Oto rozkład, jak skutecznie korzystać z każdej sekcji panelu HSL do fotografii krajobrazowej:
1. Zrozumienie panelu HSL:
* Lokalizacja: Znajdziesz panel HSL w module programu Lightroom, zwykle w prawym panelu. Często jest grupowany z panelem kolorów.
* hue: Hue odnosi się do samego koloru. Zmiana odcienia zmieni kolor w kierunku sąsiedniego koloru. Pomyśl o tym jak o obracaniu koła kolorów.
* Nasycenie: Nasycenie kontroluje intensywność lub czystość koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że kolor jest bardziej żywy i intensywny, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że kolor jest bardziej wyciszony i bliżej szarości.
* Luminance: Luminance odnosi się do jasności koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest ciemniejszy.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Ta mała ikona (wygląda jak cel) pozwala kliknąć bezpośrednio kolor na zdjęciu i dostosować jego wartości HSL, przeciągając (zwiększenie) lub w dół (zmniejszenie). Jest to często najbardziej intuicyjny sposób korzystania z panelu HSL.
2. Wspólne korekty krajobrazu za pomocą HSL:
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z panelu HSL do ulepszenia zdjęć krajobrazu:
* niebieskie niebo:
* hue: Spróbuj lekko przesunąć bluesa w kierunku Aqua, aby uzyskać bardziej żywy, tropikalny charakter lub przesuń je w kierunku fioletu, aby uzyskać bardziej nastrojowe, dramatyczne niebo. Uważaj, aby nie przesadzić!
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie głębszego niebieskiego lub zmniejsz go dla bardziej subtelnego, naturalnego nieba.
* Luminance: Zaciemnij bluesa (zmniejsz luminancję), aby niebo wyglądało bardziej dramatycznie i wydobyć chmury. Rozjaśnienie może nadać mu bardziej miękki wygląd.
* zielone liście:
* hue: Zieloni często mogą patrzeć na zbyt żółte lub zbyt nasycone prosto z kamery. Przesuń zielenie w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy, złoty wygląd lub w kierunku Aqua, aby uzyskać chłodniejszy, świeższy wygląd.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie, aby kontrolować żywotność zieleni. Często nieznaczne zmniejszenie nasycenia może sprawić, że zielenie wyglądają bardziej naturalnie i mniej sztucznie.
* Luminance: Brighten Greens, aby zrobić liście, szczególnie w cieniu. Zaciemnij je, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter, szczególnie w gęstych lasach.
* Złote Hour Light (pomarańcze i żółte):
* hue: Subtelnie przesuwają pomarańcze w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplej, bogatszą złotą godzinę lub w kierunku żółtego, aby uzyskać jaśniejsze, bardziej żywe wrażenie.
* Nasycenie: Zwiększ złotą godzinę, zwiększając nasycenie pomarańczy i żółci.
* Luminance: Zwiększ luminancję żółci, aby rozjaśnić atrakcje i stworzyć wygląd słoneczny. Zmniejsz go, aby uzyskać bardziej kontrastowy, dramatyczny zachód słońca.
* woda (blues i aquas):
* hue: Dostosuj odcienie bluesa i aquas, aby dopracować kolor wody. Rozważ lokalizację i pożądany nastrój (np. Więcej turkusów na tropikalną wodę, głębszy niebieski na chłodniejszy ocean).
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby bardziej żywy i zachęcający kolor wody. Zmniejsz go, aby uzyskać bardziej wyciszony, spokojny wygląd.
* Luminance: Zaciemnij bluesa i aquas, aby pogłębić kolor i sprawić, że woda wydaje się bardziej odblaskowa. Rozjaśnij je, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* Sunsets/Sunrises (czerwone, pomarańcze, żółcie):
* hue: Dostosuj równowagę kolorów w zachodniach słońca/wschód słońca, subtelnie dostosowując odcienie czerwieni, pomarańczy i żółci.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie tych kolorów, aby poprawić żywe kolory zachodu słońca/wschodu słońca.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność i głębokość kolorów. Darne, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt, rozjaśnij, aby uzyskać bardziej eteryczny charakter.
* jesień liście (czerwone, pomarańcze, żółcie):
* hue: Podkreśl ciepło jesiennych kolorów, zmieniając żółcie w kierunku pomarańczowych i pomarańczy w kierunku czerwonego.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie czerwieni, pomarańczy i żółci, aby popłynąć jesienne liście.
* Luminance: Graj z luminancją, aby stworzyć głębokość i wymiar w liściach.
3. Krok po kroku przepływ pracy z panelem HSL:
1. Zacznij od podstawowych korekt: Najpierw dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne w panelu podstawowym. Uzyskaj ogólny ton obrazu, w którym chcesz, zanim nurkuj w kolorze.
2. Zidentyfikuj kluczowe kolory: Określ, które kolory są dominujące i ważne na scenie krajobrazu. Czy są bluesem nieba, zielenią drzew, żółtych zachodu słońca, czy kombinacji?
3. Ukierunkowane korekty za pomocą TAT (zalecane): Wybierz docelowe narzędzie regulacji (TAT) i kliknij kolor, który chcesz dostosować na obrazie. Przeciągnij w górę, aby zwiększyć i w dół, aby zmniejszyć odcień, nasycenie lub luminancję zgodnie z żądaniem. To najbardziej intuicyjna metoda.
4. Dopracuj z suwakami: Jeśli wolisz, możesz ręcznie dostosować suwaki dla każdego zakresu kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty itp.) W panelu HSL.
5. Eksperymentuj i iteruj: Nie bój się eksperymentować! Najlepszym sposobem nauki jest zabawa z suwakami i zobaczenie, jak wpływają one na twój wizerunek. Dobrym pomysłem jest również powiększenie, aby zobaczyć ogólny efekt twoich korekt.
6. Użyj przed i po porównaniu: Użyj widoku przed i po (naciśnij klawisz BackSlash `\`), aby porównać swoje postępy i upewnić się, że edycje poprawiają obraz.
7. Sprawdź, czy nie ma kolorów: Czasami regulacje HSL mogą przypadkowo wprowadzać niechciane odlewy kolorów. Uważaj na to i popraw wszelkie odlewy za pomocą bilansu białego lub innymi narzędziami korekcji kolorów w razie potrzeby.
4. Ważne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego nasycenia lub drastycznie zmieniających się kolorów. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Praca w połączeniu z innymi paneli: Panel HSL działa najlepiej, gdy jest używany w połączeniu z innymi paneli w Lightroom, takimi jak panel podstawowy, krzywa tonu i ocenianie kolorów.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Nie ma „właściwego” sposobu korzystania z panelu HSL. Eksperymentuj z różnymi korektami, aby osiągnąć pożądaną estetykę.
* Zrozum harmonię kolorów: Zapoznaj się z podstawowymi koncepcjami teorii kolorów, takich jak uzupełniające się kolory i analogiczne kolory, aby podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące regulacji HSL.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz użyć gotowych ustawień Lightroom, które zawierają regulacje HSL jako punkt wyjścia, a następnie dostosować je do swoich upodobań.
* Practice czyni idealne: Im więcej korzystasz z panelu HSL, tym lepiej zrozumiesz, jak wpływa on na twoje obrazy i im bardziej pewny siebie będziesz w umiejętnościach edycji.
Przykład:
Załóżmy, że masz zdjęcie krajobrazowe z matowym, lekko desasyconym niebem. Oto jak możesz użyć panelu HSL, aby go ulepszyć:
1. Wybierz docelowe narzędzie regulacji (TAT).
2. kliknij niebieski obszar nieba.
3. przeciągnij w górę, aby zwiększyć nasycenie niebieskiego. Zatrzymaj się, gdy niebo wygląda żywym, ale nie nienaturalnie.
4. Przeciągnij w górę lub w dół (eksperyment!), Aby lekko przesunąć odcień w kierunku Aqua. To może sprawić, że niebo będzie bardziej tropikalnie i zachęcające. Znowu bądź subtelny.
5. Przeciągnij w dół, aby zmniejszyć luminancję. To przyciemni niebieski i sprawi, że niebo będzie wyglądać bardziej dramatycznie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z panelem HSL, możesz radykalnie ulepszyć kolory na zdjęciach krajobrazu i tworzyć oszałamiające, przyciągające wzrok obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać swój osobisty styl. Powodzenia!