Kluczowe pojęcia:
* Ekspozycja i kontrast: Są one fundamentalne. Chcesz znaleźć równowagę, która rozjaśnia obraz, nie wysadzając w powietrze i zmniejsza szorstkość.
* Podprawy i cienie: Otwarcie cieni i nieznacznie obniżające się podświetlenia przyczyniają się do miękkiego wyglądu poprzez zmniejszenie zakresu dynamicznego.
* klarowność i tekstura: To są twoi wrogowie! Zmniejszenie lub wyeliminowanie ich ma kluczowe znaczenie dla wygładzania skóry i tworzenia miękkiego blasku.
* Redukcja ostrości i szumów: Zmniejszenie ostrości i zwiększenie redukcji szumów (redukcja szumu luminancji) jeszcze bardziej zmiękczy obraz.
* Regulacja kolorów (HSL/Color): Subtelnie dostosowywanie kolorów może zwiększyć ogólne ciepło i przyjemną estetykę.
* krzywa tonowa: Niezłańca kreska S jest powszechna, ale w przypadku miękkości preferowana może być delikatniejsza krzywa, a nawet płaska krzywa.
* Korekty soczewek: Włączanie poprawek soczewek jest często korzystne dla korygowania zniekształceń i winietowania.
Przewodnik krok po kroku:
1. Zacznij od obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony obraz portretowy do pracy. Ułatwi to zobaczenie skutków twoich korekt.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć przyjemną jasność. Cel nieco prześwietlony, ale unikaj przycinania (nadmiernego eksploatacji) atrakcji (widocznych przez naciskanie „J”, aby zobaczyć ostrzeżenia o wycinaniu wyróżniania i cienia).
* kontrast: Zmniejsz kontrast. Wartość od -10 do -20 jest dobrym punktem wyjścia. Obniżenie kontrastu zmniejsza ostre krawędzie i tony.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Spróbuj -20 do -40. To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach, dzięki czemu obraz jest mniej kontrastowy.
* Shadows: Zwiększ cienie. Spróbuj +20 do +40. To podnosi ciemne obszary, wydobywając szczegóły i zmniejszając ostre cienie.
* białe: Dostosuj nieznacznie, aby dopracować ogólną jasność. To ustawienie kontroluje najjaśniejsze części obrazu bez przycinania. Często przesuwanie tego ustawienia niższe może stworzyć bardziej miękki wygląd.
* czarne: Dostosuj lekko, aby zdefiniować najciemniejsze obszary.
* Clarity: Znacząco zmniejsz jasność! Idź negatywnie. Spróbuj -20 do -50. Jest to niezbędne do zmiękczania skóry.
* vibrance/nasycenie: Możesz nieznacznie zwiększyć wibrację, aby wydobyć kolory, nie czyniąc ich zbyt nasyconymi.
3. Korekty krzywej tonu (opcjonalnie, ale zalecane):
* Kliknij panel krzywej tonu.
* Rozważ bardzo delikatną kustę S (lub nawet płaską krzywą dla maksymalnej miękkości). Jeśli używasz delikatnego Curve S:
* Pociągnij dolnie lewy punkt krzywej * nieznacznie * w górę, aby podnieść cienie.
* Wyciągnij górny punkt prawej krzywej * nieznacznie * w dół, aby spłaszczyć wyświetlenia.
* Celem jest stworzenie subtelnego wzmocnienia kontrastu bez surowych przejść. Płaska lub prawie płaska krzywa jest również doskonałym punktem wyjścia do usunięcia jakiegokolwiek kontrastu z krzywej tonowej.
4. Dokonania panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie do prawie zera. (Ilość:0-20, promień:0,5-0,8, szczegół:25, maskowanie:0). Zawsze możesz później dodać odrobinę wyostrzania z powrotem za pomocą narzędzia pędzla regulacyjnego.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Wypróbuj 20-40. Pomaga to wygładzić skórę i zmniejszyć ziarnistość. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastik.
* Redukcja szumów kolorów: Pozostaw to w domyślnym lub nieznacznie dostosuj się, aby zmniejszyć szum kolorowy.
5. regulacja panelu HSL/kolorów (opcjonalnie):
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów do swoich upodobań. W przypadku portretów możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie czerwonych i pomarańczy (które często dominują odcienie skóry), aby uniknąć „opalonego” wyglądu.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) kolorów. Lekko rosnąca luminancja pomarańczy może nadać skórze gładszy blask.
* hue: Można również dokonać subtelnych korekt odcienia. Na przykład przesuwanie odcieni skóry nieco cieplej.
6. Korekty soczewek (opcjonalnie):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Włącz „Włącz korektę profilu soczewki”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i winiet. Jeśli nie lubisz korekty, odznacz pudełko.
7. Panel efektów (opcjonalnie):
* Winietting post-crop: Możesz dodać bardzo subtelną winietę (wartość ujemna), aby przyciągnąć oko do obiektu. Spraw, by było bardzo subtelne.
8. Eksperymentuj i udoskonal:
* Zastosuj ustawienia i dokładnie oceń wyniki. Dostosuj parametry, aż osiągniesz pożądany miękki, pochlebny wygląd. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i ogólną przejrzystość obrazu.
* Każde zdjęcie jest inne, więc może być konieczne nieznacznie dostosowanie ustawień dla każdego portretu.
9. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych” w lewym panelu.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - wersja 1”).
* Zaznacz pola dla wszystkich ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zazwyczaj będziesz chciał włączyć:
* Podstawowy ton
* Krzywa tonu
* Szczegół
* HSL/kolor
* Korekty obiektywu
* Efekty
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* tony skóry: Miej oko na odcienie skóry. Celem jest stworzenie naturalnej, zdrowej cery. Nadmiernie desaturowana lub nadmiernie przetworzona skóra może wyglądać nienaturalnie.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj przesadzania z regulacjami. Zbyt duża redukcja hałasu może powodować woskowy, plastikowy wygląd.
* Indywidualne potrzeby obrazu: Pamiętaj, że każdy obraz jest inny. To, co działa dobrze dla jednego portretu, może nie działać tak dobrze dla innego. Przygotuj się na dostosowanie ustawień wstępnych do odpowiadania określonym potrzebom każdego obrazu.
* selektywne korekty: Użyj narzędzia pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby selektywnie zastosować regulacje do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć szczotki o zmniejszonej ostrości i przejrzystości, aby dalej zmiękczyć skórę lub użyć pędzla, aby dodać trochę wyostrzenia oczu.
* Gradients: Używanie gradientu w celu zmniejszenia atrakcji pochodzących z jasnego okna lub nieba może pomóc w wyrównaniu ekspozycji i uczynić podmiot.
Przykładowe ustawienia (zacznij tutaj, a następnie ulepsz):
* Ekspozycja: +0.30
* kontrast: -20
* Podprawy: -30
* Shadows: +30
* białe: -5
* czarne: +5
* Clarity: -35
* vibrance: +10
* wyostrzenie: Kwota:15, promień:0,7, szczegół:25, maskowanie:0
* Redukcja szumu luminancji: 30
* krzywa tonowa: Bardzo delikatny Curve S (dostosuj do smaku)
* Korekty soczewek: Włączony
Stanowi to solidne podstawy do tworzenia wstępnego wstępnego „miękkiego portretu”. Eksperymentuj z tymi ustawieniami i dostosuj je do własnego stylu i preferencji. Powodzenia!