1. Korekty importu i początkowe:
* Importuj swój portret: Załaduj obraz do Lightroom.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych dostosowań, aby uzyskać dobre podstawy. Skoncentruj się na:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Grunge często działa dobrze z nieco niedoświetlonymi obrazami, ale zależy to od obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby wydać szczegóły.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zwiększyć cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary. Może to stworzyć bardziej równy zakres tonalny, co jest ważne dla późniejszego dodania tekstury.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustalić zakres dynamiczny.
2. Ocenianie kolorów (podzielony panel tonowania lub ocenianie kolorów):
Tutaj zaczynasz ustalić nastrój. Grunge często wykorzystuje desaturowane lub stonowane kolory i często pochyla się w kierunku cieplejszych lub chłodniejszych tonów.
* desaturacja: Zmniejsz ogólne nasycenie w panelu „podstawowym” lub za pomocą panelu HSL. Dobrym punktem wyjścia jest -10 do -30, ale dostosuj się do smaku.
* Panel oceniania kolorów (zalecany):
* Shadows: Dodaj subtelny kolor od rzutu do cieni. Popularne wybory to:
* Ciemne Zieloni/Teale (dla chłodnego, nastrojowego klimatu)
* Browns/pomarańcze (dla cieplejszego, vintage)
* Purples (dla nieco bardziej surrealistycznego/brunowca wygląd)
* Midtones: Wprowadź niewielki kolor odlewany na środkowych podkładkach, aby uzupełnić lub kontrastować kolor cienia.
* Podprawy: Dodaj kolor odlany do najważniejszych wyświetleń, które uzupełniają cienie i śródmiejskie. Rozważ lżejsze wersje koloru cienia, a nawet jasnożółtego lub pomarańczowego, aby uzyskać ciepły wygląd.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwak „mieszając”, aby kontrolować, w jaki sposób cienie, środkowe inie wyróżniają kolory łączą się ze sobą. Eksperymentuj z suwakiem „równowagi”, aby odchylić kolor w kierunku cieni lub podświetleń.
* podzielone tonowanie (alternatywa dla oceniania kolorów): Jeśli masz starszą wersję Lightroom, możesz użyć podziału tonowania. Jest podobny, ale mniej wszechstronny. Wybierz odcień dla wyświetleń i drugiego dla cieni oraz dostosuj nasycenie i równowagę.
3. Ulepszenie i tekstura szczegółów:
* Clarity: Zwiększ suwak „Clarity” w panelu „podstawowym”. To dodaje ciosu i ostrości środkowym, zwiększając teksturę. Zacznij od +10 do +30. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć aureole.
* tekstura: Suwak „tekstury” (wprowadzony w nowszych wersjach Lightroom) doskonale nadaje się do dodawania subtelnych szczegółów powierzchni bez wpływu na ostrość. Eksperymentuj z dodatnimi wartościami (+10 do +30), ale nie przesadzaj.
* wyostrzenie:
* W panelu „Szczegół” nieznacznie zwiększ suwak „ilość” do wyostrzenia.
* Dostosuj „promień”, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* Zwiększ suwak „szczegóły”, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyostrzeniem. Alt/opcja kliknij suwak „maskujący”, aby zobaczyć czarno-białą maskę, w której białe obszary zostaną wyostrzone. Dostosuj się, aby skóra była gładka.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Jeśli wyostrzenie wprowadza hałas, użyj suwaka redukcji szumów „luminancji” w panelu „Szczegół”, aby go wygładzić. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
4. Dodawanie ziarna:
* W panelu „Efekty” dodaj ziarno za pomocą suwaka „ziarna”.
* kwota: Kontroluje intensywność ziarna. Zacznij od 10-30.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar cząstek ziarna. Mniejszy rozmiar może wyglądać bardziej przypominającym film.
* szorstkość: Kontroluje teksturę ziarna. Wyższa chropowatość tworzy bardziej szorstki, losowy wygląd.
5. Vignetting (opcjonalnie):
* W panelu „Efekty” rozważ dodanie niewielkiej winiety, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Może to przyciągnąć oko widza do tematu.
* Użyj suwaka „kwoty”, aby przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie. Wartość ujemna ciemnieje.
* Dostosuj suwaki „punktu środkowego” i „okrągłości”, aby dostosować kształt i położenie winiety.
* Użyj suwaka „pióro”, aby zmiękczyć przejście między winietem a resztą obrazu.
6. Filtr absolwentowy lub filtr promieniowy (opcjonalnie dla regulacji lokalnych):
* Użyj filtra stopniowego (gradientu liniowego), aby przyciemnić lub dodać teksturę do określonych obszarów obrazu, takich jak niebo lub tło.
* Użyj filtra promieniowego (gradientu okrągłego), aby selektywnie dostosować obszary wokół obiektu lub w tle.
* W obu filtrach możesz dostosować:
* Narażenie
* Kontrast
* Jasność
* Tekstura
* Bilans biały
* Nasycenie
* I dodaj ziarno
7. Zewnętrzne nakładki tekstury (zaawansowane - wymaga Photoshopa lub podobnego):
* Aby uzyskać bardziej intensywny wygląd grunge, możesz dodać nakładki tekstur w Photoshopie lub podobnym edytorze obrazów.
* Znajdź obrazy tekstur: Poszukaj zdjęć betonu, rdzy, papieru, ścian itp. Można znaleźć darmowe tekstury online.
* Otwórz teksturę w Photoshopie: Otwórz obraz tekstury i edytowany portret.
* Umieść nakładkę tekstur: Przeciągnij obraz tekstury na swój portret.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Pomnóż, nakładkę, miękkie światło, twarde światło, ekran), aby osiągnąć różne efekty. „Pomnóż” często działa dobrze w celu dodania głębokości i ciemności, podczas gdy „nakładka” dodaje kontrastu i tekstury.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ukryć lub odsłonić części tekstury.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje/cienie, białe/czarne.
2. Gradowanie kolorów: Subtelne odlewy kolorów w cieniu/środkowych podmiotach, desaturacja.
3. Ulepszenie szczegółów: Jasność, tekstura, wyostrzenie (z maskowaniem), redukcja szumów (w razie potrzeby).
4. ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna do faktury.
5. winietting: Subtelna winieta, aby skupić uwagę.
6. Lokalne korekty (opcjonalnie): Filtry ukończone/promieniowe dla obszarów docelowych.
7. Zewnętrzne nakładki tekstury (opcjonalnie): Bardziej złożone efekty grunge.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Celem jest ulepszenie obrazu, a nie niszczenie go. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Dopasuj temat: Rozważ temat swojego portretu. Grunge może nie być odpowiedni dla każdego rodzaju obrazu.
* eksperyment! Nie ma twardych i szybkich zasad. Zagraj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom oferuje efekty grunge. Użyj ich jako fundamentu, a następnie dostosuj je do swojego obrazu. Wyszukaj terminy takie jak „Grunge Lightroom”, „Vintage Lightroom Presets” lub „Film Lightroom Presets”.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Efekty grunge mogą łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Użyj panelu HSL, aby dopracować nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (zwłaszcza pomarańczowych i czerwonych), aby skóra wyglądała zdrowo. Użyj maskowania za pomocą pędzla regulacyjnego, aby wybijać efekty i unikać nadmiernego wpływu na skórę.
* Rozważ historię: Jaka jest historia, którą próbujesz opowiedzieć z portretem? Szorstki, brudny wygląd może sugerować trudności, odporność lub przeszłość, która została spustoszona z czasem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl. Powodzenia!