i. Zrozumienie podstaw:
* Podstawy Lightroom: Niezbędne jest mocne zrozumienie modułu rozwijającego Lightroom. Wiedz, jak dostosować ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperaturę, odcień, wibrację, nasycenie, krzywe, HSL/kolor, podzielone tonowanie, detale (wyostrzenie i redukcja szumu), korekty soczewki i efekty (ziarno, winieta).
* Podstawy fotografii portretowej: Zrozum, co czyni dobry portret. Rozważ czynniki takie jak:
* tony skóry: Realistyczne i przyjemne odcienie skóry są zwykle priorytetem.
* ostrość: Wystarczająca ostrość w oczach ma kluczowe znaczenie.
* Clarity: Używaj jasności rozsądnie; Zbyt wiele może starzeć temat.
* światło i cień: Jak światło i cień kształtują twarz.
* ogólny nastrój: Uczucie, które chcesz wywołać z portretem.
* Struktura wstępna: Presegs Zapisz określone Ustawienia modułu. Możesz wybrać, które ustawienia należy uwzględnić lub wykluczyć w ustawieniu wstępnym.
ii. Definiowanie twojego stylu:
* Zidentyfikuj swoją wizję: Do jakiej estetyki dążysz? Rozważać:
* czyste i naturalne: Koncentruje się na dokładnych kolorach, subtelnych regulacjach i zachowaniu szczegółów.
* ciepłe i złote: Tworzy słoneczny, romantyczny charakter z ciepłymi tonami.
* fajne i nastrojowe: Podkreśla fajne tony, kontrast i poczucie dramatu.
* b &w (czarno -biały): Klasyczny i ponadczasowy, podkreślając formę i teksturę. Przeglądaj różne opcje tonowania (sepia, selen).
* vintage/inspirowane filmem: Naśladuje wygląd klasycznych zapasów filmowych, często z wyblakłymi tonami, ziarnem i odlewami kolorów.
* High-key: Jasne i przestronne, z minimalnymi cieniami.
* Low-key: Mroczne i dramatyczne, z silnymi cieniami.
* specyficzna ocena kolorów: Podkreślając określone kolory lub tworzenie wyraźnej palety kolorów.
* Znajdź inspirację: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich obrazy - kolory, kontrast, ostrość i ogólny nastrój. Użyj tego jako punktu wyjścia, ale nie kopiuj bezpośrednio.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych:
1. Zacznij od reprezentatywnego obrazu: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest dobrze narażone i reprezentuje typowe warunki oświetlenia i odcienie skóry, z którymi pracujesz. To będzie twój obraz testowy.
2. Opracuj korekty modułu:
* Basic Panel:
* bilans biały (wb): Udaj temperaturę kolorów. Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta). Skorzystaj z selektora bilansu białego (EyedRopper), aby kliknąć neutralną szarość, jeśli jest dostępna na zdjęciu.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cieraj na dobrze narażoną twarz bez wycinania pasemek lub cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak wyróżnienia skóry.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas regulacji tych suwaków, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie (pojawiają się kolory).
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności dla definicji, ale unikaj przesadzania, szczególnie na skórze.
* Vibrance &Neatation: Vibrance dodaje nasycenie stonowanymi kolorami, a nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory. Wibracja jest często preferowana, aby portrety unikały, aby tony skóry wyglądały nienaturalnie.
* krzywa tonowa:
* krzywa punktowa lub krzywa regionu: Krzywa tonu pozwala na precyzyjną kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym. Kurwy S na ogół zwiększają kontrast, podczas gdy odwrócone zwinki S zmniejszają go.
* Ukierunkowane korekty: Możesz celować w określone obszary zasięgu tonalnego (najważniejsze, światła, ciemności, cienie).
* HSL / Color:
* hue: Przesuń kolor określonych kolorów.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów. Zachowaj ostrożność dzięki tonom skóry (pomarańczowy, czerwony, żółty).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Jest to potężne do dostrajania odcieni skóry (np. Zrób pomarańczowe odcienie nieco jaśniejsze).
* podzielone tonowanie:
* Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Może to stworzyć unikalne i interesujące efekty.
* detal:
* wyostrzenie: Wyostrzenie zwiększa szczegóły. Używaj go oszczędnie i tylko w razie potrzeby. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt (opcja na MAC) podczas regulacji suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarnistość) na obrazie, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Pomaga usunąć obciążenie kolorów.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować film.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (ciemnienia wokół krawędzi), aby zwrócić uwagę na temat.
3. iteruj i udoskonalaj: Zastosuj korekt, a następnie powiększ do 100% i dokładnie sprawdź wyniki. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, ostrość i wszelkie obszary, które wyglądają nienaturalnie. Dokonaj małych regulacji i powtarzaj, aż będziesz zadowolony.
4. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Portret - Warm Glow”, „B&W - High Contrast”, „Vintage Film”).
* Co najważniejsze, wybierz, które ustawienia zawierają:
* Uncheck: Ustawienia specyficzne dla konkretnego obrazu, takie jak bilans biały (jeśli obraz ma nietypowe oświetlenie), ekspozycja (chyba że chcesz konsekwentnie nadmiernie lub niedoceniany wygląd). Odkształcić także poprawki transformacji, jeśli chcesz zachować zmiany perspektywy.
* Sprawdź: Ustawienia, które są częścią twojego spójnego stylu, takie jak kontrast, krzywa tonu, regulacja HSL/kolorystyka, wyostrzenie i redukcja szumów.
* Zapisz ustawienie wstępne.
iv. Testowanie i rafinacja:
1. Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne zdjęcia portretowe o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
2. Dokonaj poprawek w razie potrzeby: Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Przygotuj się na niewielkie korekty ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień na poszczególnych zdjęciach.
3. Utwórz wariacje: Po uzyskaniu dobrego ustawienia podstawowego eksperymentuj z tworzeniem wariantów. Na przykład stwórz wersję „Portret - ciepły blask (Strong)” i wersję „Portret - ciepły blask (subtelny)”.
v. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj realistyczne i przyjemne odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować tony pomarańczowe, czerwone i żółte. Zastanów się nad użyciem celu kalibracji odcienia skóry i kontrolera kolorów, aby kalibrować aparat i utworzyć profile w celu dokładnego renderowania kolorów.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z utworzeniem określonej palety kolorów, dostosowując odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Podzielone efekty tonizowania: Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Może to stworzyć unikalny i atmosferyczny wygląd.
* wygląd inspirowany filmem: Badaj klasyczne zapasy filmowe i spróbuj odtworzyć swój wygląd za pomocą krzywej tonu, oceny kolorów i zboża.
* B&W Conversion: Przeglądaj różne techniki konwersji B&W, takie jak korzystanie z panelu B&W lub za pomocą miksera kanału. Eksperymentuj z różnymi opcjami tonowania (sepia, selen).
* Vignetting: Użyj winiet, aby zwrócić uwagę na temat i stwórz poczucie głębokości.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować film i dodać teksturę.
* Wyostrzenie i redukcja szumów: Używaj rozsądnie i tylko w razie potrzeby. Zmniejsz hałas w cieniu, ale unikaj przesadzania.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze zdefiniowane.
* Eksperymentuj z jasnością i teksturą: Używaj tych suwaków oszczędnie, ponieważ mogą łatwo stworzyć nienaturalny wygląd.
* Utwórz kolekcję: Zorganizuj ustawienia wstępne w kolekcje, aby ułatwić dostęp.
vi. Zaawansowane techniki:
* Kalibracja kamery: Kalibruj aparat, aby osiągnąć dokładne kolory. Lightroom umożliwia tworzenie profili aparatu na podstawie wykresów kolorów (np. X-Rite ColorChecker).
* luts (tabele wyszukiwania): Podczas gdy ustawienia wstępne Lightroom używają natywnych ustawień lightroom, możesz również włączyć LUT (tabele wyszukiwania) do przepływu pracy, aby uzyskać bardziej złożoną ocenę kolorów. Luts to zasadniczo tabele mapowania kolorów, które mogą dramatycznie zmienić wygląd obrazu. Możesz zastosować LUTS za pomocą przeglądarki „Profil” w panelu podstawowym.
* Warunkowe ustawienia wstępne (za pomocą masek): Chociaż ustawione system Lightroom nie jest tak naprawdę „warunkowy” (nie można wyzwolić na podstawie danych obrazu), możesz użyć masek AI do szybkiego wyboru przedmiotów lub tła, i zastosowania osobnego ustawienia (lub regulacji) do każdego obszaru. Jest to potężny sposób na udoskonalenie portretów bezdestrukturalnych.
vii. Rzeczy, których należy unikać:
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego stosowania jasności, ostrości i nasycenia, co może prowadzić do nienaturalnych i niepochlebnych rezultatów.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Uważaj na przycinanie podświetleń lub cieni, co może spowodować utratę szczegółów.
* nierealistyczne odcienie skóry: Staraj się realistyczne i przyjemne odcienie skóry.
* niespójne ustawienia: Upewnij się, że twoje ustawienia wstępne są spójne pod względem ich ogólnego stylu i skutku.
* tworzenie zbyt wielu ustawień: Skoncentruj się na tworzeniu kilku wysokiej jakości ustawień, z których można regularnie korzystać, a nie na dużej liczbie miernych ustawień.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne opracowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić swoje ustawienia, aby osiągnąć najlepsze wyniki.