1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub celofanu zaprojektowane do umieszczania na źródłach światła.
* co robią: Filtrują przechodzące przez nich światło, zmieniając jego kolor. Pozwala to dodać kolor do tematu, tła lub obu.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów jest pomocne. Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i jednolity wygląd.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) są często kojarzone z energią i pasją, podczas gdy chłodne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) mogą przekazać spokój i spokój.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Pakiet różnorodności jest idealny na rozpoczęcie. Popularne marki to Rosco i Lee Filtry. Zastanów się nad zakupem przykładowej książki próbnej.
* źródła światła:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i niedrogie, dobre dla małych konfiguracji.
* strobes (światła studyjne): Potężniejsze i wszechstronne, lepsze dla większych konfiguracji i obezwładniające światło otoczenia.
* Światła ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiejka do wizualizacji koloru w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocna niż stroby. LED są ogólnie chłodniejsze i zużywają mniej mocy.
* Uchwyty żelowe/załączniki:
* Tape Gaffer: Prosty i wszechstronny sposób przymocowania żeli do świateł, ale może pozostawić pozostałości.
* Uchwyty żelowe/modyfikatory światła błyskawicznego: Specjalnie zaprojektowany do bezpiecznego trzymania żeli na lamce błyskowej lub stroboskopu. Poszukaj tych, które pasują do twojego konkretnego światła.
* zaciski: Trzymać żele na odblaskach, drzwiach stodołych lub innych narzędzi do kształtowania światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, łatwiejsze do konfiguracji niż softboxy.
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* siatki: Skoncentrować światło na wąskiej wiązce.
* snoots: Aby stworzyć małe, skoncentrowane okrąg światła.
* reflektor (biały, srebrny lub złoty): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Będziesz chciał pełna kontrola swoich ustawień.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji podczas korzystania z wielu świateł.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelem:
Oto kilka punktów początkowych. Eksperymenty jest kluczowe!
* Konfiguracja pojedynczego światła (światło kluczowe z żelem):
* Umieść światło z boku obiektu (lub lekko z przodu) jako kluczowe światło.
* Przymocuj żel do światła.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie lub inne światło innym żelem.
* Przykład: Niebieski żel na kluczowym świetle, aby uzyskać fajny, nastrojowy portret.
* Ustawienie dwóch świateł (światło kluczowe i obręczy):
* światło kluczowe: Ustawione jak wyżej, z żelem lub bez. Zapewnia główne oświetlenie.
* Rim Light (tylne światło): Umieszczone za tematem i z boku, wskazując na nie. Użyj innego kolorowego żelu. To tworzy kolorowy zarys wokół twojego tematu.
* Przykład: Pomarańczowe światło kluczowe i niebieskie światło obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
* Konfiguracja dwóch świateł (oddzielenie obiektu od tła):
* Jedno światło (z żelem) skierowane na tle.
* Kolejne światło (z żelem lub bez) oświetlające przedmiot.
* Przykład: Czerwony żel na tle i białe lub ciepłe białe światło na temat w celu kontrastu.
* oświetlenie Clamshell z żelami:
* Główne światło z żelem umieszczonym powyżej i lekko przed obiektem.
* Odbłyśnik umieszczony poniżej tematu, aby odbijać się na zapleczu.
4. Kluczowe techniki i rozważania:
* Poziomy mocy: Zacznij od niskiej mocy na lamówkach i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Obezwładnienie światła może wydmuchać kolor.
* Bilans biały: Ręcznie ustawiaj białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Jeśli miksujesz kolory, eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, co lubisz najbardziej. Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj światła (jeśli go masz), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Podczas miksowania kolorów mieraj każde światło indywidualnie. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu aparatu, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* dyfuzja: Użyj softboxów lub parasoli, aby zmiękczyć światło i utworzyć gładsze gradienty kolorów.
* odległość: Im bliżej źródła światła do tematu, tym bardziej miękkie światło i bardziej intensywny kolor.
* Intensywność kolorów: Niektóre żele są ciemniejsze/bardziej nasycone niż inne. Wybierz żele, które dają intensywność kolorów, której szukasz. Lżejsze żele mogą nie być zauważalne z potężnymi światłami.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Poruszaj światła, wypróbuj różne kąty i zobacz, jak zmienia się kolor.
* Kombinacje żelowe: Spróbuj warstwowego żeli w różnych kolorach, aby uzyskać unikalne efekty.
* Tła: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi tłem, aby uzupełnić lub kontrastować z żelem na światłach. Ciemne tło pozwoli kolorom na temat pop.
* Processing: Możesz dostroić kolory, kontrast i ogólny wygląd w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Nie bój się dokonać dostosowania, aby osiągnąć pożądaną kreatywną wizję.
* odzież modelu: Rozważ kolor odzieży twojego modelu. Neutralne kolory (czarne, białe, szaro) pozwolą na wyróżnienie kolorów żelowych. Kolory, które kolidują z żelem, mogą tworzyć niechciane efekty.
* bezpieczeństwo:
* ciepło: Uważaj na żele na gorących światłach (zwłaszcza wolfram). Mogą się stopić lub palić. Użyj odpornych na ciepło żeli i zapewnij odpowiednią wentylację.
* Nigdy nie patrz bezpośrednio na źródło światła.
5. Kreatywne pomysły i inspiracja:
* Emulacja oceniania kolorów: Użyj żeli, aby naśladować style klasyfikacji kolorów swoich ulubionych filmów lub fotografów.
* Podwójna ekspozycja z kolorami: Utwórz podwójną ekspozycję w kamerze lub w poście, przy użyciu różnych kolorów żelowych dla każdej ekspozycji.
* abstrakcyjne portrety: Użyj żeli do tworzenia abstrakcyjnych wzorów i kształtów na swój temat.
* Film Noir Style: Użyj kombinacji twardego i miękkiego światła z dramatycznymi kolorami, takimi jak Reds i Blues, aby uzyskać film noir.
* Portrety zwrotne: Umieść żelone światło bezpośrednio za tematem, aby uzyskać efekt sylwetki z kolorową krawędzią.
* Lekkie malarstwo: Użyj żelonej latarki, aby „pomalować” światłem podczas długiej ekspozycji.
* Izolacja przedmiotu: Użyj jednego kolorowego żelu na tle, a drugi na temat, aby uczynić model.
* Monochromatyczny wygląd: Używaj różnych odcieni tej samej rodziny kolorów.
6. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania kolorowych żeli jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się próbować nowych rzeczy, łamać zasady i zobaczyć, co możesz stworzyć. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne kolory oddziałują ze sobą i jak je wykorzystać do osiągnięcia pożądanych rezultatów. Rób notatki z konfiguracji i ustawień, abyś mógł je później odtworzyć.
Rozumiejąc podstawy i wprowadzając praktykę, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!