i. Przed rozpoczęciem (rozważania dotyczące strzelania - opcjonalnie, ale zalecane)
* oświetlenie: Idealnie strzelaj pojedynczym, miękkim źródłem światła umieszczonym pod kątem 45 stopni do poddanego i nieco powyżej poziomu oczu. Duża softbox lub parasol jest idealny. Dążysz do wyraźnego trójkąta światła na zacieniony policzek - „Patch Rembrandt”.
* tło: Użyj ciemnego tła. Czarny, ciemnoszary, a nawet lekko teksturowany ciemny materiał działa dobrze.
* Temat: Portrety Rembrandt często zawierają ponure lub kontemplacyjne tematy. Zastanów się nad wyrazem i garderobą. Ciemne lub stonowane odcienie odzieży zwykle działają najlepiej.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz przysłanę, która daje płytką głębokość pola (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i przyciągnąć ostrość na twarzy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Strzelaj w surowym formacie, aby można było dostosować bilans biały w Lightroom.
ii. Lightroom Edycja kroków
1. Podstawowe korekty panelu:
* Profil: Zacznij od wybrania profilu, który pasuje do twojego obrazu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia, ale odkrywaj innych, aby zobaczyć, co lubisz. Eksperymentuj z profilami „portretowymi”, jeśli są dostępne.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby uzyskać dokładne odcienie skóry. Nieco cieplejsza równowaga białej jest często przyjemna dla tego stylu. Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralny szary strefa (jeśli jest dostępny) lub dostosować wizualnie.
* Ekspozycja: Celowo niedoświetl obraz. Jest to klucz do mrocznego i nastrojowego charakteru. Zacznij od zmniejszenia suwaka ekspozycji. Później przywołasz określone obszary.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie i atrakcje.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, szczególnie na twarzy. Chcesz zachować teksturę i zapobiec przycinaniu.
* Shadows: Lekko podnieś suwak cienia, ale nie za dużo. Chcesz zobaczyć szczegóły w cieniu, ale zachować ogólny mroczny nastrój.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać (nie nadmiernie ekspozycji) wyświetleń.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. To kontroluje głębokość cieni.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje, szczególnie na twarzy. Unikaj przesadzania go, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
* dehaze: W razie potrzeby dodaj odrobinę dehaze, aby usunąć jakąkolwiek atmosferyczną mgłę i zwiększyć kontrast.
2. Korekty krzywej tonu :
* Tutaj dopracujesz kontrast i zakres tonalny. Użyj krzywej punktu (tej z regulowaną krzywą).
* Utwórz krzywą „s”:
* Zakotwicz punkt na środku krzywej (aby zapobiec ogólnym przesunięciom jasności).
* Lekko opuść cienie (dolne lewe od krzywej), aby je jeszcze bardziej przyciemnić.
* Nieco podnieś atrakcje (po prawej górnej części krzywej), aby je rozjaśnić.
* Siła krzywej „S” określi ogólny kontrast. Subtelny jest często lepszy.
3. HSL/KOLUSTANT:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni odcieni skóry.
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory. Portrety Rembrandt nie są żywe; Mają bardziej wyciszoną, ziemistą paletę kolorów. Desaturuj pomarańcze i żółte (na odcienie skóry) i wszelkie inne dominujące kolory na scenie.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów. Opuść luminancję czerwieni i pomarańczy (dla odcieni skóry), aby je lekko przyciemnić. Możesz również obniżyć luminancję bluesa, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz. Zacznij od niskiej ilości i zwiększ ją, aż ważne szczegóły (oczy, usta itp.) Będą ostre. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach z niewielkimi szczegółami (jak tło).
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów, aby go zmniejszyć. Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
5. Lokalne korekty (kluczowe dla efektu Rembrandta):
* Tutaj naprawdę wyrzeźbiasz światło. Użyj pędzla regulacyjnego (lub filtra promieniowego), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary.
* rozjaśnij oświetloną stronę twarzy: Użyj szczotki regulacyjnej z umiarkowanym wzrostem ekspozycji i wtopu, aby rozjaśnić bok twarzy oświetlonej głównym źródłem światła. Skoncentruj się na czole, kości policzku i okolicy wokół oka.
* Rozjaśnij „Patch Rembrandt”: Ostrożnie posmaruj trójkąt światła na zacieniony policzek. To kluczowy element stylu Rembrandt. Użyj małego rozmiaru pędzla i dobrze go pierz.
* Dalej zaciemnić cienie: Użyj pędzla regulacyjnego o ujemnej wartości ekspozycji, aby przyciemnić cienie i zwiększyć kontrast między światłem a cieniem. Zwróć szczególną uwagę na obszary wokół oczu, nosa i ust. Rozważ przyciemnienie krawędzi twarzy dalej od światła.
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) podświetlenia i spal (ciemne) cienie, aby stworzyć bardziej rzeźbiony i wymiarowy wygląd. Wymaga to delikatnego dotyku.
* Dodaj kontrast do oczu: Użyj pędzla regulacyjnego, aby nieznacznie zwiększyć kontrast, wyostrzenie i przejrzystość w oczach, aby uczynić je pop.
6. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić estetykę przypominającą film.
* Vignetting: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety (pozytywnej lub negatywnej), aby wyciągnąć oko widza do środka obrazu.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Styl Rembrandta dotyczy dopracowanego światła i cienia. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby poczuć paletę światła, cienia i kolorów.
* Ćwicz: Ten styl wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* retuszowanie skóry: Rozważ użycie Photoshopa lub dedykowanego oprogramowania retuszowania (po Lightroom) w celu rozwiązania wszelkich skazy lub niedoskonałości skóry. Utrzymuj retuszowanie naturalne i subtelne, aby zachować klasyczną estetykę.
* surowy format jest niezbędny: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
Przykładowy punkt początkowy (Ustawienia do dostosowania):
* Ekspozycja:-0,5 do -1 stop (dostosuj do smaku)
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-50 do -70
* Cienie:+20 do +40
* Białe:-10 do +10
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:+5 do +15
* Nasycenie:-5 do -15 (ogólnie)
* Specyficzne nasycenie kolorów (pomarańcze, żółcie, czerwone):-10 do -20
* Wyostrzenie:kwota 50-80, promień 1.0, detal 25-40, maskowanie (dostosowanie w celu ochrony tła)
* Redukcja szumu:dostosuj w razie potrzeby
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia w oparciu o określone cechy twojego obrazu. Najważniejszą rzeczą jest zrozumienie zasad światła i cienia oraz użycie narzędzi Lightroom do rzeźbienia światła, aby stworzyć pożądany efekt. Powodzenia!