i. Wymagania wstępne:
* Dobry obraz początkowy: To jest kluczowe. Poszukaj portretów, które mają już pewien stopień oświetlenia kierunkowego, najlepiej z boku. Badani o silnych cechach działają dobrze. Źródło światła powinno stworzyć wyraźny obszar podświetlenia i cienia na twarzy.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, jeśli to możliwe. Daje to znacznie większą elastyczność w regulacji ekspozycji i temperatury kolorów bez utraty szczegółów.
ii. Ustawienia rozwoju Lightroom (panel podstawowy):
1. Ekspozycja:
* znacznie obniżyć ekspozycję. Celem jest stworzenie mrocznej i nastrojowej atmosfery. Cel, aby najważniejsze informacje znajdowały się w górnej części histogramu bez przycinania (wydmuchania). Większość obrazu powinna znajdować się w ciemniejszym zasięgu. Zasadniczo zacznij od zmniejszenia go o 1 do -2 stopnie i dostosuj zgodnie z obrazem.
2. Contrast:
* Zwiększ kontrast. Pomaga to zdefiniować cienie i podświetlenia, dodając głębokość i wymiar. Eksperymentuj z wartościami między +20 a +50, w zależności od obrazu.
3. Podprawy:
* Zmniejsz podświetlanie (wartości ujemne): To odzyskuje szczegóły w każdym jasnym obszarach, które mogą zostać prześwietlone i pogłębia ogólny nastrój. Spróbuj zacząć od -50 i dostosuj w razie potrzeby.
4. Shadows:
* lekko podnieś cienie: Przywróć kilka szczegółów w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu. Mała niewielka wartość dodatnia, na przykład +10 do +30, może być wystarczająca. Nie przesadzaj; Chcesz utrzymać ciemność.
5. białe i czarne:
* Dostosuj białe i czarne, aby zdefiniować zakres dynamiczny: To dopracowuje kontrast. Trzymanie klawisza Alt/Option podczas przeciągania białych i czarnych suwaków pozwala zobaczyć, kiedy zaczniesz zaciskać (stracić szczegóły w najjaśniejszych białych lub najciemniejszych czarnych). Dostosuj je, aż tuż przed przycinaniem. To zmaksymalizuje zakres dynamiczny w ciemnym nastroju.
6. Clarity:
* Eksperymentuj z klarownością (często negatywny): Chociaż zazwyczaj jasność zwiększa kontrast środkowy, dla bardziej miękkiego, bardziej malarskiego odczucia, możesz * nieznacznie * zmniejszyć przejrzystość (np. -5 do -15). To zmniejsza surowość. Alternatywnie, rosnąca przejrzystość może wyhodować szczegóły w określonych obszarach z lokalnymi korektami.
7. Vibrance/Nasycenie:
* Subtelne regulacji kolorów: Obrazy Rembrandta często zawierały stonowane, ciepłe kolory. Możesz dostosować:
* vibrance: Niewielki wzrost wibracji (np. +5 do +15) może wydobyć istniejące kolory, nie sprawiając, że wyglądają zbyt nasycone.
* Nasycenie: Bardzo subtelny spadek ogólnego nasycenia (np. -5 do 0) może pomóc lekko desaturować kolory, co daje bardziej klasyczny charakter.
iii. Krzywa tonowa:
* subtelna krzywa „s”: Bardzo niewielka kąt S w krzywej tonowej może dodatkowo zwiększyć kontrast. Pociągnij górną część krzywej, aby zaciemnić podświetlenia i lekko podnieś dolną część, aby rozjaśnić cienie. Być subtelnym; Unikaj tworzenia trudnych przejść. Preset „średni kontrast” to dobry punkt wyjścia, który możesz zmodyfikować.
iv. HSL/Kolor Panel:
* Dopracuj tony skóry:
* Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczowej i żółtych, aby dopracować odcienie skóry. Nieco zmniejsz pomarańczowo -żółtą luminancję, aby pogłębić odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie pomarańczowe dla odcieni skóry. Subtelny spadek może nadać bardziej naturalny wygląd.
* hue: Drobne regulacje pomarańczowych i żółtych odcień mogą skorygować dowolne odlewki kolorów w odcieniach skóry.
* desaturate niepotrzebne kolory: Zidentyfikuj wszelkie kolory w tle lub ubrania, które odwracają uwagę od obiektu. Zmniejsz ich nasycenie, aby zminimalizować ich wpływ.
v. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Zwróć uwagę na suwak maskujący, aby uniknąć wyostrzenia głośnych obszarów.
* Redukcja szumu: W zależności od ISO twojego obrazu może być konieczne zastosowanie redukcji szumu, zarówno luminancji, jak i redukcji szumu.
vi. Regulacja lokalna (regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów):
* Dodge and Burn: Tutaj możesz naprawdę naśladować oświetlenie Rembrandta.
* pędzel regulacyjny (Dodge): Użyj małego pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją (+0,2 do +0,5) i niskim przepływem (10-20%), aby subtelnie rozjaśnić atrakcje na twarzy (np. Kościoł policzkowy, kość brwi, nos i górna warga). Budować efekt stopniowo.
* pędzel regulacyjny (spal): Użyj podobnego pędzla regulacyjnego z negatywną ekspozycją (-0,2 do -0,5), aby przyciemnić cienie. Podkreśl cienie pod kości policzkową, wokół oczu i wzdłuż szczęki.
* Filtr radialny: Utwórz filtr promieniowy (gradient okrągły) wokół twarzy pacjenta i nieznacznie zmniejsz ekspozycję, przejrzystość i być może nasycenie * na zewnątrz * okręgu. Pomaga to skupić uwagę widza na temat. Znacząco upierzono krawędzie filtra dla naturalnego przejścia.
* Filtr dyplomowy: Jeśli źródło światła jest kierunkowe, użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić obszar obrazu najdalej od źródła światła. Zwiększa to dramatyczny efekt oświetlenia.
vii. Panel kalibracji:
* Eksperymentuj z kalibracją aparatu: Dostosowanie czerwonego, zielonego i niebieskiego odcienia pierwotnego, nasycenia i luminancji może subtelnie zmienić ogólną paletę kolorów i nastrój obrazu. Te korekty są wysoce subiektywne, więc eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój obraz.
viii. Kluczowe cechy naśladowania stylu Rembrandta:
* Dramatyczne oświetlenie: Pojedyncze, silne źródło światła pochodzące z boku, tworząc ostry kontrast między światłem i cieniem.
* Rembrandt Lighting („Rembrandt Triangle”): Cechą cech portretów Rembrandta jest mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To * musi * dla prawdziwego oświetlenia Rembrandta.
* ciepłe tony: Bogate, ciepłe kolory, często z lekko wyciszonym lub descytowanym klimatem.
* ciemne tło: Ciemne, często niezdefiniowane tło, które pozwala wyróżniać się przedmiotem.
* miękki, malarz: Unikaj ostrych krawędzi i zbyt ostrych detali. Nieco zmiękczony wygląd przyczynia się do artystycznego charakteru.
ix. Proces iteracyjny i wskazówki:
* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Cofnij się i przejrzyj: Zrób przerwy i zobacz obraz z odległości, aby ocenić ogólny efekt.
* Badaj obrazy Rembrandta: Zapoznaj się z oświetleniem, kolorami i składem portretów Rembrandta, aby lepiej zrozumieć estetykę, którą próbujesz osiągnąć.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj nadmiernych korekt, które mogą sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu zestawu korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości. Pamiętaj jednak, że każdy obraz będzie wymagał unikalnych korekt.
Starając stosując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, przekształcając swoje obrazy w dzieła sztuki przypominające holenderski mistrz. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są niezbędne do opanowania tego stylu. Powodzenia!