REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Pęknięcie regulacji w Lightroom to fantastyczne narzędzie do subtelnego, zlokalizowanego retuszu w portretach. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Przygotowanie:

* Zaimportuj swój obraz: Wprowadź swój portret do Lightroom.

* Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed użyciem pędzla regulacyjnego rozważ ogólne regulacje ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i wyróżnień/cieni w panelu podstawowym. Stanowi to dobre podstawy przed skupieniem się na określonych obszarach.

* Zoom w: Powiększ obszary, nad którymi będziesz pracować (np. Oczy, skóra). Pozwala to na bardziej precyzyjne pociągnięcia pędzla.

2. Wybór pędzla regulacyjnego:

* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego w module programu (wygląda jak pędzel).

3. Zrozumienie ustawień pędzla:

Panel pędzla regulacji (poniżej histogramu) to miejsce, w którym dostosujesz pędzel i jego efekt. Oto, co musisz wiedzieć:

* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`), aby szybko dostosować rozmiar. Utrzymuj to nieco mniejsze niż obszar, który retuszujesz, aby uzyskać najlepszą kontrolę.

* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysokie pióro (50-100) tworzy stopniowe przejście, płynnie łącząc regulacje. Dolne pióro (0-25) jest dobre dla ostrzejszych krawędzi.

* Flow: Określa, jak szybko zastosowano efekt. Niższy przepływ (10-30) pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę. Wyższy przepływ stosuje regulację bardziej intensywnie przy każdym pociągnięciu.

* gęstość: Ogranicza * maksymalną * zastosowaną kwotę korekty. Nawet jeśli wielokrotnie szczotkujesz ten sam obszar, nie przekroczy limitu gęstości. Zwykle trzymaj to na 100%. Obniżenie tego może zapobiec zbytnio drastycznie retuszowi obszarów.

* Auto Mask: Bardzo przydatny do wykrywania krawędzi. Po sprawdzeniu Lightroom próbuje nakładać tylko regulację do obszaru w początkowym skoku szczotkowym. Jest to pomocne wokół oczu, ust i włosów, ale nie zawsze może być idealne.

* Pokaż nakładkę maski: Umożliwia czerwoną nakładkę, która pokazuje, gdzie namalowałeś. Jest to niezbędne do zobaczenia Twojej pracy. Włącz go/wyłącz z klawiszem „O”.

* usuń: Przełącza szczotkę na gumkę, umożliwiając usuwanie dokonanych regulacji. Przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas szczotkowania, aby tymczasowo aktywować gumkę.

4. Wspólne aplikacje i ustawienia retuszowe portret:

Oto kilka konkretnych obszarów, które możesz chcieć retuszować i sugerować ustawienia początkowe. *Eksperymentuj i dostosuj je na podstawie obrazu i pożądanych wyników.*

* Wygładzanie skóry:

* cel: Zmniejsz skazy i zmiękcz teksturę skóry.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się do rozmiaru przebarwień lub obszaru, nad którym pracujesz.

* Feather: 70-100 (wysokie pióro do gładkiego mieszania)

* Flow: 10-30 (stopniowo buduj efekt)

* Clarity: -10 do -30 (obniża ostrość i zmiękcza teksturę) *Nie przesadzaj; Zbyt duża redukcja jasności sprawia, że ​​skóra wygląda na plastikową.*

* ostrość: -10 do -30 (zmniejsza drobne szczegóły) *Użyj z umiarem, szczególnie wokół oczu *

* Nasycenie: -3 do -5 (lekko desaturuje skórę w celu zmniejszenia zaczerwienienia, szczególnie wokół przebarwień)

* hałas: Dodaj odrobinę redukcji szumu, między 5-10.

* Technika: Ostrożnie szczotkuj skazy, cienkie linie i obszary o nierównomiernym odcieniu skóry. Unikaj szczotkowania ostrych detali, takich jak rzęsy, brwi i włosy. Użyj niskiego przepływu, aby stopniowo budować efekt i sprawdź wyniki przy 100% zoom. Nie dąż do idealnej, bezbłędnej skóry - pozostaw naturalną konsystencję.

* Ulepszenie oka:

* cel: Spraw, aby oczy były jaśniejsze i bardziej urzekające.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Nieco mniejsze niż tęczówka.

* Feather: 50-70

* Flow: 10-20 (powoli gromadzi się)

* Ekspozycja: +0.10 do +0.30 (rozjaśnij tęczówkę) *bądź subtelny! *

* kontrast: +5 do +15 (Dodaj definicję)

* Clarity: +5 do +10 (Zwiększ szczegóły - użyj oszczędnie)

* ostrość: +5 do +10 (zwiększ ostrość, ale obserwuj artefakty)

* Nasycenie: +5 do +10 (subtelnie zwiększ kolor, często niebieski lub zielony)

* Technika: Ostrożnie szczotkuj tęczówkę. Unikaj białych oczu (twardówki), chyba że potrzebują * bardzo niewielkiej * regulacji. Oddzielna regulacja pędzla na białych oczu z bardzo małym wzmocnieniem ekspozycji (np. +0.05) może sprawić, że wyglądają jaśniej. Zastanów się nad dodaniem szczotki za pomocą pędzla za pomocą wysokiej ekspozycji i bardzo małego rozmiaru.

* Ulepszenie warg:

* cel: Dodaj do ust subtelnego koloru i definicji.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się do ust.

* Feather: 50-70

* Flow: 10-20

* Nasycenie: +5 do +15 (zwiększ naturalny kolor warg)

* kontrast: +5 do +10 (Dodaj definicję)

* Clarity: +5 do +10 (zdefiniuj teksturę warg. Użyj oszczędnie.)

* Ekspozycja: +/- 0,1 (w razie potrzeby lekko ciemnie lub rozjaśnij)

* Technika: Ostrożnie umyj usta, pozostając w linii warg.

* Dodge and Burn (subtelne podświetlanie i cieniowanie):

* cel: Rzeźbuj twarz i dodaj wymiar przez subtelnie rozjaśniające podświetlenia i ciemniejące cienie.

* Ustawienia (Dodge - Lighten):

* Rozmiar: Średnie i duże, w zależności od obszaru.

* Feather: 70-100

* Flow: 5-10 (bardzo niski dla stopniowego gromadzenia się)

* Ekspozycja: +0,05 do +0.15 (bardzo subtelne rozjaśnienie)

* Ustawienia (Burn - Darken):

* Rozmiar: Średnie i duże, w zależności od obszaru.

* Feather: 70-100

* Flow: 5-10 (bardzo niski)

* Ekspozycja: -0,05 do -0,15 (bardzo subtelne ciemnienie)

* Technika: Użyj pędzla Dodge, aby lekko rozjaśnić obszary, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i czoło. Użyj pędzla do oparzenia, aby lekko przyciemnić obszary, takie jak boki nosa, pod kątami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki. Kluczem jest subtelność. Budować efekt stopniowo. Spójrz na ogólny kształt twarzy i gdzie światło naturalnie spada.

5. Wskazówki dotyczące przepływu pracy:

* Zacznij od nowego pędzla dla każdej regulacji: Dla każdego innego rodzaju regulacji (wygładzanie skóry, rozjaśnienie oczu itp.) Utwórz * nową * instancję pędzla regulacyjnego. Pozwala to dostosować każdy efekt niezależnie bez wpływu na inne. Aby utworzyć nową pędzel, kliknij „Nowy” u góry panelu pędzla regulacyjnego lub po prostu kliknij ponownie ikonę pędzla.

* Użyj wielu szczotek w tym samym obszarze: Nie bój się używać wielu szczotek regulacji w tym samym obszarze. Na przykład możesz użyć jednego szczotki do początkowego wygładzania skóry, a następnie do gojenia skazy.

* Zoom i sprawdź: Powiększ do 100%, a nawet 200%, aby zobaczyć szczegóły twoich korekt i upewnij się, że wyglądają one naturalnie.

* Przełącz nakładkę maski: Użyj nakładki „Show Mask” (naciśnij „O”), aby dokładnie zobaczyć, gdzie nałożyłeś pędzel.

* cofnij i ponowne: Użyj Ctrl+Z (Windows) lub CMD+Z (Mac), aby cofnąć błędy.

* Zresetuj pędzel: Jeśli dokonałeś zbyt wielu zmian w pędzlu, możesz zresetować go, klikając prawym przyciskiem myszy PIN i wybierając „Resetuj regulację lokalną”.

* Ćwicz: Im więcej używasz pędzla regulacyjnego, tym lepiej będziesz oceniać odpowiednie ustawienia i skuteczne zastosowanie efektów.

* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz później cofnąć lub zmienić regulacje.

* Presets: Utwórz własne ustawienia pędzla regulacyjnego dla wspólnych zadań retuszowych. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić spójność. Kliknij menu rozwijane obok „Efekt” i wybierz „Zapisz bieżące ustawienia jako nowe ustawienie”.

Kluczowe względy dla naturalnych wyników:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie, a nie sztuczny lub nierealny wygląd.

* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj całej tekstury skóry. Mała konsystencja jest niezbędna do naturalnego wyglądu.

* Dopasuj oświetlenie: Zwróć uwagę na istniejące oświetlenie na zdjęciu i odpowiednio dostosuj ekspozycję i cienie/wyróżnienia.

* Rozważ temat: Różni pacjenci i wieki wymagają różnych poziomów retuszowania. Młodsi pacjenci zazwyczaj potrzebują mniej retuszu niż starsi pacjenci.

* Cofnij się i wyświetl ogólny obraz: Okresowo cofnij się i wyświetl cały obraz, aby upewnić się, że lokalne korekty dobrze się łączą z ogólnym obrazem.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz opanować pędzel regulacyjny i stworzyć oszałamiające, naturalnie wyglądające portret w Lightroom. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do subtelnych ulepszeń, które zwiększają naturalne piękno podmiotu.

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Wskazówki dotyczące porządkowania zdjęć w Capture One Pro

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak korzystać z narzędzia Pióro w Photoshopie (krok po kroku!)

  2. Odkryj siedem sposobów tworzenia obrazów w sepii w Photoshopie

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  6. Jak przyspieszyć edycję zdjęć za pomocą odpowiedniego przepływu pracy lightroom

  7. Top 10 najfajniejszych wtyczek do Final Cut Pro X