1. Przyjmij ciemność i światło kontrolne (klucz do dramatu!)
* ciemne tła to twoi przyjaciele: Zainwestuj w czarne tło (materiał, papier, a nawet pomalowana ściana). Ciemne tła pomagają rozdzielić temat i stworzyć nastrojową atmosferę. Eksperymentuj z węglem drzewnym lub głębokim bluesem dla subtelnych odmian, ale czarny jest klasycznym wyborem dla dramatycznego efektu.
* Blokowanie światła jest niezbędne: Kontroluj światło otoczenia! Zasłony zaciemnienia, koce, a nawet karton mogą blokować niechciane światło z okien. Chcesz być w stanie precyzyjnie ukształtować światło.
* idź mały: Małe źródła światła tworzą trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie. Użyj modyfikatorów, aby kształtować i kontrolować światło, aby się nie zgubiło.
* Rozważ gobos: Przejdź między źródłem światła a obiektem, pokrój kształty lub dziury w gobo, aby stworzyć unikalne cienie, wzory i manipulację światłem.
2. Master One Light (lub dwukierunkowe) konfiguracje:
* Pojedyncze źródło światła jest potężne: Dramatyczne portrety często polegają na jednym, starannie umieszczonym źródle światła, aby stworzyć silne cienie i atrakcje. To światło może być stroboskopem, światłem błyskowym, a nawet ciągłym światłem LED.
* Modyfikator Matter:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezmodyfikowane światło tworzy ostre cienie. Dobry jak bardzo wyraźny, ostry wygląd, ale może być bezlitosny.
* parasole lub softboxy (z siatkami): Użyj mniejszych softboxów lub parasoli. Siatki pomagają zawęzić wiązkę światła i zapobiegać wycieku, utrzymując kontrast.
* snoot: Kieruje bardzo wąską wiązką światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, odcinając sekcje wiązki, tworząc ostre linie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której kluczowe światło jest umieszczane po jednej stronie obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To świetny punkt wyjścia do dramatycznego portretu.
* Opcja dwóch świateł: Użyj drugiego, słabszego światła jako światła wypełnienia, aby lekko zmiękczyć cienie, ale unikaj ich całkowicie eliminowania. Reflektor może również działać jako subtelne wypełnienie.
3. Pozycja dla cienia i ekspresji:
* kąt to wszystko: Eksperymentuj z kątem źródła światła w stosunku do twojego tematu. Światło ustawione wysoko i z boku stworzy różne cienie niż jeden umieszczony niski i z przodu.
* poza i wyrażenie podmiotu: Zachęcaj poddanego do wyrażania silnych emocji - intensywności, introspekcji, wrażliwości lub buntu. Ich poza powinna uzupełnić nastrój, który próbujesz stworzyć. Rozważ silne jawliny, intensywne spojrzenia i celowe umiejscowienie ręki.
* Catchlights: Zwróć uwagę na Catchlights (małe odbicia źródła światła w oczach). Dodają życie i blask. Ustaw swoje światło, aby uzyskać pożądane światła, ale pamiętaj o ogólnym efekcie oświetlenia.
* Rozważ strzelanie: Strzelanie pod niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się być silniejszy lub imponujący, zwiększając dramat.
4. Rozważania dotyczące sprzętu (zachowaj przyjazne dla budżetu):
* źródło światła: Błędność (Flash) z stojakiem i zdalnym spustem jest wszechstronną i niedrogą opcją. Alternatywnie, używany stroby studyjne może zapewnić większą moc i kontrolę. Rozważ stałe światło LED, aby zobaczyć umieszczenie światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła: Zacznij od małej softbox lub parasola (z siatką, jeśli to możliwe). Opcje majsterkowania, takie jak płytki piankowe dla reflektorów lub karton dla snoots i drzwi stodoły, mogą być bardzo skuteczne.
* tło: Czarny materiał (aksamit, muślin, a nawet ciężki arkusz łóżka) jest dobrym punktem wyjścia. Bezproblemowe bułki papierowe oferują bardziej profesjonalny wygląd.
* aparat i obiektyw: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola, ale użyj tego, co masz!
* statyw: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, zwłaszcza podczas fotografowania z dłuższymi ekspozycjami lub przy mniejszych otworach.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* Czarno -biała konwersja: Czarno -białe mogą poprawić dramat, eliminując rozproszenie kolorów i podkreślając kontrast i teksturę.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal) cienie, aby rzeźbić światło i dodać wymiar.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby obraz był bardziej uderzający.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i dodać poczucie kruchości.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi ramy) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu i stworzyć poczucie intymności.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Jeśli zdecydujesz się zachować kolor w kolorze, użyj oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą wydawać się melancholijne lub tajemnicze, podczas gdy cieplejsze tony (czerwone, pomarańcze) mogą wywoływać poczucie pasji lub intensywności.
Koncentrując się na kontrolowanym oświetleniu, pozowaniu strategicznym i potężnym przetwarzaniu posterunku, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w swoim domu. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej w twoim stylu!