i. Przygotowanie
* Wybierz odpowiedni obraz: Efekty grunge najlepiej działają na obrazach z dobrą teksturą i szczegółami. Portrety z ciekawym oświetleniem i postacią na twarzy podmiotu również dobrze nadają się do tego stylu.
* Podstawowe korekty: Przed dodaniem elementów grunge upewnij się, że twoje zdjęcie ma dobre podstawy. Regulować:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność tam, gdzie chcesz.
* kontrast: Nieco więcej kontrastu często pomaga podkreślać teksturę.
* Bilans biały: Chłodniejszy lub cieplejszy ton może wpłynąć na ogólny nastrój.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zmiażdżonych cieniach.
* Opracuj moduł: Upewnij się, że jesteś w module programu Lightroom (zwykle naciskając „D”).
ii. Rdzeń regulacji grunge
1. podzielone tonowanie (kluczowe dla grunge):
* Tutaj wprowadzasz zmiany kolorów, które naprawdę definiują wygląd grunge.
* Podprawy: Wypróbuj subtelny pomarańczowy, żółty lub ciepły brązowy odcień. Utrzymuj niskie nasycenie (5-15), aby nie jest przytłaczające.
* Shadows: Eksperymentuj z bluesem, zieleniami lub fioletowymi. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie (5-15). Nieco wyższe nasycenie cieni może czasem działać.
* Balance: Ten suwak zmienia efekt bardziej w kierunku wyświetleń lub cieni. Eksperyment; Często niewielkie przesunięcie w kierunku cieni może zwiększyć grunge. Wartość od -20 do +20 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Cel: Podzielone tonowanie tworzy separacja kolorów, dzięki czemu obraz jest stary i mniej „czysty”.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do kształtowania ogólnego tonu i kontrastu.
* subtelny Curve S (lub odwrotny S-Curve): Bardzo niewielka kąt S zwiększy kontrast. Alternatywnie, niewielka odwrotność S-Curve może spłaszczyć obraz i nadać mu bardziej vintage. Bądź delikatny! Przesunięcie może wyglądać nienaturalnie.
* Krzywa punktowa: Możesz użyć krzywej punktowej, aby ukierunkować określone obszary tonu:
* Nieco podnieś dno krzywej, aby podnieść poziom czarnych i stwórz wyblakły, matowy wygląd.
* Lekko ściągnij górną część krzywej, aby zmiękczyć atrakcje.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich w krzywej tonu. Niewielkie regulacje tutaj mogą tworzyć subtelne odlewy kolorów. Na przykład podnoszenie czerwonej krzywej w cieniu i obniżenie jej w atrakcjach może dodać ciepły/chłodny podział.
3. Gradowanie kolorów (zastępuje podzielone tonowanie w nowszych wersjach):
* Jeśli używasz nowszej wersji Lightroom, panel oceniania kolorów zastępuje podzielone tonowanie, ale oferuje jeszcze większą kontrolę. Działa podobnie, ale pozwala na bardziej specyficzne celowanie w środkowych podteorach.
* Eksperymentuj z dodaniem subtelnych odlewów kolorów do każdego zakresu tonalnego. Ponownie utrzymuj nisko nasycenia, aby uniknąć ostrych, nierealistycznych efektów.
4. Tekstura i jasność:
* tekstura: Zwiększenie suwaka tekstur może zwiększyć drobne szczegóły i sprawić, że obraz jest ostrzejszy i bardziej szorstki. Eksperyment ostrożnie; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Wartość +10 do +30 jest dobrym punktem wyjścia.
* Clarity: Clarity dodaje kontrastowi środkowym. Może również zwiększyć teksturę, ale może również tworzyć aureoty, jeśli przesadza. Używaj ostrożnie. Często negatywna przejrzystość (-5 do -20) może zmiękczyć obraz i nadać mu bardziej marzycielski, bardziej vintage wygląd, kontrastując z regulacją tekstury.
5. Wyostrzenie:
* Wyostrzenie jest niezbędne, aby zrekompensować każdą miękkość wprowadzoną przez inne regulacje.
* kwota: Dostosuj suwak ilości, aby dodać ostrość.
* promień: Kontroluje to szerokość efektu wyostrzenia. Niższy promień (0,5-1,0) zwykle działa najlepiej w przypadku portretów.
* detal: Kontroluje to wyostrzone ilości drobnych szczegółów. Eksperymentuj z tym suwakiem.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Staraj się wyostrzyć tylko ważne detale (oczy, włosy, konsystencja skóry) i uniknąć ostrzy, jak niebo lub tło.
6. Redukcja szumu:
* Grunge często implikuje odrobinę hałasu, ale nadmierny hałas może rozpraszać uwagę.
* Redukcja szumu luminancji: Dodaj niewielką ilość redukcji szumu luminancji, aby nieznacznie wygładzić obraz i zmniejszyć szorstkość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał plastik.
iii. Opcjonalne ulepszenia grunge
* Vignetting:
* Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* kwota: Użyj wartości ujemnej, aby przyciemnić narożniki. Eksperymentuj z różnymi ilościami.
* punkt środkowy, okrągłość, pióro: Dostosuj te suwaki, aby dopracować kształt i miękkość winiety.
* ziarno:
* Dodanie ziarna może poprawić wygląd vintage lub filmu.
* kwota: Dostosuj suwak ilości, aby kontrolować ilość ziarna.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar cząstek ziarna.
* szorstkość: Dostosowuje teksturę ziarna.
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany:
* Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu.
* Filtr radialny: Utwórz efekt winiety wokół twarzy pacjenta lub rozjaśnij/ciemnienie obszary.
* Filtr dyplomowy: Zaciemnij niebo lub tło lub dodaj gradient kolorów.
* narzędzie pędzla:
* Użyj narzędzia pędzla, aby dokonać bardzo specyficznych regulacji, takich jak dodawanie ostrości oczu, unikanie i spalanie lub dodanie koloru do niektórych obszarów.
* Presets:
* Istnieje wiele ustawień Lightroom o tematyce grunge dostępnych online (bezpłatnie i płatne). Mogą one stanowić punkt wyjścia do edycji. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne do twojego konkretnego obrazu.
iv. Wskazówki dotyczące przepływu pracy
* Nieniszcząca edycja: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zapraszam do eksperymentowania bez obawy przed zrujnowaniem zdjęcia.
* przed/po: Użyj widoku przed/po (naciśnij klawisz „\\”), aby porównać swoje edycje z oryginalnym obrazem.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić poziom ostrości i hałasu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Nie ma jednego „przepisu na grunge”.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Efekty grunge są najbardziej skuteczne, gdy są stosowane lekkim dotykiem.
* Zapisz jako kopię wirtualną: Jeśli chcesz wypróbować kilka różnych wyglądów grunge, zapisz oryginalny obraz jako kopię wirtualną (kliknij prawym przyciskiem myszy> Utwórz kopię wirtualną) i eksperymentuj na kopii.
Przykładowe wartości regulacji (punkty początkowe - dostosuj na podstawie obrazu):
* podzielone tonowanie/ocena kolorów:
* Najważniejsze informacje:Odcień 30, nasycenie 5
* Cienie:Hue 220, nasycenie 10
* krzywa tonowa: Subtelny schemat S lub odwrotny Surve
* tekstura: +15
* Clarity: -10
* ziarno: Kwota 10, rozmiar 25, chropowatość 50
* Vignetting: Kwota -10
Kluczowe wyniki:
* Grunge dotyczy tekstury, zmian kolorów i nieco niedoskonałego wyglądu.
* Podzielone tonowanie/ocenianie kolorów jest niezbędne do tworzenia separacji kolorów i starzenia się.
* Tekstura i przejrzystość są używane do ulepszania szczegółów i dodawania piasku.
* Subtelność jest kluczowa. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz dodać unikalny i przekonujący efekt grunge do swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia na podstawie konkretnych potrzeb każdego obrazu, aby osiągnąć pożądany wynik.