1. Importowanie i organizacja:
* import: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom.
* Organizacja:
* Użyj folderów do organizowania pędów według daty, klienta lub projektu.
* Zastosuj słowa kluczowe (np. „Corporate Headshot”, „Nazwa klienta”, „Lokalizacja”).
* Użyj systemu oceny gwiazd (1-5 gwiazdek), aby szybko zidentyfikować najlepsze obrazy.
2. Początkowe ubiór i wybór:
* Culling: Szybko przejrzyj wszystkie obrazy i wyeliminuj rozmyte, słabo oprawione lub technicznie wadliwe ujęcia.
* Wybór: Wybierz najlepsze obrazy (zwykle 1-3) dla każdej osoby, koncentrując się na:
* Ostrość
* Naturalna ekspresja
* Dobre oświetlenie
* Odpowiedni kompozycja
3. Podstawowe globalne korekty:
Te korekty wpływają na cały obraz i są podstawą edycji.
* Korekty profilu: W module opracowywanym, pod korektami soczewki, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Użyj białego selektora bilansowego (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). Jeśli nie ma odpowiedniego obszaru, dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Unikaj zbyt chłodnych lub ciepłych tonów.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast dla definicji. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do surowości.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach (np. Wyrzucone obszary na twarzy) i otwórz cienie (np. Pod oczami). Cel dla zrównoważonego zakresu dynamicznego. Obniżne atrakcje i podnoszenie cieni są ogólnie dobrymi punktami początkowymi.
* białka i czarni: Suwaki te kontrolują bardzo najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Użyj ich subtelnie, aby dodać uderzenie i zdefiniować zakres dynamiczny. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając te suwaki, aby zobaczyć przycinanie (obszary zmieniające się w czystą biało lub czystą czerń). Unikaj nadmiernego przycinania.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielki wzrost może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka i teksturowana. Często * zmniejszenie * może być korzystne dla gładszej skóry.
* dehaze: Użyj do usuwania mgły lub dodania kontrastu w strzpie na zewnątrz. Bądź ostrożny, ponieważ czasami może tworzyć artefakty.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez przesyłania odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
4. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego):
Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z * lekką * negatywną jasnością i odrobiną ostrości, aby zmiękczyć skórę. Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Zmień krawędzie, aby bezproblemowo mieszać regulacje. Rozważ również zmniejszenie tekstury w bardzo subtelny sposób. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub rozmyta. Skoncentruj się na obszarach podatnych na wady, drobne linie i zaczerwienienie.
* Ulepszenie oka: Posmaruj tęczówkę odrobiną kontrastu, przejrzystości i ostrości, aby oczy popłynęły. W razie potrzeby dodaj lekkie ciemnie białych oka (zmniejszając atrakcje).
* unikanie i spalanie: Użyj oddzielnych pędzli z subtelnym dodatnim (ujemnym) i negatywnym (spalonym) ekspozycją na selektywnie rozjaśniane lub ciemne obszary. Unikaj obszarów, takich jak pod oczami i na kości policzkowe, aby dodać atrakcje. Spal miejsca, takie jak włosy lub wokół linii szczęki, aby dodać definicję.
* Ulepszenie kolorów warg: Subtelnie zwiększ nasycenie i wibrację ust, szczególnie jeśli usta są bardzo blade.
* Filtr dyplomowy:
* Ulepszenie Sky: W głowach na zewnątrz użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i dodać kontrast.
* Vignetting: Subtelnie przyciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Filtr radialny:
* Nacisk na oko: Bardzo subtelny filtr promieniowy na każdym oku z niewielkim wzrostem ekspozycji, kontrastu i jasności może pomóc na nich zwrócić uwagę.
* Izolacja przedmiotu: Lekko przyciemnij obszar poza tematem, aby je dalej izolować.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niewielkiej wartości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo, aż zobaczysz zauważalną poprawę ostrości.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje poziom wyostrzany szczegółów. Dostosuj to, aby zapobiec nadmiernemu wybrzeżeniu tekstury skóry.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed wyostrzeniem. Pomaga to skupić się na oczach i włosach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość) na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał miękko i rozmycie.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (cęńca kolorów), jeśli jest obecny.
6. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów, aby dopracować odcienie skóry, odzież lub tło.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Szczególnie pamiętaj o czerwonym i pomarańczowym, ponieważ wpływają one na odcień skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Może to być przydatne w rozjaśnianiu lub przyciemnianiu określonych obszarów. Na przykład jasne żółcie mogą dodać bardziej słoneczny charakter.
7. Krzywa tonowa:
* Użyj krzywej tonowej, aby dopracować ogólny kontrast i tonację obrazu. Subtelny S-Curve może dodać głębokość i wymiar. Unikaj tworzenia ostrych cieni lub wysadzonych w powietrze.
8. Eksportowanie:
* Format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF lub PSD są lepsze do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB są preferowane do wydruku.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku. 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar pliku: Zoptymalizuj rozmiar pliku do zamierzonego użycia (np. Zdjęcie profilowe LinkedIn, baner witryny, dokument drukowania).
Kluczowe zasady edycji korporacyjnych strzałów w głowę:
* Naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj, aby obiekt wyglądał nienaturalnie lub zbytnio retuszowy.
* subtelność: Małe, przyrostowe korekty są lepsze niż drastyczne zmiany.
* profesjonalizm: Upewnij się, że ostateczny obraz jest wypolerowany, czysty i odpowiedni dla profesjonalnego kontekstu.
* Spójność: Zachowaj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę w serii.
* Odcień skóry: Dokładne i naturalne odcienie skóry są kluczowe.
* kontakt wzrokowy: Upewnij się, że oczy są ostre i wciągające.
* Szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w ubraniach i rozpraszające elementy w tle.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na temat jego preferencji.
* mniej jest więcej: Pamiętaj o powiedzeniu. Nadmierna edycja jest częstym błędem.
Wskazówki dotyczące typowych problemów:
* skazy: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zmniejszyć wygląd przebarwień.
* cienie pod oczami: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić obszar pod oczami.
* nierównomierny odcień skóry: Użyj pędzla regulacyjnego, aby wyrównać odcień skóry, selektywnie dostosowując ekspozycję, kontrast i nasycenie.
* błyszcząca skóra: Użyj pędzla regulacyjnego, aby zmniejszyć atrakcje i obniżyć przejrzystość w błyszczących obszarach.
* zbłąkane włosy: Użyj narzędzia do pieczęci leczniczej lub klonów, aby usunąć bezpańskie włosy.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj
2. Cull i wybierz najlepsze obrazy
3. Korekty globalne (profil, bilans biały, ekspozycja, kontrast, atrakcje/cienie, białe/czarne, obecność)
4. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowy, filtr promieniowy dla skóry, oczy, unikanie/spalanie)
5. Panel szczegółowych (wyostrzenie i redukcja szumów)
6. HSL/panel kolorów (kolory dostosowań)
7. krzywa tonu (ogólny kontrast)
8. Eksport
Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl. Powodzenia!