1. Opanuj sztukę dominacji pojedynczej światła:
* Klucz: Dramatyczne portrety często kwitną na jednym, potężnym źródle światła. Stwarza to silne cienie i wyróżnienia, dodając głębokość i wymiar twarzy i funkcjach pacjenta.
* jak to osiągnąć:
* Wybierz światło: Idealny jest stroboskop/światło błyskawiczne z modyfikatorem. Softboxy są popularne pod kątem bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego dramatycznego wyglądu, podczas gdy siatki/snoots zapewniają ściślejszą kontrolę i twardsze światło (bardziej dramatyczne!).
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Eksperyment! Wspólnym punktem początkowym jest 45 stopni z boku pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to klasyczny wzór oświetlenia Rembrandt (trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła). Możesz przesunąć go dalej na bok, aby uzyskać jeszcze więcej cienia.
* Kontrola mocy: Naucz się kontrolować moc wyjściową światła. Rozpocznij od niskiego i stopniowo zwiększaj go, obserwując, jak ewoluują najważniejsze informacje i cienie. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby właściwie odsłonić twarz, ale nie tak bardzo, że wysadza wyróżnienia.
2. Obejmuj ciemne i kontrastujące tła:
* uzasadnienie: Mroczne tło (czarny, węgiel szary, głęboki blues lub zielenie) pozwala podmiotowi „pop” i przyciąga oko widza bezpośrednio do nich. Zwiększa nastrój i wzmacnia dramatyczny efekt.
* Opcje:
* Papier bezproblemowy: Rolka czarnego lub ciemnoszarego papieru bezproblemowego jest wszechstronną i niedrogą opcją.
* tła tkaniny: Assamit, ciemne płótno, a nawet ciemny arkusz łóżka mogą działać dobrze, dodając teksturę.
* Pomaluj ścianę (ostrożnie): Jeśli masz dedykowaną przestrzeń, malowanie ściany ciemny kolor może być trwałym rozwiązaniem. Po prostu upewnij się, że jest to matowe wykończenie, aby uniknąć niechcianych refleksji.
* odległość to twój przyjaciel: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło się nie rozlewa i rozjaśnia.
* punkt kluczowy: Unikaj rozpraszania wzorów lub tekstur na tle. Prostota jest kluczowa.
3. Uformuj światło za pomocą modyfikatorów i flag:
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki i snoots modyfikują jakość światła. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co pasuje do twojego stylu. Softboxy rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Siatki i snoots zawężają wiązkę, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne atrakcje.
* flagi/gobo: Są to ciemne panele (często rdzeń pianki lub czarny tkaninę rozciągnięte na ramie) używane do blokowania światła. Użyj ich do:
* Wylanie kontroli: Zapobiegaj trafieniu światła na tło lub inne obszary, które chcesz zachować ciemność.
* Shape Shadows: Stwórz bardziej zdefiniowane cienie i efekty rzeźbienia na twarzy.
* Dodaj ujemne wypełnienie: Zamiast używać odbłyśnika do odbicia światła z powrotem w cienie, użyj czarnej flagi, aby * zmniejszyć * ilość światła w cieniu, zwiększając kontrast i dramat.
* Cel: Pomyśl o sobie jak o rzeźbieniu światła, kontrolując, dokąd zmierza, a gdzie nie.
4. Skoncentruj się na wyrażeniu i pozowaniu:
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź przedmiot, aby przywołać pożądane emocje. Omów nastrój, do którego dążisz i zapewnij jasny kierunek.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do subtelnych wyrażeń, nie tylko wymuszonych uśmiechów. Lekkie pochylenie głowy, przemyślane spojrzenie lub nuta smutku może być potężna.
* pozowanie: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Rozważać:
* Wędźnie ciała: Niezwykle podchylanie obiegu do aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie go prosto.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce i jak są ustawione. Mogą dodać do historii lub być rozpraszając uwagę. Eksperymentuj z rękami w pobliżu twarzy.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżenie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej intensywny wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej pracujesz z różnymi przedmiotami i technikami pozowania, tym lepiej będziesz w uchwyceniu przekonujących portretów.
5. Ulepszenia po przetwarzaniu:
* Subtelne korekty: Dramatyczne portrety często korzystają z starannego przetwarzania w oprogramowaniu takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Korekty kluczowe:
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć szerszy zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Nieco rosnąca przejrzystość lub tekstura może dodać szczegółów i definicji skóry i funkcji (ale uważaj, aby jej nie przesadzić).
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i zwiększając nastrój.
* selektywny kolor: Zmniejsz nasycenie w niektórych kolorach, aby stworzyć bardziej nastrojowy i desaturowany wygląd.
* Zasadniczo: Nie przetwarzaj. Cel naturalny wygląd, który poprawia dramat, nie wydaje się sztuczny.
Łącząc te wskazówki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domowego studia. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować! Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego unikalnego stylu.