1. Zaimportuj i wybierz obraz:
* Otwórz Lightroom 4 i zaimportuj obraz portretowy, z którym chcesz pracować. Idealnie wybierz obraz o dobrym naturalnym świetle i przyzwoitej ekspozycji.
* Wybierz obraz w module biblioteki i przełącz do modułu programowania.
2. Regulacja bazowa (kalibracja kamery)
* Profil: Przejdź do panelu „Kalibracja kamery” (na samym dole) i eksperymentuj z profilem aparatu dostępnych dla konkretnego aparatu. Często „portret aparatu” lub „neutralny aparat” może stanowić dobry punkt wyjścia do miękkich portretów. Od samego początku może to mieć zaskakująco duży wpływ na odcienie skóry.
3. Podstawowe korekty panelu (rdzeń wyglądu):
* Ekspozycja: Nieco wyreguluj ekspozycję, aby rozjaśnić ogólny obraz. Niewielki wzrost (np. +0,20 do +0,50) może pomóc. Uważaj, aby nie przewyższyć i wysadzić atrakcji.
* kontrast: Znacznie zmniejszyć kontrast. Opuszczenie kontrastu spłaszcza obraz, dzięki czemu skóra wydaje się gładsza. Wypróbuj wartość od -20 do -50.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Wartość około -20 do -40 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary obrazu. Wartość około +20 do +40 może pomóc w wydobyciu szczegółów.
* białe: Nieco zwiększ białka, aby dodać trochę jasności. Użyj wskaźników przycinania (wstrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby upewnić się, że nie przycinasz żadnych ważnych atrakcji. Zwykle wystarczy niewielka regulacja, +5 do +15.
* czarne: Dostosuj czarnych, aby kontrolować ogólny nastrój. Eksperymentuj z małymi zmianami tutaj (np. -10 do +10). Niewielki spadek czarnych może czasami dodać odrobinę głębokości.
* Clarity: Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczenia obrazu! znacznie zmniejsz jasność . Wartości od -20 do -50 są powszechne, ale eksperymentują, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Negatywna jasność jest kluczem do tego miękkiego, marzycielskiego charakteru.
* vibrance/nasycenie: Nieco zwiększaj wibrację, aby poprawić kolory, nie sprawiając, że wyglądają na przesycone. Wartość około +10 do +20 jest dobrym punktem wyjścia. Możesz także * nieznacznie * zmniejszyć nasycenie, aby jeszcze bardziej zmiękczyć ogólny wygląd, być może -5 do -10.
4. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala na kontrast bardziej dopracowaną regulację. Subtelny „S-Curve” może działać dobrze, ale dla miękkiego wyglądu łagodniejsza krzywa jest lepsza.
* Krzywa punktowa (zalecana do łatwiejszej kontroli): Utwórz bardzo niewielką kąt S. Lekko podnieś cienie (nieco podciągnij dolnie punkt) i lekko opuść podświetlenia (nieco ściągnij górny punkt). To jeszcze bardziej zmiękczy kontrast.
5. HSL/Kolor Panel:
* Ten panel ma kluczowe znaczenie dla dostrajania odcieni i kolorów skóry.
* hue: Lekko dostosuj odcień pomarańczowych i czerwonych kanałów, aby udoskonalić odcienie skóry. Małe zmiany tutaj mogą mieć duże znaczenie. Subtelne regulacje żółtego i zielonego mogą również zwiększyć ogólny charakter obrazu.
* Nasycenie: Lekko desaturuj pomarańczowy kanał (zwykle odpowiedzialny za odcienie skóry), aby dalej zmiękczyć skórę. Wartość około -5 do -15 może być odpowiednia.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczowych i czerwonych kanałów, aby rozjaśnić odcienie skóry. Wartość około +5 do +15 może być dobrym punktem wyjścia.
6. Tonowanie podzielone:
* Podzielone tonowanie dodaje subtelnego odlewu kolorów do podświetleń i cieni. Aby uzyskać miękki portret, spróbuj dodać ciepły ton do wyświetleń i chłodniejszy ton do cieni:
* Podprawy: Wybierz ciepły kolor (np. Pomarańczowy lub żółty) i ustaw nasycenie na bardzo niską wartość (np. 5-10).
* Shadows: Wybierz chłodny kolor (np. Niebieski lub fioletowy) i ustaw nasycenie na bardzo niską wartość (np. 5-10).
* Balance: Dostosuj suwak równowagi, aby połączyć podświetlanie i odcienie cienia.
7. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zmniejsz kwotę ostrzania. Zbyt duże wyostrzenie będzie działać wbrew miękkiemu wyglądowi. Wypróbuj wartość około 20-30.
* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5 - 1,0), aby uniknąć ostrych krawędzi.
* detal: Zmniejsz suwak szczegółów, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz.
* Masowanie: Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko do ważnych obszarów, takich jak oczy i włosy, unikając wyostrzenia skóry.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Wartość około 10-20 może być odpowiednia. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby usunąć plamy kolorów. Wartość około 20-30 jest zwykle wystarczająca.
8. Korekty obiektywów (opcjonalnie):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić zniekształcenia i aberracje soczewki. Są one zazwyczaj dobre, aby włączyć jako punkt wyjścia dla większości zdjęć.
9. Zapisanie ustawienia:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie modułu programu.
* Podaj swoje ustawienia opisowe (np. „Soft Portrait Preset”).
* W oknie dialogowym „Nowa ustawienie wstępnie rozwinięć” wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniach wstępnych. Upewnij się, że dołączono wszystkie ustawienia, które dostosowane, zwłaszcza panel podstawowy, krzywa tonu, HSL/kolor, podzielone tonowanie i ustawienia panelowe.
* Kliknij „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu, warunków oświetlenia i osobistych preferencji. Nie bój się eksperymentować i dostroić ustawienia.
* subtelność jest ważna: Celem jest stworzenie miękkiego i pochlebnego wyglądu, a nie sprawienie, aby obraz wyglądał sztucznie. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować kolory i luminancję, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą skórę.
* narzędzie pędzla do regulacji lokalnych: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zmiękczyć skórę, rozjaśnić oczy lub unikać i spalić określone obszary obrazu.
* punkt początkowy, nie ostateczne rozwiązanie: Traktuj ustawienie wstępne jako punkt wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze korekty wstępnie ustawione dla każdego obrazu.
* Dodge and Burn: Rozważ subtelne unikanie i spalanie (lokalne korekty ekspozycji), aby ulepszyć funkcje podmiotu i stworzyć większą głębokość.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, pochlebne obrazy portretowe. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć ustawienia, które najlepiej działają dla twojego stylu i obrazów. Powodzenia!