1. Opanuj ciemne tło (i sterowanie światłem):
* wskazówka: Zapomnij o jasnych ścianach. Ciemne tła są kluczowe dla dramatycznych portretów. Idealnie chcesz czarnego tła. Możesz użyć czarnego papieru bezszwowego, aksamitnego materiału (ostrożnie ze zmarszczkami!), A nawet pomalowanej czarnej ścianie (matowe wykończenie, aby uniknąć odbicia). Im ciemniejszy, tym lepiej do izolowania tematu.
* Dlaczego: Ciemne tło pozwala światłem wyrzeźbić poddanego i stworzyć poczucie głębokości i kontrastu. Przyciąga oko widza bezpośrednio do osoby.
* Bonus: Osiągnij * prawdziwie * czarne tło nawet przy lżejszych ścianach, odsuwając poddany od dala od tła i kontrolując światło, aby żadne z nich nie rozlało się na tło. Im większa odległość, tym mniej światła spadnie na tło.
2. Obejmuj konfiguracje na pojedyncze lub ograniczone światło:
* wskazówka: Nie komplikuj rzeczy! Dramatyczne portrety często kwitną prostocie. Zacznij od pojedynczego źródła światła - stroboskopu, światła błyskawicznego, a nawet potężnego ciągłego światła.
* Dlaczego: Pojedyncze światło tworzy silne cienie i atrakcje, które są niezbędne dla dramatu. Zmusza cię do myślenia o umieszczeniu światła i jego wpływu na cechy pacjenta.
* Przykłady:
* Rembrandt Lighting: Umieść lekko światło na bok i powyżej obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu, aby stworzyć wyraźnie dramatyczny efekt.
* oświetlenie klapki (z akcentem): Umieść światło kluczowe powyżej i nieco przed obiektem, z odblaskiem umieszczonym poniżej. Kołek odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem do twarzy pacjenta, wypełniając cienie, ale nadal utrzymując głębokość.
3. Uformuj światło za pomocą modyfikatorów (kluczowe!):
* wskazówka: Rodzaj używanego modyfikatora drastycznie zmieni jakość światła, a tym samym nastrój twojego portretu.
* Dlaczego: Modyfikatory kontrolują rozmiar, kształt i intensywność światła, umożliwiając wyrzeźbienie funkcji pacjenta.
* Opcje i efekty:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry, jednocześnie zapewniając cień. Większe softboxy generalnie tworzą bardziej miękkie światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Parasla z pędu zmiękcza światło, gdy przechodzi przez materiał. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku tematu, zapewniając szersze, mniej skoncentrowane światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z większym kontrastem. Często używane do portretów piękna i mody, aby podkreślić teksturę skóry i strukturę kości. Wymaga starannego umieszczenia.
* snoot/grid: Zawęża wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów. Doskonałe do podkreślenia określonych obszarów tematu, takich jak oczy lub ręce.
* reflector: Odskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar. Niezbędne nawet z jednym źródłem światła.
4. Pozowanie i wyrażenie:komunikuj historię:
* wskazówka: Dramatyczne portrety to coś więcej niż ładne twarze; Opowiadają historię. Zwróć szczególną uwagę na pozowanie i ekspresję.
* Dlaczego: Pozowanie i ekspresja są kluczem do przekazywania emocji i tworzenia połączenia z widzem.
* Rozważania:
* POSES: Pozyty proste mogą czasem wydawać się płaskie. Eksperymentuj z wędkarstwem ciała i twarzy poddanego.
* Hands: Nie ignoruj rąk! Mogą dodać wiele emocji do portretu. Zastanów się, czy temat dotknie twarzy, trzymaj obiekt lub po prostu pozwól, aby ich dłonie się zrelaksowało.
* oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Eksperymentuj z innym kontaktem wzrokowym - bezpośredni, odwrócony lub zamknięty.
* Wardrobe: Rozważ ubrania, które dodają do dramatu:ciemne kolory, tekstury lub style vintage.
* Komunikuj się z tematem: Skieruj swój temat. Nie bój się podać im szczegółowych instrukcji, jak pozować i jakie emocje do przekazania.
5. Obejrzyj moc edycji:
* wskazówka: Przetwarzanie jest niezbędne do zwiększenia dramatu w twoich portretach.
* Dlaczego: Edycja pozwala dostosować światło, kontrast i kolory twojego wizerunku, ożywiając twoją wizję.
* Techniki:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć większy oddzielenie światła od cienia.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby podkreślić atrakcje i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Gradowanie kolorów (subtelne): Subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój twojego portretu. Rozważ dodanie odrobiny ciepła lub chłodu.
Ważne rozważania dotyczące studiów domowych:
* Space: Nie potrzebujesz ogromnej przestrzeni, ale potrzebujesz wystarczająco dużo miejsca, aby wygodnie ustawić obiekt, światło i aparat.
* Budżet: Możesz tworzyć dramatyczne portrety z ograniczonym budżetem. Zacznij od jednego światła i modyfikatora i stamtąd buduj.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami edycji. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Powodzenia w tworzeniu dramatycznych portretów!