i. Rozważania podstawowe przed rozpoczęciem
* Twoja wizja: Przed dotknięciem jakichkolwiek suwaków zdefiniuj * Feel *, do którego się wybierasz. Chcesz:
* soft &marzyciela: Stonowane tony, delikatne atrakcje, eteryczny blask.
* pogrubiony i mocny: Silny kontrast, żywe kolory, zdefiniowane detale.
* ciepłe i nostalgiczne: Złote odcienie, lekko desaturowane kolory, ziarno przypominające film.
* Cool &Moody: Niebieskie/szare odcienie, podkreślone cienie, subtelne atrakcje.
* nowoczesny i czysty: Neutralne kolory, precyzyjne wyostrzenie, zrównoważone tony.
* Spójność obrazu: Zacznij od dobrze eksponowanego, w ostrożnym portrecie reprezentującym * średnie * obrazy, z którymi zwykle pracujesz. To staje się obrazem „kontroli”. Unikaj używania wyjątkowo nadmiernie lub niedoświetlonych obrazów podczas tworzenia ustawień wstępnych.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edyty Lightroom są nieniszczące. Presets to tylko punkt wyjścia. Zawsze będziesz musiał je dostosować na podstawie konkretnego obrazu.
* Nazwanie wstępne: Użyj spójnej, opisowej konwencji nazewnictwa (np. „Portrait_softglow_warm”, „Portrait_BW_Highcontrast,” „Portrait_studio_clean”).
ii. Lightroom Opracuj przepływ pracy modułu
1. Zacznij od regulacji podstawowej (opcjonalnie, ale zalecana):
* Bilans biały: Zamknij to * Zamknij *, aby najpierw poprawić. Jeśli obraz ma silną obsadę kolorów, twój ustawienie wstępne może zaostrzyć go na innych obrazach. Użyj kropla do oczu, aby spróbować neutralnego szarości.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby ogólna jasność była przyjemna.
* kontrast: Mały poprawek tutaj może ustawić początkowy nastrój.
2. Regulacja tonów (rdzeń twojego ustawienia):
* Podprawy i cienie: Tutaj kontrolujesz zakres dynamiczny.
* * Soft &Dreny:* Niższe wyświetlenia, podnieś cienie.
* * BOLD &BUTHY:* Dolne cienie, podnieś podświetlania (lub użyj krzywej kontrastu).
* * Cool &Moody:* Zmniejsz podświetlenia i cienie.
* białe i czarne: Ustaw ekstremalne końce zasięgu tonalnego. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* krzywa tonowa: Jest to * kluczowe * dla kreatywnego wyglądu. Eksperyment!
* s-curve: Zwiększa kontrast. Delikatne dla subtelnego ciosu, silne dla dramatycznego wpływu.
* płaska krzywa (podnieś lewy dolny punkt): Tworzy wyblakły/matowy wygląd.
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast, spłaszcza obraz.
* Krzywe kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski): Dodaje tonowanie kolorów. Subtelne krzywe mogą dodać stylizację lub stylizowaną atmosferę.
* Przykładowe krzywe:
* matte:
* Zmniejsz cienie:Podnieś krzywą od lewej dolnej części
* Zmniejsz atrakcje:spłaszcz krzywą w prawym górnym rogu
* jasne i przewiewne:
* Łagodne Curve S.
* Zwiększ atrakcje i białe.
3. Regulacja kolorów:
* Vibrance &Neatation: Najpierw używaj Vibrance, ponieważ ma ono mniej nasycone kolory. Nasycenie jest bardziej agresywne.
* * Ciepłe i nostalgiczne:* Zwiększ wibrację, może lekko desaturat.
* * Cool &Moody:* desaturate ogólnie lub desaturat określone kolory (patrz HSL).
* hsl/kolor (odcień, nasycenie, luminancja): To jest potężne!
* tony skóry: Skoncentruj się na pomarańczowym, czerwonym i żółtym. Dostosuj odcień, aby dopracować kolor skóry (bądź * bardzo * subtelny). Dostosuj nasycenie, aby kontrolować, jak żywa skóra. Dostosuj luminancję, aby kontrolować, jak wygląda jasna skóra.
* Kolor oczu: Zwiększ nasycenie niebieskiego lub zielonego dla bardziej żywych oczu.
* tło: Desaturate rozpraszają kolory, aby obiekt pop.
* Gradowanie kolorów: To nowoczesny sposób na dodanie tonów kolorów.
* shadows, midtones, wyświetlenia: Dodaj różne kolory do każdego zakresu tonalnego. Na przykład ciepłe tony w atrakcjach, chłodne tony w cieniu. Użyj suwaka bilansowego, aby zmienić efekt.
* mieszanie: Jak efekt oceniania kolorów łączy się z oryginalnymi kolorami.
4. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Dodaje jasności. Używaj oszczędnie, szczególnie do portretów. Nadmierne wywarcie może podkreślić teksturę skóry. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra. Zacznij od niskiej ilości i zwiększ go przyrostowo.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastik. Używaj tylko w razie potrzeby. Redukcja szumów kolorów jest ogólnie bezpieczniejsza w użyciu.
5. Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Używaj oszczędnie. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na centrum. Może być subtelnie używać klasycznego wyglądu lub bardziej dramatycznie dla stylizowanego efektu.
* dehaze: Może zmniejszyć mgiełkę lub dodanie jej może stworzyć marzycielski wygląd.
6. Kalibracja kamery (subtelna, ale wpływowa):
* Profile: Wybierz profil aparatu. Kolor Adobe jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z innymi, zwłaszcza jeśli próbujesz naśladować film.
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Lekko zmieniające się te odcienie może drastycznie zmienić renderowanie kolorów. Kluczowe są bardzo subtelne korekty.
iii. Oszczędzanie i korzystanie z ustawień wstępnych
1. Utwórz wstępnie: Przejdź do lewego panelu Modułu Opracuj. Kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. ustawienia wstępne: Kluczowy krok! Ostrożnie wybierz *, które * ustawienia zapisać w ustawieniu wstępnym. Nie dołącz:
* Bilans biały: Często różni się obrazem do obrazu. Pozostaw niekwestionowane, chyba że * zawsze * chcesz zastosować WB.
* Ekspozycja: Pozostaw niekwestionowany z tego samego powodu, co równowaga białej.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów): Są one specyficzne dla obrazu.
* Korekty i transformacja soczewki: Chyba że * zawsze * strzelasz z tym samym obiektywem w tych samych warunkach, najlepiej je zostawić.
* Korekty profilu: Ogólnie pozostawiaj je, chyba że chcesz zastosować określony profil aparatu
3. grupa wstępna: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc grupę (np. „Moje style portretowe”, „Kreatywny wygląd”).
4. kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie: Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów nakręconych w różnych warunkach oświetlenia.
6. Udoskonal: W oparciu o testy dostosuj ustawienie wstępne i ponownie go zapisz (kliknij prawym przyciskiem myszy wstępnie i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).
iv. Wskazówki dotyczące kreatywności i sukcesu
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów, których podziwiasz. Spróbuj odwrócić swój wygląd w Lightroom.
* Eksperyment bez strachu: Nie bój się popychać suwaków do skrajności. Zawsze możesz to cofnąć!
* start subtelny: Łatwiej jest dodać intensywność niż ją zabrać.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Skóra jest najważniejszym aspektem ustawień portretowych. Bądź bardzo ostrożny, regulując odcienie pomarańczowego, czerwonego i żółtego.
* Presets są punktem wyjścia: Nigdy nie polegaj na ustawieniu wstępnym, aby całkowicie „naprawić” obraz. Użyj ich jako fundamentu i dostosuj je do każdego zdjęcia.
* Użyj szczotek regulacji w połączeniu z ustawieniami: Użycie pędzla regulacyjnego do przyciemnienia tła lub rozjaśnienia oczu po zastosowaniu ustawienia wstępnego może pomóc w stworzeniu dramatycznego efektu.
* Nie przesadzaj: Unikaj trendów, które już zaczynają wyglądać na przestarzałe. Skoncentruj się na ponadczasowych, subtelnych korektach, które zwiększają naturalne piękno twojego tematu.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych: Po udoskonaleniu ustawień wstępnych możesz je sprzedać online.
Przykładowe pomysły i korekt
* Vintage Film Look:
* Krzywa tonu:niewielki matowy wygląd.
* Kolor:klasa kolorów, aby dodać żółty odcień do podświetleń i niebieski odcień do cieni.
* Ziarno:Dodaj odrobinę ziarna.
* Desaturate:nieznacznie zmniejsz nasycenie.
* Portret wysokiego kluczowego:
* Ekspozycja:wzrost jako jasny.
* Najważniejsze informacje:Zwiększ atrakcje i białe.
* Cienie:Zwiększ cienie, aby były lekkie.
* Kontrast:lekko opuść kontrast.
* Portret o niskim kluczu:
* Ekspozycja:zmniejsz się jako ciemny.
* Najważniejsze informacje:niższe atrakcje i białe.
* Cienie:niższe cienie.
* Czarni:Dolne Czarne.
* Monochromowy portret wysokiego kontrastu:
* Leczenie:czarno -białe
* Kontrast:Zwiększ kontrast.
* Czarni:Dolne Czarne.
* Whites:Podnieś białe.
* Wyostrzenie:Dodaj ostrzenie, aby wydać szczegóły.
Podążając za tymi krokami i obejmując eksperymenty, możesz stworzyć unikalny i wpływowy Lightroom, opracuj ustawienia wstępne, które podniosą fotografię portretową. Powodzenia!