Zrozumienie panelu HSL
Panel HSL jest podzielony na trzy główne sekcje:
* hue: To kontroluje sam kolor. Zmienianie odcienia zmieni kolor na nieco inny odcień tej samej rodziny (np., Tworząc żółty zielonkawy lub bardziej pomarańczowy).
* Nasycenie: To kontroluje intensywność lub czystość koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że kolor jest bardziej żywy i odważny, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest bardziej wyciszony i subtelny, co ostatecznie prowadzi do skali szarości przy zerowym nasyceniu.
* Luminance: To kontroluje jasność lub ciemność określonego koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor wydaje się jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że wydaje się ciemniejszy.
przepływ pracy do edytowania zdjęć krajobrazowych z HSL
Oto przepływ pracy krok po kroku, który możesz wykonać, aby skutecznie użyć panelu HSL do edycji zdjęć krajobrazowych:
1. Podstawowe korekty najpierw: Przed zanurzeniem się w HSL upewnij się, że dokonałeś podstawowych regulacji w panelu „podstawowym”. Obejmuje to dostosowanie ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych. Najpierw uzyskaj ogólny zakres tonalny zdjęcia. Zapewnia to solidne podstawy do regulacji kolorów.
2. Zidentyfikuj kluczowe kolory: Spójrz na swoje zdjęcie krajobrazowe i zidentyfikuj dominujące kolory. Wspólne kolory w krajobrazach obejmują:
* blues: Niebo, woda
* Zieloni: Roślinność, trawa, drzewa
* żółte/pomarańcze: Sunrise/Sunset, liście jesienią, piasek
* Reds/Magentas: Kwiaty, niektóre zachody słońca/wschody słońca, niektóre cechy geologiczne
3. Wybierz sekcję HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Zdecyduj, który aspekt kolorów chcesz najpierw dostosować. Często najłatwiej jest zacząć od nasycenia lub luminancji.
4. Zacznij od nasycenia (często dobry punkt początkowy):
* Oceń aktualne poziomy nasycenia: Czy zieleń są zbyt żywe i nienaturalne? Czy niebo jest zbyt nudne?
* Dostosuj indywidualne suwaki kolorów:
* Zieloni: Często korzysta z niewielkiego zmniejszenia nasycenia, aby uczynić je bardziej naturalnymi.
* blues: Można zwiększyć, aby zwiększyć żywotność nieba lub wody, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* żółte/pomarańcze: Dostosuj się, aby ulepszyć lub stłumić ciepło światła.
* Reds/Magentas: Używaj oszczędnie, często, aby dostosować intensywność kwiatów lub kolorów zachodu słońca.
* Użyj narzędzia do regulacji docelowej (TAT) dla precyzji: TAT (wygląda jak mała ikona celu) jest potężnym narzędziem. Kliknij go, a następnie kliknij i przeciągnij obszar obrazu zawierający kolor, który chcesz się dostosować. Przeciąganie w górę zwiększa nasycenie (lub odcień lub luminancję), jednocześnie zmniejsza je w dół. Jest to często bardziej intuicyjne niż bezpośrednio manipulowanie suwakami.
5. Dostosuj luminancję dla salda tonalnego:
* Oceń jasność każdego koloru: Czy zieleń są zbyt jasne i rozpraszają uwagę? Czy niebo jest zbyt ciemne?
* Dostosuj indywidualne suwaki kolorów:
* Zieloni: Zmniejszenie luminancji może dodać głębokości i nastroju do roślinności.
* blues: Zwiększenie luminancji może rozjaśnić niebo, przy jednoczesnym zmniejszeniu jego dramatycznego, burzliwego wyglądu.
* żółte/pomarańcze: Dostosuj się, aby kontrolować jasność podświetleń i utwórz zrównoważony obraz.
* Reds/Magentas: Zastosuj do doskonałości jasności określonych elementów.
* W razie potrzeby użyj narzędzia regulacji docelowej (TAT).
6. Odcień dopracowywania do przesunięć kolorów (używaj oszczędnie):
* Oceń rzuty kolorów: Czy Zieloni są zbyt żółtawe czy niebieskawe? Czy niebo jest zbyt cyjanowe czy indygo?
* Dostosuj indywidualne suwaki kolorów (tylko małe regulacje):
* Zieloni: Przesuń się w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy wygląd lub w kierunku cyjan, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej desaturowany wygląd.
* blues: Przejdź w kierunku Cyan, aby uzyskać bardziej tropikalny wygląd lub w kierunku indygo, aby uzyskać głębszy, bardziej dramatyczny niebieski.
* żółte/pomarańcze: Przesuń się w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszy wygląd lub w kierunku zielonego, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej desaturowany wygląd.
* Reds/Magentas: Bądź bardzo ostrożny! Zmienianie może drastycznie zmienić wygląd kwiatów lub kolorów zachodu słońca.
* W razie potrzeby użyj narzędzia regulacji docelowej (TAT).
7. Ciągle sprawdzaj swoją pracę: Powiększ i wyjdź, aby ocenić swoje korekt przy różnych powiększeniach. Zwróć uwagę na szczegóły i unikaj nadmiernego przetwarzania.
8. Użyj przed/po porównań: Przełącz widok „przed/po”, aby zobaczyć wpływ regulacji HSL. Pomaga to pozostać obiektywnym i unikać za daleko posunąć się zbyt daleko.
9. Rozważ profile kalibracji: Jeśli używasz skalibrowanego monitora, upewnij się, że używasz odpowiedniego profilu kolorów do dokładnego przeglądania.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Małe korekty trwają długą drogę. Unikaj ekstremalnych nasycenia lub przesunięć odcieni, ponieważ mogą one przynieść nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Skoncentruj się na uzupełniających się kolorach: Zrozum, w jaki sposób kolory oddziałują ze sobą. Na przykład dodanie ciepła (żółty/pomarańczowy) może uzupełniać chłodne tony (niebieski/cyjan).
* Rozważ nastrój: Użyj HSL, aby stworzyć pożądany nastrój swojego obrazu. Ciepłe tony często wywołują uczucie szczęścia i energii, podczas gdy fajne tony mogą powodować poczucie spokoju lub tajemnicy.
* Użyj lokalnych korekt: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, użyj lokalnych narzędzi regulacji (filtr dyplomowy, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny) w połączeniu z panelem HSL, aby skierować określone obszary obrazu.
* Preset Creation: Jeśli często używasz podobnych ustawień HSL, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie panelu HSL jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy. Zacznij od zdjęć, których nie przejmujesz zbytnio, aby swobodnie eksperymentować.
przykładowe scenariusze:
* Zwiększenie zachodu słońca: Zwiększ nasycenie pomarańczy i czerwieni, aby zachód słońca był bardziej żywy. Nieco zmniejsz luminancję bluesa na niebie, aby uzyskać dodatkowy kontrast.
* ochłodzenie krajobrazu: Zmniejsz nasycenie żółci i pomarańczy, aby zmniejszyć ciepło. Nieco przesuń odcień zieleni w kierunku cyjanu i zwiększ nasycenie bluesa, aby podkreślić chłodne tony.
* Wydobywanie szczegółów w liściach: Nieznacznie zmniejsz nasycenie zieleni, aby uniknąć nadmiernie nasyconych liści. Zmniejsz luminancję zieleni, aby dodać głębokość i cień.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przekaturacja: Tworząc zbyt żywe, nienaturalnie wyglądające kolory.
* Zbyt daleko zmienia się: Drastycznie zmieniając kolory w nierealny stopień.
* ignorowanie reszty obrazu: Zbyt duże skupianie się na korekt HSL bez rozważania ogólnego bilansu tonalnego i innych aspektów edycji.
* Nie sprawdzając obrazu w 100%: Szczegóły, których brakuje w mniejszym podglądzie, może stać się rażącymi problemami w pełnym rozdzielczości.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów i ćwiczenie z panelem HSL, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ zdjęć krajobrazu. Pamiętaj, aby być subtelnym, skupić się na tworzeniu naturalnego i zrównoważonego wyglądu oraz eksperymentuj, aby znaleźć swój osobisty styl.