i. Zrozumienie modułu opracowywania Lightroom
Przed zanurzeniem się w ustalone tworzenie konieczne jest zrozumienie kluczowych elementów sterujących w module rozwoju i ich wpływu na twój portret:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu.
* kontrast: Różnica między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy: Dostosowuje najjaśniejsze obszary obrazu.
* Shadows: Dostosowuje najciemniejsze obszary obrazu.
* białe: Kontroluje absolutnie najjaśniejsze punkty.
* czarne: Kontroluje absolutnie najciemniejsze punkty.
* Temperatura (bilans biały): Dostosowuje temperaturę kolorów od chłodnego (niebieskiego) do ciepłego (żółtego).
* odcień (bilans biały): Dostosowuje saldo zielonego/magenta.
* obecność:
* Clarity: Dodaje lub usuwa zlokalizowany kontrast, wpływając na ostrość i szczegóły.
* dehaze: Zmniejsza lub zwiększa atmosferyczną mgłę.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów.
* krzywa tonowa: Dostosuj kontrast i zakres tonalny obrazu. Eksperymentuj z różnymi krzywymi (krzywa punktowa, krzywa parametryczna).
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory w swoim spektrum.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Umożliwia dodawanie odcieni kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji, tworząc unikalne style kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość obrazu. Użyj ostrożności i maskowania, aby uniknąć artefaktów.
* Redukcja szumu: Zmniejsza niechciany hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO. Redukcja szumu luminancji wpływa na szum w skali szarości. Redukcja szumu koloru wpływa na kolorowe plamki.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
* Transform: Poprawia problemy perspektywiczne, takie jak zniekształcenie Keystone.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno dla filmu.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: Służy do regulacji profilu aparatu i ustawień kolorów podstawowych. (Zaawansowany, ale może być potężny)
ii. Rodzaje wstępnych wstępnych portretów i twórcze inspiracja
Rozważ styl, do którego dążisz. Oto niektóre typowe typy:
* miękkie i marzycielskie:
* Wysoki klucz (jasna ogólna ekspozycja).
* Zmniejszony kontrast.
* Lekko desaturowane kolory.
* Miękkie wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Ciepła biała równowaga.
* Subtelne tony pomarańczowe/żółte w podświetleniach i cieniach.
* Zmniejszona jasność.
* Wysoki kontrast i dramatyczny:
* Zwiększony kontrast.
* Głębokie cienie.
* Mocni czarni.
* Chłodniejsza równowaga białej (dla nowoczesnego charakteru).
* Zastosowano wyostrzenie.
* Prawdopodobnie mocna krzywa tonu (S-Curve).
* vintage/inspirowane filmem:
* Stonowane kolory.
* Dodano ziarno.
* Lekka winieta.
* Cieplejsza równowaga białej.
* Podniesiono czarne (w celu symulacji czarnych).
* Gradowanie kolorów, aby dodać subtelne odlewy kolorów (np. Truryk/pomarańczowy).
* Niższy kontrast.
* czarno -biały:
* Eksperymentuj z różnymi miksami B&W (przy użyciu panelu HSL/kolorów przekonwertowanych w tryb B&W).
* Graj z krzywą kontrastu i tonu dla różnych nastrojów.
* Dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny wygląd filmu.
* Rozważ podział tonizowania (dodając odcień kolorów do wyświetleń i cieni).
* kolor pop:
* Zwiększone nasycenie (szczególnie w niektórych kolorach, takich jak czerwony lub niebieski).
* Wysoki kontrast.
* Selektywne regulacje kolorów w panelu HSL/Color.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych:krok po kroku
1. Zacznij od dobrego obrazu: Wybierz dobrze narażony i odpowiednio skoncentrowany portret do pracy. Plik surowy jest preferowany dla maksymalnej elastyczności. Idealnie, obraz początkowy powinien być dość neutralny.
2. Dokonaj regulacji: Eksperymentuj z kontrolą modułu opracowywania, aby osiągnąć pożądany wygląd. Pomyśl o nastroju i stylu, do którego dążisz. Nie bój się popychać suwaków do skrajności i zobaczyć, co się stanie.
3. iteruj i udoskonalaj: Po spojrzeniu bazowym odejdź od komputera na kilka minut, a następnie wróć świeżymi oczami. Udoskonal swoje korekt na podstawie tego, co widzisz.
4. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych” w module programu.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne i niezapomniane imię (np. „Soft Portret - Golden Hour”, „Dramatic B&W - High Contrast”).
* grupa: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy logiczne (np. „Portrety”, „czarno -białe”, „emulacja filmu”). W razie potrzeby możesz tworzyć nowe grupy.
* pola wyboru: To najważniejsza część. Ostrożnie wybierz *, które * ustawienia chcesz dołączyć w swoim ustawieniu wstępnym. Ważne rozważania:
* Basic Panel: Zazwyczaj obejmują ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperaturę, odcień, przejrzystość, wibrację i nasycenie.
* krzywa tonowa: Dołącz, jeśli dokonałeś znaczących korekt.
* HSL/Color Panel: Dołącz, jeśli dostosowałeś odcień, nasycenie lub luminancję.
* Gradowanie kolorów: Uwzględnij, jeśli użyłeś tej funkcji.
* Panel detali: Uwzględnij ustawienia wyostrzenia i redukcji szumów *Ostrożnie *. Są to często specyficzne dla obrazu. Zwykle lepiej jest * wykluczyć * i zastosować wyostrzanie i redukcję szumów indywidualnie na obraz.
* Korekty soczewek: Wyklucz . Korekty soczewek są specyficzne dla zastosowanego obiektywu. Zastosowanie ich powszechnie popsunie zdjęcia wykonane różnymi soczewkami.
* Transform: Wyklucz . Są one specyficzne dla obrazu.
* Efekty: Obejmują ziarno, winietowanie.
* Kalibracja: Dołącz, jeśli dokonałeś korekt.
* Profil: * Ogólnie* wyklucz to, ponieważ może to być specyficzne dla modelu aparatu. Jeśli jednak celowo próbujesz osiągnąć określony * profil aparatu *, dołącz go.
5. Przetestuj swoje ustawienie: Zastosuj nowy ustawienie wstępne na kilka różnych portretów o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
6. Dostosuj i udoskonal (ponownie): W oparciu o testy dokonaj niezbędnych dostosowań do swojego ustawienia. Może być konieczne dostosowanie ekspozycji, równowagi białej lub ustawień kolorów, aby uczynić go bardziej wszechstronnym. Ten proces iteracyjny ma kluczowe znaczenie dla stworzenia naprawdę przydatnego ustawienia.
7. Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawień podstawowych utwórz wariacje, nieco ulepszając ustawienia. Na przykład możesz mieć wersję „Soft Portret - Golden Hour - Light” i „Soft Portret - Golden Hour - Dark”.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych
* tony skóry: Priorytetyzuj naturalne i pochlebne odcienie skóry. Zwróć szczególną uwagę na panel HSL/Color, zwłaszcza pomarańczowe i czerwone odcienie, nasycenie i luminance. Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych odcieni skóry.
* Bilans biały: Pamiętaj o równowadze białej. Nieco ciepła biała równowaga często działa dobrze w przypadku portretów, ale zależy to od pożądanego nastroju.
* subtelność: Nie przesadzaj. Dobry wstępny ustawienie powinien wzmocnić obraz, nie będąc zbyt oczywistym. Nadal powinieneś mieć miejsce na dostosowanie poszczególnych obrazów.
* Kompatybilność: Przetestuj swoje ustawienia wstępne na zdjęciach wykonanych z różnymi kamerami i obiektywami, aby upewnić się, że działają konsekwentnie.
* Nieniszcząca edycja: Presetety Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają trwale oryginalnego pliku obrazu. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub dokonać dalszych korekt.
v. Zaawansowane wskazówki
* selektywne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego w połączeniu z ustawieniem wstępnym, aby ukierunkować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry). Możesz je zapisać jako oddzielne ustawienia pędzla.
* Gradowanie kolorów dla nastroju: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji. To potężny sposób na tworzenie unikalnego i artystycznego wyglądu.
* Maski luminancji: Przeglądaj użycie masek luminancji, aby ukierunkować określone zakresy tonalowe do regulacji. Może to być przydatne do selektywnego rozjaśniania cieni lub przyciemniających podświetleń.
* Studiuj inne ustawienia wstępne: Przeanalizuj istniejące ustawienia wstępne (zarówno bezpłatne, jak i płatne), aby dowiedzieć się, w jaki sposób są tworzone i uzyskać inspirację dla własnych. Zwróć uwagę na poszczególne ustawienia i sposób, w jaki wchodzą ze sobą.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wyeksportuj swoje ustawienia wstępne jako pliki .xmp, aby je poprzeć i chronić przed utratą danych.
* Słowa kluczowe: Używaj opisowych słów kluczowych podczas nazywania i organizowania ustawień wstępnych, aby ułatwić je znaleźć i zarządzać.
vi. Donkty (rzeczy do uniknięcia)
* nadmierne ostrzeżenie: Nadmierne wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że skóra wygląda nienaturalnie.
* Ekstremalne ustawienia: Unikaj pchania suwaków do ekstremalnych wartości, chyba że wybierasz bardzo specyficzny efekt stylistyczny.
* ignorowanie tonów skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i pochlebne odcienie skóry.
* Zastosowanie niepotrzebnych korekt: Dołącz tylko ustawienia wstępne, które są niezbędne do osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* Zapominanie o testowaniu: Przed użyciem ich przepływu pracy przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach.
* nad zależnością: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Nadal będziesz musiał dokonać indywidualnych dostosowań do każdego obrazu, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własny unikalny i kreatywny opracowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i usprawnić przepływ pracy edycji. Powodzenia!