Edycja krajobrazów:realistyczne wyniki w lightroom
Osiągnięcie realistycznych edycji krajobrazu w Lightroom polega na wzmocnieniu naturalnego piękna bez sprawiania, że wygląda sztucznie lub nadmiernie przetworzone. Oto przewodnik krok po kroku, aby to osiągnąć:
i. Przygotowanie i początkowe korekty:
1. Strzelaj w surowym: Daje to najwięcej danych do pracy, umożliwiając większą kontrolę nad wyświetleniami, cieniami i kolorem.
2. Oceń swój obraz: Przed dotknięciem jakichkolwiek suwaków zidentyfikuj mocne i słabe strony obrazu:
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasne czy ciemne?
* kontrast: Czy brakuje mu definicji?
* kolory: Czy są dokładne? Czy są rozpraszające odlewy kolorów?
* Rozproszenia: Czy istnieją niechciane elementy, takie jak linie energetyczne lub plamy kurzu?
* Kompozycja: Czy horyzont jest prosty?
3. Panelu podstawowe - Globalne korekty (fundament):
* Bilans biały: Zacznij tutaj! Często pomijane, ale kluczowe.
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie, aby poprawić odlewy kolorów. (np. Szara skała, chmura w nawet światłach).
* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj równowagę białą ręcznie. Nie przesadzaj. Niewielka zmiana może mieć dużą różnicę. Zastanów się nad porą dnia, w którym zdjęcie zostało zrobione (chłodniejsze na wczesny poranek, cieplejsze na zachód słońca).
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cieraj na dobrze narażony obraz, ale chroń wyświetlenia i cienie. Nie bój się nieznacznie niedoświetnić, aby zachować szczegóły wyróżnień.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast, aby zdefiniować obraz. Subtelny wzrost jest często korzystny, ale unikaj nadmiernego kontrastu, który może powodować surowe przejścia.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo i chmury. Ma to kluczowe znaczenie dla utrzymania naturalnego wyglądu.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białe: Dostosuj biały punkt (najjaśniejsza część obrazu). Eksperymentuj z poruszaniem go dla dodatkowej jasności, ale pamiętaj o przycinaniu (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* czarne: Dostosuj czarny punkt (najciemniejsza część obrazu). Obalenie go może pogłębiać cienie i dodać dramat, ale zbyt wiele może zmiażdżyć detale cienia.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie! Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo i nienaturalnie. Trochę może pomóc w uzyskaniu tekstury. Często * negatywna * jasność może zmiękczyć obraz.
* dehaze: Przydatne do usuwania zmartwień i zniekształceń atmosferycznych, szczególnie na zdjęciach krajobrazu wykonanych z odległości. Ponownie użyj oszczędnie. Przesunięcie może stworzyć nienaturalny, sztuczny wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, co powoduje bardziej zrównoważoną paletę kolorów. Bezpieczniejsza alternatywa dla nasycenia.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych, nierealistycznych rezultatów.
ii. Lokalne korekty (dopracowanie):
Narzędzia te pozwalają ukierunkować określone obszary obrazu, tworząc bardziej wyrafinowany i realistyczny wynik.
1. Filtr dyplomowy:
* Cel: Idealny do dostosowywania nieba lub sekcji pierwszego planu.
* Zastosowanie:
* Przeciągnij filtr po obszarze, na który chcesz wpłynąć (np. Niebo).
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, temp, odcień, tekstura, przejrzystość, dehaze i nasycenie w obszarze filtra.
* Przykład: Zaciemnij niebo, zmniejsz atrakcje i dodaj odrobinę ciepła, aby uzyskać dramatyczny zachód słońca.
* realistyczna wskazówka: Użyj dłuższego przejścia gradientu, aby bezproblemowo łączyć efekt.
2. Filtr promieniowy:
* Cel: Idealny do tworzenia winiet, skupienia uwagi na temat lub subtelnie rozjaśniania lub przyciemniania określonego obszaru.
* Zastosowanie:
* Narysuj elipsę wokół obszaru, na który chcesz wpłynąć.
* Dostosuj piórkę, aby kontrolować gładkość przejścia.
* Odwróć filtr, jeśli chcesz wpłynąć na obszar * na zewnątrz * elipsa.
* Przykład: Rozjaśnij element na pierwszym planie lub dodaj subtelną winietę, aby narysować oko.
3. pędzel regulacyjny:
* Cel: Dla precyzyjnych, ukierunkowanych korekt.
* Zastosowanie:
* Wybierz rozmiar pędzla, pióro i przepływ.
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temp, odcień, tekstura, przejrzystość, dehaze i nasycenie w obszarze szczotkowanym.
* Przykład: Rozjaśnij zacieniony skałę, wyostrz drzewo lub usuń rozpraszające wady.
* auto-maska: Potężne narzędzie, które pomaga pędzelowi pozostać w liniach. Zaznacz pole, aby to włączyć, a Lightroom spróbuje uniknąć krwawienia na innych obszarach.
iii. Regulacja szczegółów i kolorów:
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość swojego wizerunku, zwłaszcza po zmianie rozmiaru.
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo zwiększ.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje próg ostrzenia. Wyższe wartości wyostrzają drobniejsze szczegóły, ale mogą również wprowadzać szum.
* Masowanie: Najważniejsza kontrola tutaj! Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje, jak obszary są ostrzone. Chcesz wyostrzyć krawędzie i detale, ale * unikaj * wyostrzania gładkich obszarów, takich jak niebo, aby zminimalizować hałas.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na swoim obrazie, szczególnie w cieniu i wysokich ujęciach ISO.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów.
* detal: Kontroluje ilość szczegółów zachowanych podczas redukcji szumu.
* kontrast: Kontroluje kontrast redukcji szumów.
2. Mikser kolorowy/panel HSL:
* Cel: Dostosuj indywidualne zakresy kolorów.
* Zastosowanie:
* hue: Zmień kolor określonego zakresu (np. Lekko przesuń bluesa na niebie).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego zakresu kolorów.
* Luminance: Rozjaśnij lub przyciemnij określony zakres kolorów.
* Przykład:
* Zmniejsz nasycenie żółci, aby zmniejszyć intensywność Złotego Hour Light, jeśli jest zbyt silna.
* Lekko przyciemnij bluesa na niebie, aby dodać dramat.
* Dostosuj luminancję zieleni, aby liście wyglądały jaśniejsze lub ciemniejsze.
3. Panel oceniania kolorów (nowsze lightrooms - wymiana tonowania podzielonego):
* Pozwala to dodać odlewy kolorów do cieni, środkowych podtekstów i wyróżnień niezależnie.
* Przykład: Ciepłe atrakcje i chłodne cienie mogą stworzyć klasyczny, subtelny wygląd. Bądź subtelny!
iv. Korekty i transformacje obiektywów:
1. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna na podstawie profilu soczewki.
* Usuń aberracja chromatyczna: Ręcznie usuń wszelkie pozostałe obciążenie kolorów.
2. Panel transformacji:
* suwaki pionowe/poziome: Wyprostuj zbieżne linie (np. Budynki).
* obracaj: Popraw krzywy horyzont. Zawsze dobry pierwszy krok.
* ogranicz upraw: Zachowaj obraz w oryginalnych granicach, używając transformacji, aby uniknąć pustych przestrzeni.
* z przewodnikiem pionowo: Pozwala narysować linie, aby poprowadzić poprawki. Dobry na trudne perspektywy.
v. Usuwanie zakłóceń i końcowych akcentów:
1. Narzędzie do usuwania punktów: Usuń plamy kurzu, wady i małe rozpraszające elementy.
2. narzędzie uprawne: Dostosuj skład, aby poprawić ogólny wpływ obrazu. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i kadrowania.
3. Wyostrzenie dla wyjściowej: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania na podstawie zamierzonego rozmiaru wyjściowego (np. Ekran lub druk).
vi. Kluczowe zasady realistycznej edycji krajobrazu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj skrajnych regulacji suwaków. Małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
* Zachowaj szczegóły: Chroń najważniejsze informacje i cienie, aby zachować naturalny wygląd. Nie miażdż czarnych ani nie wydmuchaj białych.
* Dokładne kolory: Dąż do realistycznych i wiarygodnych kolorów. Unikaj nadekracji i nienaturalnych odlewów kolorów. Pomyśl o tym, jak naprawdę wyglądała scena *.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Ostrość powinna zwiększyć szczegóły, a nie tworzyć trudnych artefaktów.
* Użyj lokalnych korekt: Skieruj się do określonych obszarów, aby dopracować obraz i zachować naturalny charakter.
* odejdź: Rób przerwy podczas edycji, aby odświeżyć oczy i uniknąć nadmiernego przetwarzania.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na inne profesjonalne zdjęcia krajobrazowe, aby uzyskać inspirację i ocenić realistyczny kolor i ton.
* Ćwicz i eksperymenty: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, co działa, a co nie.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Raw Capture.
2. Bilans biały.
3. Ekspozycja i kontrast.
4. Podprawy i cienie.
5. białe i czarne.
6. Clarity &Dehaze (używaj oszczędnie).
7. Vibrans &Neatation.
8. Lokalne korekty (filtry stopniowe, filtry promieniowe, pędzel regulacyjny).
9. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów).
10. Mikser kolorowy/panel HSL.
11. Panel oceniania kolorów.
12. Korekty i transformacje soczewek .
13. Narzędzie do usuwania punktów.
14. narzędzie upraw.
15. końcowe wyostrzenie (dla wyjścia).
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz osiągnąć piękne i realistyczne edycje krajobrazowe w Lightroom, które zwiększają naturalne piękno twoich zdjęć. Powodzenia!