i. Ogólna strategia:
Rdzeń efektu grunge'a polega na:
* tekstura: Dodawanie hałasu, ziarna i szczegółów.
* kontrast: Manipulowanie kontrastem, aby stworzyć szorstki charakter.
* kolor: Desaturacja i często tonowanie kolorów (podzielone tonowanie lub ocenianie kolorów).
* Lokalne korekty: Koncentrując wpływ na określone obszary, takie jak cienie lub atrakcje.
ii. Przewodnik krok po kroku (przy użyciu Lightroom Classic lub Lightroom CC):
1. Zaimportuj i wybierz obraz:
* Zaimportuj portret do Lightroom.
* Wybierz obraz, który pasuje do stylu grunge. Portrety z ciekawym oświetleniem, cieniami lub lekko melancholijnym wyrażeniem często działają dobrze.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Grunge często korzysta z ciemniejszego nastroju. Wyjdź na to.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to wydobyć szczegóły i surowość. +15 do +30 to dobry punkt wyjścia.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Zapobiega to nadmiernej ekspozycji i dodaje głębokości. -15 do -30 to dobry punkt wyjścia.
* Shadows: Zwiększ cienie * nieznacznie *, aby ujawnić szczegóły, ale nie przesadzaj. +5 do +15. Pomoże to utrzymać bardziej szorstki charakter. Alternatywnie możesz obniżyć cienie, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd.
* białe: Dostosuj białe w oparciu o swoje wyświetlenia. Jeśli znacząco obniżyłeś najważniejsze informacje, możesz nieznacznie podnieść białe, aby odzyskać trochę jasności w jaśniejszych obszarach.
* czarne: Opuść Czarnych. To dodaje głębokość i ciemność do obrazu. -10 do -20.
3. jasność i tekstura:
* Clarity: Zwiększ jasność. Zwiększa to kontrast w połowie tony i dodaje ostrości. +15 do +40 to dobry zakres. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* tekstura: Zwiększ teksturę. Wydobywa to szczegóły powierzchni i dodaje szorstkiego charakteru. +15 do +40, podobnie jak klarowność.
* dehaze: Eksperymentuj z Dehaze. Niewielki wzrost może czasem zwiększyć wygląd grunge, ale bądź ostrożny, ponieważ może również wprowadzić artefakty. +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia. Negatywne dehaze może stworzyć unikalny, nieco rozmyty efekt, jeśli to właśnie zamierzasz.
4. krzywa tonowa:
* Użyj krzywej tonu, aby dalej dostosować kontrast.
* Krzywa punktowa: Subtelny S-Curve na ogół zwiększy kontrast. Alternatywnie, wypróbuj odwróconą kustkę S, aby uzyskać inny wygląd.
* suwaki kanałowe (czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych kanałów kolorów, aby stworzyć subtelne zmiany kolorów i efekty tonizujące. Przeciąganie dna krzywej kanału w górę dodaje ten kolor do cieni, a przeciąganie górnej części krzywej w dół dodaje tego koloru do podświetleń.
5. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie panelu HSL, szczególnie w przypadku żywych kolorów. Stwarza to bardziej desaturowany i stonowany wygląd, powszechny w stylach grunge. Zmniejsz ogólne nasycenie, a następnie dopracuj poszczególne kolory do swoich upodobań. Rozważ całkowicie desaturowanie niektórych kolorów, jeśli nie przyczynią się do pożądanego wyglądu.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues i zieleń mogą dodać bardziej nastroju.
* hue: W razie potrzeby subtelnie przesuń odcienie, aby utworzyć określoną paletę kolorów.
6. podzielone tonowanie (lub ocenianie kolorów w nowszych latarniach):
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły kolor do wyświetleń (np. Pomarańczowy, żółty).
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny kolor do cieni (np. Niebieski, fioletowy).
* Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie, w zależności od pożądanego efektu.
* Nasycenie: Utrzymuj nasycenie tych podzielonych tonów niskich, aby uzyskać bardziej naturalny i mniej oczywisty efekt.
7. Panel detali:
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększyć wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj maskowania (wstrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego), aby zastosować ostrzenie tylko do obiektu, a nie na tło (gdzie możesz chcieć więcej hałasu).
* Redukcja szumu: * Nie* znacząco redukuj hałas. Trochę hałasu jest częścią lęku grunge. Jeśli masz nadmierny hałas, zmniejsz go *nieznacznie *. Celem jest zachowanie pewnej konsystencji.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno! Ma to kluczowe znaczenie dla efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarem ziarna. Zacznij od niskiej do średniej ilości. Większe rozmiary ziarna są na ogół bardziej zauważalne. Dostosuj „chropowatość” ziarna, aby kontrolować jego wygląd. Wyższa chropowatość daje bardziej wyraźne i chaotyczne ziarno.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę (pozytywną lub negatywną), aby skupić się na obiekcie lub poprawić nastrojowy. Negatywne winiety przyciemniają krawędzie, a pozytywne winiety je rozjaśniają.
9
* ciemne cienie: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić określone obszary, takie jak wokół oczu lub w tle, aby dodać głębokość i kontrast. Użyj negatywnej ekspozycji i ewentualnie ujemnych podświetleń i cieni.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie na twarzy, aby ulepszyć funkcje.
* selektywne wyostrzenie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie wyostrzyć obszary zainteresowania.
* Selektywne desaturacja: Użyj pędzla regulacyjnego, aby desaturować określone obszary, takie jak odzież lub tło, aby dalej podkreślić temat.
10. Eksperyment i dopracowanie:
* Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie ustawień, które najlepiej działają dla konkretnego obrazu. Każdy portret jest inny.
* Powiększ i wyjdź, aby sprawdzić ogólny efekt.
* Użyj widoku „przed/po”, aby porównać swoje edycje z oryginałem.
* Nie bój się cofnąć korekt i wypróbować różne podejścia.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe - dostosuj w razie potrzeby):
* Ekspozycja:-0,3 do -0,7
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-20 do -40
* Cienie:+5 do +15 (lub -10 do -20 dla bardziej nastrojowego wyglądu)
* Białka:+5 do +15 (w razie potrzeby)
* Czarni:-10 do -20
* Jasność:+20 do +40
* Tekstura:+20 do +40
* Nasycenie:-10 do -30 (a następnie dostosuj poszczególne kolory)
* Ziarno:15-40, rozmiar:25-50, chropowatość:40-70
* Tonowanie podzielone:Najważniejsze:Odcień 40-50, nasycenie 5-10; Cienie:Hue 220-240, nasycenie 5-10
Wskazówki dotyczące dobrego portretu grunge:
* Wybierz odpowiedni obraz: Najlepsze obrazy dla grunge są często te o nieodłącznym charakterze, ciekawe tekstury lub nieco szorstka lub niedoskonała jakość.
* Nie przesadzaj: Łatwo jest przesadzić z efektem grunge. Staraj się o równowagę między szorstką estetyką a przyjemnym obrazem.
* Rozważ wyrażenie podmiotu: Dopasuj styl grunge do wyrażenia podmiotu. Często działa melancholijna lub intensywna ekspresja.
* Spójrz na fotografię grunge, aby uzyskać inspirację: Przejrzyj online, aby zobaczyć, jak inni fotografowie tworzyli portrety grunge. Może to dać pomysły na techniki i palety kolorów.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Uważaj na to, jak regulacje wpływają na odcienie skóry. Może być konieczne wprowadzenie dalszych korekt, aby zapewnić, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wyszukaj w Internecie wstępne ustawienia Lightroom Grunge. Mogą one zapewnić szybki punkt wyjścia, który możesz następnie dostosować do swoich upodobań.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe portrety grunge za pomocą Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest znalezienie równowagi między szorstką estetyką a przyjemnym ogólnym obrazem. Powodzenia!