1. Wybór odpowiedniego zdjęcia:
* Rozważ temat: Grunge najlepiej działa z przedmiotami, które nadają się do bardziej szorstkiej estetyki. Pomyśl o portretach muzyków, artystów lub ludzi o interesujących, wyblakłych twarzach.
* oświetlenie: Obrazy o silnych cieniach i atrakcjach zazwyczaj działają lepiej w przypadku efektów grunge, ponieważ zapewniają większą głębi do manipulowania.
* Unikaj nadmiernie przetworzonych obrazów: Zacznij od stosunkowo czystego obrazu. Przetwarzane obrazy mogą stać się zbyt nieuporządkowane z dodatkiem grunge.
2. Kluczowe korekty lightroom (zacznij od tych w panelu podstawowym):
* Ekspozycja: Eksperymentuj z lekkim niedostosowania, aby dodać bardziej nastroju.
* kontrast: Zwiększyć kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla szalonego wyglądu. Podkreśla różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, dodając teksturę i definicję.
* Podprawy: Często obniżenie najważniejszych atrakcji pomoże odzyskać szczegółowe informacje i zapobiec nadmiernym jasności obszarów.
* Shadows: Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, zwiększając złożoność i głębokość obrazu.
* białe: Dostosuj się, aby kontrolować najjaśniejsze części obrazu i zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów).
* czarne: Dostosuj się, aby kontrolować najciemniejsze części obrazu i zapobiec przycinaniu. Opuszczenie Czarnych może pogłębić cienie i dodać dramat.
* Clarity: To jest kluczowe narzędzie! Rosnąca przejrzystość dodaje kontrastu w średnim tonie, dzięki czemu szczegóły pojawiają się i znacząco przyczyniają się do wyglądu grunge. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać sztucznie. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (około +20 do +40) i dostosuj się do smaku.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, tekstura zwiększa drobne szczegóły, ale w bardziej wyrafinowany sposób. Eksperymentuj z niewielkim wzrostem. Unikaj przesadzania, ponieważ może to prowadzić do nadmiernego i sztucznego wyglądu.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* s-curve: Utwórz subtelną kustkę S (lub bardziej wyraźną dla silniejszego efektu). Zwiększa to kontrast przez przyciemniające cienie i rozjaśniające atrakcje.
* Krzywe niestandardowe: Aby uzyskać większą kontrolę, użyj krzywej punktowej, aby dostosować poszczególne zakresy tonalne. Możesz dodać punkty do krzywej i manipulować nimi, aby stworzyć bardziej spersonalizowaną regulację kontrastu. Eksperymentuj z podnoszeniem czarnych, aby uzyskać wyblakły wygląd.
4. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby stworzyć desaturowany, vintage.
* hue: Dostosuj odcienie, aby przesunąć kolory na obrazie. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie. Na przykład przeniesienie bluesa w kierunku nieco zielonego odcienia może przyczynić się do grungarowego wyglądu.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Przyciemnienie luminancji bluesa może dodać nastrojowy, burzliwy charakter.
* podzielone tonowanie (ocenianie): Kluczowy element grunge.
* Podprawy: Dodaj ciepły kolor (np. Pomarańczowy, żółty) do wyświetleń. To dodaje subtelny, vintage ton.
* Shadows: Dodaj chłodny kolor (np. Niebieski, zielony) do cieni. Stwarza to kontrast między ciepłymi atrakcjami a chłodnymi cieniami, przyczyniając się do lęku grunge.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać atrakcjom lub cieniu, w zależności od pożądanego efektu.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększyć wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj jednak, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć ostre artefakty.
* Redukcja szumu: Grunge często obejmuje odrobinę hałasu. Możesz albo pozostawić go, albo nieznacznie zmniejszyć, jeśli hałas rozprasza uwagę. Jeśli chcesz wyolbrzymić grunge, * zmniejsz * redukcję szumu.
6. Panel efektów (ziarno, winietting):
* ziarno: Jest to niezbędne do efektu grunge. Dodaj umiarkowaną ilość ziarna do obrazu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby osiągnąć pożądany efekt. Wyższe ilości, większe rozmiary i zwiększona chropowatość stworzą bardziej wyraźny efekt ziarna.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę (ilość ujemna), aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum. Zagraj w suwaki o punkcie środkowym i okrągłym, aby dostosować winietę. Możesz także wypróbować * pozytywną * winietę (rozjaśniając krawędzie), aby uzyskać bardziej eteryczny wygląd.
7. Panel kalibracji (profile):
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (np. Standard kamery, krajobraz aparatu), aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny wygląd. Niektóre profile mogą zwiększyć pożądany efekt.
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne do subtelnych poprawek kolorów, które mogą dodatkowo udoskonalić estetykę grunge.
8. Filtry ukończone i filtry promieniowe:
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak niebo lub krawędzie, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i inne ustawienia w obszarach okrągłych lub eliptycznych. Może to być przydatne do zwrócenia uwagi na twarz pacjenta lub dodawanie winiety. Możesz również użyć go do rozjaśnienia lub przyciemnienia określonych obszarów, aby stworzyć bardziej nierównomierny, teksturowany wygląd.
9. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny):
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby ukierunkować określone obszary obrazu, aby uzyskać precyzyjne regulacje. Na przykład możesz go użyć do:
* Zwiększ kontrast w niektórych obszarach.
* Dodaj zlokalizowane przyciemnienie lub rozjaśnienie.
* Wyostrz konkretne szczegóły.
* Zmniejsz nasycenie w niektórych obszarach.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Podstawowe korekty: Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast, dostosuj podświetlenia i cienie.
2. krzywa tonowa: Subtelne kreski S (lub korekty niestandardowe).
3. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie, dostosuj odcienie, dostosuj luminancję poszczególnych kolorów.
4. podzielone tonowanie: Ciepłe momenty (pomarańczowe/żółte), chłodne cienie (niebieskie/zielone).
5. detal: Zwiększ wyostrzenie (ostrożnie), dostosuj redukcję szumów (lub zostaw go).
6. Efekty: Dodaj ziarno, niewielką ujemną winietę.
7. Kalibracja: Eksperymentuj z profilem, subtelne poprawki kolorów.
8. Lokalne korekty: Użyj filtrów i szczotek do ukierunkowanych ulepszeń.
Ważne wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Grunge polega na tworzeniu teksturowanego, warstwowego wyglądu, a nie wysadzanie wszystkiego w skrajności.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Zagraj w ustawienia i zobacz, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* Presets: Poszukaj inspirowanych lightroom inspirowanymi grunge online jako punkt wyjścia. Następnie dostosuj je do swoich upodobań. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić inspirację.
* przed i po: Użyj widoku „przed i po” w Lightroom, aby porównać korekty i upewnij się, że zmierzasz we właściwym kierunku.
* iterate: Edycja grunge jest często procesem iteracyjnym. Nie bój się ponownie odwiedzić ustawień i dokonywać dalszych korekt w miarę upływu czasu.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i przekonujący efekt grunge, który ulepszy twoje portrety i nadać im wyraźny, ostry charakter. Pamiętaj, aby dostosować regulacje do konkretnego obrazu i osobistych preferencji.