1. Zacznij od odpowiedniego obrazu:
* oświetlenie jest kluczem: Idealnie chcesz, aby obraz zapalił się już w sposób przypominający oświetlenie Rembrandta. To oznacza:
* Pojedyncze źródło światła: Główne światło wychodzące z boku i nieco powyżej obiektu.
* Rembrandt Patch: Poszukaj charakterystycznego trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła. Jeśli nie masz wyraźnego trójkąta, będziesz musiał ciężko pracować w przetwarzaniu końcowym.
* ciemne tło: Ciemne lub stonowane tło zwiększy nastrój.
* Temat: Badani o interesujących twarzach, silnej strukturze kości i charakteru często działają dobrze dla tego stylu.
* Sharp Focus: Upewnij się, że Twój temat jest ostro skoncentrowany, zwłaszcza oczu.
2. Regulacja Lightroom (panel podstawowy):
* Ekspozycja:
* niewielka niedoświetlona: Zacznij od nieco niedostosowania obrazu (zmniejsz suwak ekspozycji), aby poprawić ciemność i nastrój. Wybierz subtelny efekt, a nie całkowicie czarny. Cel dramatyczny, a nie płaski, wygląd.
* kontrast:
* Zwiększ kontrast: Obrazy Rembrandt mają silne kontrasty. Zwiększ suwak kontrastowy, ale uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
* Podprawy:
* Zmniejsz podświetlenia: To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy, uniemożliwiając im wysadzenie. Pomaga także zmiękczyć ogólny wygląd.
* Shadows:
* lekko podnoszenie cieni (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt zmiażdżone (całkowicie czarne), subtelnie podnieś je, aby ujawnić pewne szczegóły. Unikaj przesadzania; Chcesz zachować ciemność.
* białe:
* Ostrożnie ustaw biały punkt: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Użyj wskaźników przycinania (Alt/Option + Drag), aby uniknąć wysadzania ważnych szczegółów. Zwykle potrzebny jest niewielki wzrost.
* czarne:
* Ostrożnie ustaw czarny punkt: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Użyj wskaźników przycinania (Alt/Option + Drag), aby uniknąć kruszenia szczegółów w cieniu. Zasadniczo nieznacznie zmniejsza się, aby pogłębić cienie.
* Clarity:
* Subtelna wzrost jasności (opcjonalnie): Niewielkie zwiększenie jasności może zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie/wibrację: Obrazy Rembrandt często mają stonowane kolory. Nieco zmniejsz ogólne nasycenie lub wibrację, aby stworzyć bardziej stonowany wygląd. Rozważ zmniejszenie wibracji bardziej niż nasycenie, ponieważ Vibrance koncentruje się na mniej nasyconych kolorach.
3. Krzywa tonowa:
* Subtelne S-Curve: Utwórz delikatną kustkę S, lekko przeciągając górną część krzywej w górę i lekko dolną część krzywej. To dodatkowo zwiększy kontrast i nastrój.
* Indywidualne regulacje kanałów (czerwony, zielony, niebieski): Tutaj możesz dostroić kolor. Subtelne regulacje poszczególnych kanałów mogą dodać do obrazu ciepło lub chłód. Na przykład:
* czerwony kanał: Podnoszenie dolnego końca dodaje czerwonego cieni (ciepło). Obniżenie górnego końca odejmuje czerwone od najważniejszych (chłód).
* Eksperymentuj z bardzo subtelnymi krzywymi w każdym kanale, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
4. HSL/Kolor Panel:
* hue: Zasadniczo unikaj znacznych korekt odcienia.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt żywe.
* Luminance:
* Dostosuj luminancję odcienia skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu luminancji pomarańczy i żółci (odcień skóry), aby dalej udoskonalić atrakcje i cienie na twarzy. Eksperyment, aby znaleźć najlepszą równowagę. Często zmniejszenie luminancji pomarańczy i żółtego może pomóc w bardziej dramatycznym efekcie.
5. Panel detali:
* wyostrzenie:
* Umiarkowane ostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie obrazu, zwracając uwagę na szczegóły dotyczące oczu i ust. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby tylko wyostrzyć obiekt i uniknąć wyostrzenia szumu w tle.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji (w razie potrzeby): Jeśli masz nadmierny hałas, szczególnie w cieniu, zastosuj subtelną redukcję szumu luminancji. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu i stracić szczegóły.
6. Panel efektów:
* Vignetting:
* Winietowanie po skropie (kwota ujemna): Subtelne negatywne winietowanie (przyciemnienie krawędzi) może przyciągnąć oko widza do tematu. Eksperymentuj z suwakami o punkcie środkowym i okrągłym, aby osiągnąć pożądany efekt. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądającą winietę.
* ziarno (opcjonalnie):
* Dodaj subtelne ziarno: Niewielka ilość ziarna może dodać teksturę podobną do filmu i zwiększyć artystyczny charakter. Zacznij od niewielkiej ilości i dostosuj rozmiar i chropowatość do swoich preferencji.
7. Kalibracja aparatu (opcjonalnie):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilami aparatów, aby sprawdzić, czy ktoś zapewnia lepszy punkt wyjścia dla swojego obrazu. Profil „Adobe Standard” jest często dobrym wyborem.
* Cień odcienia i czerwony/zielony/niebieski korekty pierwotne: Mogą one subtelnie zmienić odlew kolorów obrazu, co pozwala dostosować ogólny wygląd.
8. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny/filtr studiów/filtr promieniowy):
* Podświetlanie: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją i ustawieniem białych, aby subtelnie zwiększyć atrakcje na twarzy, szczególnie w obszarze, w którym znajduje się trójkąt Rembrandt. Dużo pierz szczotkę, aby uzyskać płynne przejście.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary twarzy, aby rzeźbić światło i poprawić cechy. Skoncentruj się na obszarach takich jak oczy, kości policzkowe i szczęka.
* Przyciemnienie tła: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego z ujemnym ustawieniem ekspozycji, aby dalej przyciemnić tło i odizolować obiekt.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są bardziej skuteczne.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj realistyczne i przyjemne odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub żółta.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone (ale nie wydmuchane) i mają dobre szczegóły.
* Użyj wskaźników przycinania: Włącz wskaźniki przycinania (Alt/Option + Przeciągnij suwaki ekspozycji/białych/czarnych), aby uniknąć utraty szczegółów na wyświetleniach i cieniach.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu i osobistego stylu.
* Badaj obrazy Rembrandta: Przyjdź uważnie na obrazy Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia, aby stworzyć nastrój i głębię.
* Presets: Chociaż ustawienia wstępne mogą być punktem wyjścia, rzadko działają idealnie na każdym obrazie. Użyj ich jako fundamentów, a następnie dostosuj ustawienia do swoich konkretnych potrzeb.
Starannie dostosowując oświetlenie, kontrast i kolor, możesz stworzyć ciemny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom, który jest zarówno dramatyczny, jak i sugestywny. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.