1. Inspiracja i planowanie:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jaki nastrój i uczucie chcesz przekazać twoje portrety? Wolisz:
* ciepłe i marzyciele: Miękkie odcienie skóry, złote atrakcje i romantyczny charakter.
* Cool &Moody: Tony niebieskie/zielonkawe, podwyższony kontrast i dramatyczny wygląd.
* żywy i energetyczny: Błędźne kolory, zwiększona przejrzystość i żywy charakter.
* czyste i naturalne: Subtelne ulepszenia, realistyczne odcienie skóry i ponadczasowy urok.
* vintage/film: Ziarno, stonowane kolory i nostalgiczna estetyka.
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj kolory, tony, kontrast i ogólny nastrój. Blogi Pinterest, Instagram i Photography to świetne źródła. Zapisz obrazy, które rezonują z tobą.
* Zidentyfikuj wspólne elementy: Czy w twoich inspirujących obrazach są powtarzające się motywy? Być może jest to preferencja desaturowanych zieleni lub określone podejście do wygładzania skóry. Te wspólne elementy poprowadzą twoje ustawione tworzenie.
2. Zrozumienie modułów rozwijających Lightroom:
Zanim zaczniesz, zapoznaj się z tymi kluczowymi modułami w panelu Rozwoju Lightroom:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kontroluje ogólną temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta).
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Podprawy: Kontroluje jasność najjaśniejszych części obrazu.
* Shadows: Kontroluje jasność najciemniejszych części obrazu.
* białe: Ustawia punkt, w którym najjaśniejsze obszary obrazu stają się czyste białe.
* czarne: Ustawia punkt, w którym najciemniejsze obszary obrazu stają się czyste czarne.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie): Wpływają one na konsystencję, atmosferyczną mgłę i intensywność kolorów.
* krzywa tonowa: Pozwala na drobnoziarniste regulacje tonalności obrazu. Możesz celować w określone zakresy tonalowe (atrakcje, światła, ciemności, cienie). Użyj go również do subtelnych regulacji kolorów.
* HSL / Color Panel: Oferuje ziarnistą kontrolę nad odcieniem, nasyceniem i luminancją poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Ma to kluczowe znaczenie dla dostrajania odcieni skóry i oceny kolorów.
* Gradowanie kolorów: (Wcześniej tonowanie podzielone) pozwala niezależnie dodawać kolorowe odcienie do najważniejszych atrakcji, środkowych i cieni. Idealne do tworzenia unikalnych palet kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość krawędzi. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno i artefakty na obrazie. Redukcja hałasu luminancji jest szczególnie ważna dla portretów.
* Korekty soczewek: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje ziarno przypominające film.
* winieta: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu.
3. Tworzenie ustawień wstępnych-krok po kroku:
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony surowy portret, który reprezentuje typy obrazów, z którymi zwykle pracujesz. Zapewnia to spójność przy późniejszym stosowaniu ustawienia wstępnego.
2. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Zacznij od ustanowienia równowagi białej, aby osiągnąć naturalny odcień skóry. Użyj narzędzia białego selektora bilansowego, aby kliknąć neutralny obszar obrazu (np. Biała koszula, szara ściana). Nie bój się eksperymentować z temperaturą i odcieniem.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać definicję do obrazu. Niewielki wzrost jest zwykle korzystny. Jeśli zamierzasz bardziej miękki wygląd, zmniejsz kontrast.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i otwórz szczegóły w cieniu. Jest to kluczowy krok dla zakresu dynamicznego. Eksperymentuj z lekko redukującymi atrakcjami i podnoszeniem cieni.
* białe i czarne: Ostrożnie dostosuj białe i czarne, aby ustawić ekstremalne punkty zakresu tonalnego. Unikaj przycinania (czyste białe lub czyste czarne obszary bez szczegółów).
3. Regulacja odcienia skóry: Tutaj zdarza się magia dla portretów.
* HSL/Color Panel (ważne!):
* Orange: Ten kanał wpływa przede wszystkim odcienie skóry.
* hue: Lekko przesuń pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego (aby rozgrzać skórę) lub żółtą (w celu ochłodzenia skóry), w zależności od cery pacjenta i pożądanej estetyki. Kluczowe są małe korekty.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie, aby kontrolować intensywność tonów skóry. Zwykle niewielki spadek nasycenia pomarańczowego jest korzystny dla bardziej naturalnego wyglądu. Eksperymentuj z rosnącym nasyceniem, aby uzyskać bardziej żywy wygląd.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Zwiększenie luminancji może stworzyć gładszy, miękki wygląd.
* czerwony: Dostosuj czerwony kanał podobnie do pomarańczowej. Wpływa to również na kolor warg.
* żółty: Dostosuj żółty kanał, aby dopracować tony skóry i elementy tła.
* zielony: Desaturuj lub dostosuj odcień zieleni, aby kontrolować kolory liści i tła. Często desaturowanie zieleni lekko tworzy przyjemniejsze i mniej rozpraszające tło.
* Blue: Dostosuj odcień i nasycenie bluesa, aby kontrolować niebo i odzież.
4. Korekty krzywej tonu :
* Krzywa punktowa: Najsilniejsze narzędzie. Utwórz kreskę S, aby uzyskać dodatkowy kontrast lub odwrotny S-Curve dla zmniejszonego kontrastu.
* krzywa kanału (czerwona, zielona, niebieska): Użyj ich, aby wprowadzić subtelne odlewy kolorów. Na przykład podnoszenie czerwonego kanału w cieniu może dodać ciepły, vintage. Obniżenie niebieskiego kanału na wyświetleniach może dodać złoty blask.
5. Gradowanie kolorów:
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (np. Odrobina żółtego lub pomarańczowego) do wyświetleń dla efektu słonecznego lub złotego godziny.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Odrobina niebieskiego lub turkusu) do cieni, aby uzyskać nastrojowy lub filmowy wygląd.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieni. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej pożądanej estetyki.
* mieszanie: Dostosuj suwak mieszania, aby wpływać na to, jak płynnie zmieszają kolory podświetlenia i cienia.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów luminancji, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
7. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
8. Korekty soczewek : Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
9. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepłe odcienie skóry”, „Moody Portret”, „Clean Edit”).
* Ostrożnie wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Rozważ wykluczenie ustawień specyficznych dla obrazu (np. Dostosowania narażenia, jeśli oryginalny obraz był słabo odsłonięty). Krytycznie pamiętaj o przynajmniej bilansu białym, krzywej tonowej, HSL/koloru, ocenianiu kolorów i detali, Ponieważ są to podstawowe elementy Twojego kreatywnego wyglądu.
* Kliknij „Utwórz”.
4. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Dokonaj korekt: Każdy obraz prawdopodobnie będzie wymagał pewnej poprawki po zastosowaniu ustawień wstępnych. Nie bój się dostosować ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień, aby dostroić wynik.
* iteruj i ulepszaj: Zauważysz jakiekolwiek spójne korekty, które dokonujesz na różnych obrazach? Włącz te korekty do swojego ustawienia, aby poprawić jego wszechstronność. To jest proces iteracyjny.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podobieństwa podstawowego, utwórz wariacje, dokonując niewielkich korekt ustawień. Na przykład możesz stworzyć wersję „ciepłej skóry - jasnych” i „ciepłej skóry - ciemnych”.
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień:
* Eksperymentuj z kolorem: Nie bój się przekraczać granic koloru. Wypróbuj nietypowe kombinacje kolorów w panelu oceniania kolorów.
* Subtelne zmiany: Niewielkie zmiany w odcieniach i nasycenie w panelu HSL mogą mieć duży wpływ.
* Matte Look: Nieco podnieś czarny punkt (na suwaku czarnego panelu podstawowego) i dodaj odwrotną S-Curve w krzywej tonowej, aby uzyskać efekt matowy.
* Symulacja filmu: Badaj różne zapasy filmowe i próbuj odtworzyć ich profile kolorów i charakterystykę zbóż.
* Skoncentruj się na nastroju: Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać i dostosować ustawienia, aby stworzyć ten nastrój.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia fotografów, których podziwiasz. Spróbuj odwrócić swoje ustawienia.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczowa. Unikaj nadmiernego wyostrzenia, redukcji szumu lub oceny kolorów, ponieważ może to sprawić, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
* Użyj filtrów dyplomowych i filtrów promieniowych: Utwórz ustawienia wstępne, które zawierają określone korekty lokalne przy użyciu filtrów stopniowych dla nieba lub filtrów promieniowych dla przedmiotów podkreślających mieszanie z głównymi ustawieniami rozwoju.
Przykładowe pomysły:
* Golden Hour Glow: Ciepła biała równowaga, zwiększone pomarańcze i żółcie, subtelne złote odcień w najważniejszych atrakcjach, delikatne winiet.
* Cool &Moody Drama: Chłodna równowaga białej, desaturowane kolory, zwiększony kontrast, lekki niebieski odcień w cieniu.
* Vintage Film Look: Stonowane kolory, dodane ziarno, subtelna winieta, lekko podniesiony czarny punkt i regulacja odcienia w celu naśladowania zapasów filmu (jak zmiana zielonego w kierunku żółtego).
* czyste i żywe: Naturalna równowaga bieli, nieznacznie zwiększone nasycenie i wibrację, umiarkowane ostrzenie i włączone korekty soczewek.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz i eksperymenty: Tworzenie wielkich ustawień wymaga czasu i eksperymentów.
* Zrozumienie narzędzi Lightroom: Im lepiej rozumiesz moduły rozwoju, tym większa kontrola będziesz mieć nad swoimi ustawieniami.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i dokonaj subtelnych korekt, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* iteruj i udoskonalaj: Ciągle testuj i udoskonalaj swoje ustawienia, aby poprawić ich wszechstronność i spójność.
* Rozwijaj swój styl: Twórz ustawienia wstępne, które odzwierciedlają twoją unikalną wizję estetyczną.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Rozwijaj ustawienia wstępne do portretów, które podniosą Twoją fotografię. Powodzenia!