do manipulowania. Stroboskop (lampa błyskowa) zapewnia mocne wybuchy światła i pozwala kontrolować temperaturę i moc kolorów. Ciągłe światła LED to kolejna dobra opcja, dając ci „to, co widzisz, to to, co masz”.
* Użyj modyfikatorów światła: Kluczowe są softboxy, parasole, siatki, snoots i reflektory.
* softboxes: Wykonaj bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło niż mniejsze. Eksperymentuj z prostokątnymi i ośmiokątnymi kształtami, aby zobaczyć, jaki wygląd preferujesz.
* parasole: Bardziej przystępne i łatwiejsze do konfiguracji niż softboxy, ale ogólnie wytwarzają szersze, mniej kontrolowane światło. Wybierz parasole między pędami a odblaskowymi.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła, zmniejszając wyciek i dodając kontrast. Jest to świetne do wyróżnienia określonych funkcji.
* snoots: Stwórz ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia małego obszaru, takiego jak oczy.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Używaj białych, srebrnych lub złotych odbłyśników, aby osiągnąć różne efekty.
* czarne tkaniny lub V-flats: Niezbędne do * odejmowania * światła i tworzenia cieni. Duże czarne tkaniny lub majsterkowicz V-płaszcze (płyta piankowa pokryta czarnym materiałem) wchłania światło, zwiększając kontrast i dodając głębokość portretów.
2. Master Single Light Setups (następnie dodaj więcej):
* Kluczowa koncepcja: Prostota jest kluczem do nauki. Zacznij od jednego światła i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się komfortowo.
* jak to zrobić:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt: Ustaw źródło światła (z softboxem lub parasolem) lekko na bok i powyżej tematu. To stworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła. To pochlebny i dramatyczny punkt wyjścia.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. W razie potrzeby użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za poddanym, tworząc efekt halo wokół głowy i ramion. Prawdopodobnie będziesz potrzebować reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* Gdy czujesz się komfortowo z konfiguracją na jednym świetle, eksperymentuj z dodaniem drugiego światła: Może to być światło wypełniające (z odbłyśnikiem lub drugim, mniej potężnym stroboskopem), światło włosów (w celu oddzielenia obiektu od tła) lub światło akcentu (w celu podkreślenia określonego obszaru).
3. Skoncentruj się na pozowaniu i wyrażeniu:
* Kluczowa koncepcja: Dramatyczny portret to coś więcej niż tylko oświetlenie. Pozycja i ekspresja podmiotu są kluczowe dla przekazywania emocji i stworzenia przekonującego obrazu.
* jak to zrobić:
* wyraźnie komunikuj się z tematem: Poprowadź ich przez różne pozy i wyrażenia.
* Zwróć uwagę na język ciała: Niewielkie przesunięcia postawy mogą mieć duże znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami dłoni i przechylami głowy.
* Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny.
* Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć: Jakie emocje próbujesz wywołać? Użyj pozowania i ekspresji, aby przekazać tę emocje.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz z przedmiotami, tym lepiej się poznasz i uchwycasz ich najlepsze wyrażenia.
* Spójrz na przykłady dramatycznych portretów: Przestudiuj pozycje, wyrażenia i techniki oświetlenia stosowane przez innych fotografów.
4. Wybierz odpowiednie tło i rekwizyty:
* Kluczowa koncepcja: Tło i rekwizyty powinny uzupełniać temat i zwiększyć ogólny nastrój portretu.
* jak to zrobić:
* proste tła są często najlepsze: Zwykłe czarne, białe lub szare tło pomoże skupić uwagę na tym temacie. Możesz użyć bezproblemowego papieru, materiału, a nawet pomalowanej ściany.
* Rozważ użycie teksturowanych tła: Ściany z cegły, panele drewniane, a nawet zmiętowana tkanina mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Wybierz rekwizyty istotne dla tematu lub historii, którą chcesz opowiedzieć: Kapelusz, szalik, instrument muzyczny lub biżuteria mogą dodać portretu charakteru i głębokości.
* Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła: Wszystko, co zwraca uwagę na temat, należy usunąć.
* Pomyśl o palecie kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i odzież obiektu.
5. Obejmuj post-przetwarzanie (subtelnie):
* Kluczowa koncepcja: Procesing jest istotną częścią przepływu pracy fotografii cyfrowej, ale należy go użyć do ulepszenia obrazu, a nie do drastycznej zmiany.
* jak to zrobić:
* Zacznij od podstawowych korekt: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Użyj selektywnych korekt: Skieruj określone obszary obrazu z uchylaniem i spalaniem, ocenianiem kolorów lub wyostrzaniem.
* Nie przesadzaj: Unikaj zbyt agresywnej edycji, która może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Skoncentruj się na ulepszeniu szczegółów: Wydaj teksturę w skórze, blask w oczach i detale w ubraniu.
* Naucz się używać Photoshopa lub Lightroom: Są to standardowe narzędzia do edycji zdjęć. Istnieje wiele samouczków i zasobów dostępnych online, które pomogą Ci nauczyć się ich korzystać.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety we własnym domu. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić! Powodzenia!