Jaka jest krzywa tonu?
Krzywa tonów to potężne i wszechstronne narzędzie w Lightroom (i innym oprogramowaniu do edycji zdjęć), które pozwala precyzyjnie dostosować jasność i kontrast swoich zdjęć. Pomyśl o tym jak o wizualnym przedstawieniu zakresu tonalnego zdjęcia, od najciemniejszych cieni po najjaśniejsze atrakcje.
* Wykres: Krzywa tonu jest wyświetlana jako wykres.
* Oś pozioma (osi x): Reprezentuje wartości tonalne wejściowe, zasadniczo * oryginalne * poziomy jasności pikseli na zdjęciu. Po lewej stronie reprezentuje cienie (najciemniejsze obszary), środek reprezentuje śródmiejskie (środkowe szarości), a prawa strona reprezentuje najważniejsze (najjaśniejsze obszary).
* Oś pionowa (oś y): Reprezentuje wyjściowe wartości tonalne lub * nowe * poziomy jasności, które zostaną zastosowane do zdjęcia po dokonaniu regulacji. Dno reprezentuje czarny (najciemniejszy), a góra reprezentuje biały (najjaśniejszy).
* linia (krzywa): Linia wykreślona na wykresie pokazuje związek między oryginalnymi (wejściowymi) tonami a skorygowanymi (wyjściowymi) tonami. Domyślnie jest to prosta linia po przekątnej. Ta linia prosta oznacza, że oryginalne wartości jasności pozostają niezmienione. Kiedy manipulujesz linią, ponowne ponownie te wartości, czyniąc określone obszary jaśniejsze lub ciemniejsze.
Po co używać krzywej tonu?
* precyzyjna kontrola: W przeciwieństwie do podstawowych suwaków, takich jak „ekspozycja” lub „kontrast”, krzywa tonu zapewnia znacznie lepszą kontrolę nad określonymi zakresami tonalowymi. Możesz niezależnie celować w cienie, śródmieleniu lub wyróżnień.
* Creative Styles: Krzywa tonu jest niezbędna do osiągnięcia określonych nastrojów i efektów stylistycznych. Pomyśl o vintage, desaturowanych odczucia lub dramatyczny kontrast.
* Korygowanie problemów z narażeniem: Możesz go użyć do odzyskania szczegółów w wysadzeniu podświetleń lub podnoszenia szczegółów w niedoświetlonych cieniach.
* wzmacniający kontrast: Stwórz subtelne lub dramatyczne korekty kontrastowe, które wydają się bardziej naturalne niż po prostu rzucanie suwaka „kontrastu”.
* Manipulacja kolorami (z kanałami RGB): Krzywa tonu nie * tylko * o jasności. W Lightroom możesz dostosować krzywą tonową dla każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby wpłynąć na równowagę kolorów i stworzyć unikalne efekty klasyfikacji kolorów.
Jak używać krzywej tonowej w Lightroom:
1. Zlokalizuj panel krzywej tonu: W module opracowywanym przez Lightroom znajdź panel „krzywej tonu” po prawej stronie.
2. Zrozumienie różnych trybów:
* krzywa parametryczna: (Domyślnie) daje cztery suwaki dla wyświetleń, świateł, ciemności i cieni. Są to szerokie zakresy tonalne, a krzywa jest regulowana poprzez poruszanie tych suwaków.
* Krzywa punktowa: Daje to bezpośrednią kontrolę. Klikasz krzywą i tworzysz punkty (kotwice), które można przeciągnąć w górę lub w dół, aby zmienić wartości tonalne wyjściowe. *Najbardziej doświadczeni użytkownicy wolą krzywą punktową dla maksymalnej kontroli.*
3. Dostosowanie za pomocą krzywej parametrycznej:
* Podprawy: Kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu.
* światła: Kontroluje jaśniejsze środkowe.
* darks: Kontroluje ciemniejsze środkowe pary.
* Shadows: Kontroluje najciemniejsze obszary obrazu.
* ruchome suwaki: Przeciąganie suwaka do * prawej * rozjaśni ten zasięg tonalny. Przeciąganie go do * lewej * przyciemni ten zasięg tonalny.
* Oglądanie obrazu: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na swój wizerunek, gdy dokonujesz korekt. Nie przesadzaj!
4. Dostosowanie za pomocą krzywej punktu:
* kliknij, aby dodać punkty: Kliknij w dowolnym miejscu na krzywej, aby dodać punkt zakotwiczenia.
* przeciągnij punkty: Kliknij i przeciągnij punkt w górę, aby rozjaśnić ten zasięg tonalny lub w dół, aby go przyciemnić.
* s-curve (dla kontrastu):
* Utwórz jeden punkt w górnej prawicowej kwadrancie (podświetlenia) i pociągnij go * lekko *.
* Utwórz kolejny punkt w kwadrancie dolnej lewej (cienie) i pociągnij go * lekko *.
* Stwarza to kształt „s”, zwiększając kontrast, czyniąc atrakcje jaśniejsze i cieni ciemniejsze. Im stromy „S”, tym wyższy kontrast.
* Odwróć S-Curve (dla zmniejszonego kontrastu):
* Utwórz jeden punkt w górnej prawicowej kwadrancie (podświetlenia) i pociągnij go * lekko *.
* Utwórz kolejny punkt w kwadrancie dolnej lewej (cienie) i pociągnij go * lekko *.
* Stwarza to odwrotny kształt „S”, zmniejszając kontrast, czyniąc podświetlenia ciemniejszymi i jaśniejszymi cieniami.
* Spłaszczające podświetlenia/cienie (dla matowego wyglądu): Przeciągnij bardzo najwyższy punkt (wyróżnienia) w dół lub bardzo dolny punkt (cienie) w górę lub *oba *, aby stworzyć matowy lub wyblakły wygląd. Zmniejsza to szczegóły w skrajnościach twojego zasięgu tonalnego.
* Usuń punkty: Możesz usunąć punkt, klikając go i naciskając klawisz „Usuń” lub wyciągając go z wykresu.
5. Kanały RGB (krzywe koloru):
* Powyżej głównej krzywej tonu zobaczysz opcje czerwonego, zielonego i niebieskiego. Kliknięcie każdego z nich pozwala dostosować krzywą tonową dla każdego kanału kolorów.
* COLOR CALSS: Jeśli obraz ma odlew kolorów (np. Zbyt dużo niebieskiego), często możesz go poprawić, dostosowując krzywe kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby zrównoważyć kolory.
* Kreatywna ocena kolorów: Możesz tworzyć unikalne i interesujące efekty kolorów, subtelnie manipulowanie krzywych dla każdego kanału kolorów. Na przykład dodanie więcej niebieskiego do cieni i więcej żółtego do wyświetleń.
* Uzupełniające się kolory: Pamiętaj, że możesz * usunąć * kolor, dodając jego uzupełnienie. Na przykład usunięcie czerwieni dodaje cyjan, usuwanie zielonego dodaje magenta, a usunięcie niebieskiego dodaje żółtego.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* start subtelny: Dokonaj małych regulacji i obserwuj wpływ na swój obraz. Łatwo to przesadzić.
* Obejrzyj histogram: Histogram (zwykle znajdujący się na górze Lightroom) zapewnia wizualną reprezentację rozkładu tonalnego na twoim obrazie. Unikaj przycinania pasemek (popychając je aż do prawej) lub blokować cienie (pchając je aż do lewej), ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.
* Użyj obrazu odniesienia: Jeśli próbujesz osiągnąć określony wygląd, otwórz obraz referencyjny, aby poprowadzić swoje korekty.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki krzywej tonu jest eksperymentowanie z różnymi dostosowaniami i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Nie bój się zresetować: Jeśli zgubisz się lub popełnisz błąd, nie wahaj się zresetować krzywej tonu do stanu domyślnego, klikając dwukrotnie krzywą.
* Presets: Spójrz, w jaki sposób postawione twórcy używają krzywych tonów. Zbadaj wykresy. Inżynier odwrotny wygląd.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby zastosować regulacje krzywej tonu do określonych obszarów obrazu. Może to być bardzo potężne do selektywnego kontrastu lub oceny kolorów.
Wspólne przykłady:
* Dodawanie kontrastu: Kurwa S, jak opisano powyżej.
* Matte/Faded Look: Spłaszczanie najważniejszych atrakcji i/lub podnoszenie cieni.
* Dodawanie uderzenia do środkowych: Utwórz punkt w obszarze pośrodku i lekko podciągnij.
* Dark and Moody: Opuść całą krzywą, zwłaszcza najważniejsze i śródmiejskie.
* High-key (jasny i przewiewny): Podnieś całą krzywą, zwłaszcza najważniejsze i śródmiejskie.
w podsumowaniu:
Krzywa tonu jest jednym z najpotężniejszych narzędzi w Lightroom do osiągnięcia precyzyjnej kontroli nad jasnością, kontrastem i kolorem na zdjęciach. Choć na początku może to wydawać się zastraszające, z niewielką praktyką, przekonasz się, że jest to niezbędne narzędzie do ulepszania obrazów i tworzenia własnego unikalnego stylu. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!