1. Podbij światło:objęcie oświetlenie kierunkowe i kontrolowane
* Dlaczego to dramatyczne: Dramatyczne portrety zależą od mocnego światła i cienia. Oznacza to celową kontrolę nad twoimi źródłami światła.
* jak to osiągnąć:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Zacznij od jednego głównego światła. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet potężne ciągłe światło LED.
* Modyfikator światła jest obowiązkowy: Nie używaj gołej żarówki. Zainwestuj w modyfikatory światła, aby kształtować i zmiękczyć światło. Wspólne wybory dramatycznego wyglądu obejmują:
* softbox (wąski): Tworzy kontrolowane, prostokątne źródło światła z bardziej miękkimi krawędziami.
* Dish Beauty: Tworzy mocne, skoncentrowane światło z zdefiniowaną atrakcją i opadaniem cienia. Idealne do podkreślenia rysów twarzy.
* snoot: Tworzy bardzo ciasną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia małych obszarów lub tworzenia dramatycznych świateł reflektorów.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić światło rozprzestrzeniania się jeszcze dalej.
* Pozycjonowanie to wszystko: Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła. Spróbuj umieścić światło:
* 45 stopni na bok tematu: Tworzy klasyczne oświetlenie Rembrandt z małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* bezpośrednio na bok tematu (oświetlenie boczne): Dramatyczne cienie, które rzeźbią twarz.
* nieco za obiektem (oświetlenie obręczy): Tworzy halo światła, które oddziela obiekt od tła.
* Kontrola mocy: Dowiedz się, jak dostosować moc źródła światła. Niższa moc tworzy bardziej miękkie cienie, podczas gdy siła wyższa wytwarza surowsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, w jaki sposób odległość wpływa na intensywność światła. Przeniesienie światła bliżej tematu znacznie zwiększy intensywność światła i spowoduje trudniejsze cienie. Przeniesienie go dalej robi coś przeciwnego.
2. Opanuj tło:prostota i ciemność
* Dlaczego to dramatyczne: Mroczne, uporządkowane tło pomaga podmiotowi wyróżnić się i podkreśla dramatyczne oświetlenie.
* jak to osiągnąć:
* ciemny materiał/papier: Czarny papier bezszwowy lub ciemne aksamit/tło muślinowe to doskonały wybór. Absorbują światło i minimalizują zakłócenia.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby zapobiec rozlaniu światła. Im dalej są, tym ciemniejsze będzie tło.
* Brak rozproszenia: Upewnij się, że tło jest wolne od zmarszczek, zagnieceń lub innych wizualnych bałaganu. Żelazo lub tkaniny parowe przed sesją.
* Rozważ gradację (opcjonalnie): Możesz wprowadzić subtelne światło na tle, jeśli chcesz bardziej dopracowany wygląd. Żelowane światło skierowane na tło może stworzyć subtelny gradient kolorów.
* Portrety środowiskowe: Rozważ użycie naturalnie ciemnej i dramatycznej przestrzeni w domu jako tła, jak słabo oświetlony narożnik z teksturowaną ścianą.
3. Wybierz odpowiednie ustawienia obiektywu i aparatu:
* Dlaczego to dramatyczne: Właściwy obiektyw i ustawienia mogą zwiększyć nastrój i wpływ twoich portretów.
* jak to osiągnąć:
* Portret obiektyw: Obiektyw 85 mm to klasyczny wybór dla portretów. Oferuje pochlebną kompresję i piękny bokeh (rozmycie tła). Soczewki 50 mm i 35 mm mogą również działać w zależności od twojego stylu i przestrzeni.
* szeroki apertura: Strzel z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło i izoluje Twój temat.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO. Zazwyczaj będziesz dążyć do czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch (np. 1/125 drugiego lub szybszego).
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla każdego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości.
4. Pozowanie i ekspresja:przekazywanie emocji
* Dlaczego to dramatyczne: Pozowanie i ekspresja są niezbędne do przekazywania określonego nastroju lub historii w twoim portrecie.
* jak to osiągnąć:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco niski kąt może sprawić, że Twój podmiot wydaje się mocniejszy, a wysoki kąt może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Zasugeruj, że temat wchodzi w interakcje z twarzą lub włosami, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę. Pomyśl o użyciu wyrażeń takich jak:
* Intensywne spojrzenie: Tworzy poczucie mocy i tajemnicy.
* niewielki uśmiech: Może dodać odrobinę ciepła i wrażliwości.
* Przemyślana kontemplacja: Przekazuje poczucie introspekcji.
* Ćwicz pozowanie: Badaj portrety, które podziwiasz i analizujesz zastosowane pozowanie i wyrażenia. Ćwicz techniki pozowania przed lustrem.
5. Procesing:udoskonal i ulepsz
* Dlaczego to dramatyczne: Procesing pozwala udoskonalić obraz, ulepszyć oświetlenie i stworzyć określony nastrój.
* jak to osiągnąć:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby poprawić dramatyczne oświetlenie. Dodanie kontrastu może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania wyświetleń i cieni, wyrzeźbienia twarzy i zwrócenia uwagi na określone obszary.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Rozważ użycie desaturacji, aby stworzyć bardziej wyciszone i melancholijne, lub dodanie subtelnego odcienia kolorów w celu zwiększenia ogólnej atmosfery.
* retuszowanie skóry (używaj oszczędnie): Zajmij się wszelkimi przebarwieniami lub niedoskonałościami, ale unikaj nadmiernego uruchomienia skóry. Utrzymuj skórę naturalną i teksturową.
Opanowując te pięć obszarów, możesz tworzyć atrakcyjne i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Powodzenia! Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.