tworzenie kreatywnego lightroom opracowywanie ustawień wstępnych dla portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie własnego Lightroom Preving Presets for Portraits pozwala opracować unikalny styl, usprawnić przepływ pracy i zastosować spójne spojrzenia na twoje obrazy. Oto przewodnik krok po kroku z wskazówkami dotyczącymi tworzenia skutecznych i kreatywnych ustawień wstępnych:
1. Zrozumienie podstaw:
* Co to są ustawienia wstępne? Są one zapisane ustawienia w module opracowywanym przez Lightroom, które pozwalają szybko zastosować serię korekt na twoje zdjęcia.
* Po co tworzyć własne? Podczas gdy wiele gotowych ustawień jest dostępnych, tworzenie własnych daje:
* unikalny styl: Odzwierciedla twoją osobistą estetykę.
* Spójność: Zapewnia spójne spojrzenie na twoje portfolio.
* Dostosowywanie: Dostosowane do konkretnego aparatu, oświetlenia i podmiotów.
* Wydajność: Oszczędza czas na edycję poprzez automatyzację powtarzających się zadań.
2. Znalezienie inspiracji:
* eksploruj różne style: Przeglądaj magazyny fotograficzne, galerie online i media społecznościowe (Instagram, Pinterest, Behance), aby zidentyfikować style portretów, które rezonują z tobą.
* Przeanalizuj istniejące ustawienia: Pobierz bezpłatne lub płatne ustawienia wstępne (nawet jeśli nie planujesz ich regularnie używać) i sprawdź ich ustawienia w module opracowywanym, aby zrozumieć, w jaki sposób różne korekty przyczyniają się do ogólnego wyglądu.
* Zdefiniuj swoją wizję: Rozważ nastrój i uczucie, które chcesz wywołać w swoich portretach. Pomyśl o:
* Paleta kolorów: Ciepłe, chłodne, wyciszone, żywe?
* kontrast: Wysoki, niski, zrównoważony?
* jasność i tekstura: Gładka skóra, ostre detale?
* oświetlenie: Miękkie, dramatyczne?
* ogólny ton: Vintage, nowoczesny, eteryczny?
3. Wybór obrazu testowego:
* Reprezentatywny obraz: Wybierz portret typowy dla zdjęć, które zwykle kręcisz. Rozważać:
* Odcień skóry: Temat o podobnym odcieniu skóry do zwykłych modeli.
* Warunki oświetlenia: Scena, która odzwierciedla scenariusze oświetlenia, które zwykle napotykasz.
* Jakość obrazu: Dobrze ujawniony i skoncentrowany obraz.
* Zduplikuj obraz: Zawsze pracuj nad duplikatem oryginalnego obrazu, aby go zachować.
4. Edycja w module programu:
Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Oto podział kluczowych paneli i regulacji:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zachowaj ostrożność, aby nie nadmiernie ekspozycji wyróżnień lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wyższy kontrast tworzy bardziej dramatyczny wygląd, a niższy kontrast oferuje bardziej miękki charakter.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych wyświetleniach.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów na obrazie. Użyj tego, aby ujawnić szczegóły w niedoświetlonych cieniach.
* białe i czarne: Ustawia białe i czarne punkty, wpływając na ogólny zakres dynamiczny.
* Temperatura: Dostosowuje temperaturę kolorów (ciepło lub chłód) obrazu. Eksperymentuj z cieplejszymi tonami, aby uzyskać bardziej zachęcające wyczucie lub chłodniejsze tony, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* tint: Koryguje wszelkie odlewy kolorów lub zielonych kolorów.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, zwiększając lub zmiękczanie detali. Używaj oszczędnie, ponieważ nadmierna przejrzystość może wyglądać surowo. Często używane do dodawania tekstury do odzieży lub tła, ale można go również używać subtelnie do zmiękczenia skóry.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, unikając przesyłki już żywych kolorów. Bezpieczniejsza alternatywa dla nasycenia.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów, potencjalnie prowadząc do nienaturalnych wyników, jeśli są nadużywane.
* Panel krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: Umożliwia tworzenie bardziej złożonych regulacji tonalnych poprzez dodanie i manipulowanie punktami na krzywej. Popularny do tworzenia efektu „zanikania” lub dodawania subtelnego S-Curve dla kontrastu.
* Mikser kanału: Dostosuj równowagę kolorów, dostosowując udział każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski) w ogólnym obrazie.
* HSL/Color Panel:
* hue: Zmienia kolor określonych odcieni na obrazie. Na przykład możesz subtelnie przesunąć odcień odcieni skóry, aby stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Desaturuj niechciane kolory lub ulepsz kolory, które chcesz podkreślić.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry, aby uzyskać gładszy wygląd lub ciemne kolory tła, aby zwiększyć separację.
* Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Podprawy: Dodaje odcień do wyświetleń.
* Shadows: Dodaje odcień do cieni.
* Balance: Określa równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* mieszanie: Kontroluje, jak płynnie łączą się kolory podświetlenia i cienia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami unikalnych efektów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość obrazu. Używaj ostrożnie, ponieważ nadmierne wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsza szum (ziarno) na obrazie, szczególnie w obszarach cienia. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki.
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolorowe frędzlowanie wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
5. Techniki kreatywne i rozważania:
* Odcień skóry: Priorytetyzuj naturalne odcienie skóry. Unikaj zbyt pomarańczowych lub magenta.
* Użyj panelu HSL/kolorów (odcień, nasycenie, luminancja): Subtelnie dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowej i żółtych, aby dostroić tony skóry.
* Panel oceniania kolorów: Użyj subtelnej oceny kolorów w cieniu, aby stworzyć bardziej interesujący wygląd (np. Dodanie odrobiny turkusowej lub cyjan).
* Regulacja oświetlenia: Naśladuj lub ulepsz określone style oświetlenia.
* złota godzina: Rozgrzej temperaturę, zwiększ cienie i dodaj subtelny pomarańczowy lub żółty odcień do wyświetleń.
* wysoki klucz: Zwiększ ekspozycję, zmniejsz kontrast i rozjaśnij białe i cienie.
* niski klucz: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast i przyciemnij czarne i atrakcje.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* vintage: Dodaj ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton do cieni. Zmniejsz nasycenie i dodaj ziarno.
* Monochrome: Konwertuj obraz na czarno -biały. Dostosuj krzywą tonu do kontrastu i użyj miksera B&W, aby kontrolować jasność różnych kolorów.
* Teal &Orange: Dodaj odcień turkusowy do cieni i pomarańczowy odcień do wyświetleń. To popularny wygląd filmowy.
* jasność i tekstura: Użyj Clarity selektywnie, aby ulepszyć określone obszary.
* zmiękcza skórę: Nieco zmniejsz jasność, aby uzyskać płynniejszy wygląd.
* Dodaj teksturę: Zwiększ jasność, aby zwiększyć szczegóły w odzieży lub tła.
* moc krzywej tonu: Opanowanie krzywej tonu ma kluczowe znaczenie dla tworzenia unikalnych wyglądów.
* s-curve: Zwiększa kontrast, dzięki czemu obraz jest bardziej mocny.
* efekt zanika: Podnieś czarne i opuść białe, aby stworzyć wyblakły, vintage wygląd.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje ustawienia.
6. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Opracuj moduł> Presets Panel> kliknij ikonę „+”> Utwórz ustawienie wstępne.
* Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl i cel (np. „Warm Vintage Portret”, „High Key Beauty”, „Dramatic B&W”).
* grupa: Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby ułatwić zarządzanie (np. „Portrety”, „Black &White”, „Vintage”).
* Sprawdź ustawienia: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Rozważ te punkty:
* zostaw „biały saldo” niezaznaczone Jeśli chcesz, aby ustawienie wstępne były dostosowane do różnych warunków oświetlenia. Zawsze możesz dostosować bilans białych osobno.
* zostaw „transform” i „korekta soczewki” niezaznaczone O ile nie tworzysz ustawień specjalnie dla określonego obiektywu. Ustawienia te są często specyficzne dla poszczególnych obrazów.
* Rozważ wykluczenie „ekspozycji” Ponieważ idealna ekspozycja będzie się różnić w zależności od oryginalnego obrazu.
7. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do wielu obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i kompozycjach.
* Dokonaj korekt: Zwróć uwagę, które aspekty wstępnie działają dobrze i które wymagają dalszego udoskonalenia. Doprowadź ustawienia, aby poprawić jego wszechstronność.
* iterate: Powtórz proces edycji, oszczędzania i testowania, aż będziesz zadowolony z wyników.
8. Wskazówki dotyczące długoterminowego sukcesu:
* konsystencja jest kluczowa: Zastosuj swoje ustawienia konsekwentnie na obrazach, aby utrzymać spójny styl.
* Subtelne korekty: Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a nie rozwiązania jednego kliknięcia. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać drobnych dostosowań do poszczególnych obrazów, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* eksperymentuj i ewoluuj: Nie bój się eksperymentować z nowymi technikami i z czasem udoskonalić swoje ustawienia. W miarę ewolucji twój styl, podobnie jak twoje ustawienia wstępne.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij swoje ustawienia wstępne, aby uniknąć ich utraty.
Przykładowe ustawienia i punkty wyjścia:
* ciepłe i zachęcające:
* Temperatura:lekko cieplej (np. +5 do +10)
* Cienie:nieco wzmocnij, aby otworzyć szczegóły
* Vibrance:Zwiększ umiarkowanie (np. +10 do +20)
* Gradowanie kolorów:ciepły odcień na wyświetleniach (np. Żółty/pomarańczowy)
* fajne i dramatyczne:
* Temperatura:nieznacznie chłodniejsza (np. -5 do -10)
* Contrast:nieznacznie zwiększyć
* Jasność:Dodaj odrobinę jasności, aby wydać szczegóły
* Gradowanie kolorów:fajny odcień w cieniach (np. Teal/cyjan)
* czarno -biały - klasyczny:
* Konwertuj na B&W
* Krzywa tonu:S-curve dla kontrastu
* B&W Mix:Dostosuj suwaki, aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów
* ethereal &marzyciela:
* Zmniejsz przejrzystość i kontrast
* Podnieś cienie
* Dodaj bardzo subtelny ciepły ton
* Niższe nasycenie
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć bibliotekę unikalnej i skutecznej Lightroom Preving Presets, która poprawi fotografię portretową i usprawniły przepływ pracy. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!