i. Przygotowanie - odpowiedni obraz jest kluczem:
* Dobre oświetlenie: Idealnie, twoje oryginalne zdjęcie powinno mieć już dobre światło kierunkowe z jednego źródła, uderzając w twarz podmiotu pod przybliżem 45-stopniowym kątem. Poszukaj „łaty Rembrandt” - małego trójkąta światła na zacieniony policzek najdalej od źródła światła. Bez tego fundamentalnego światła walczysz o przekonująco stworzenie efektu.
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w Lightroom w celu dostosowania bez utraty szczegółów.
* Minimalne rozrywki: Proste tło (ciemność jest najlepsze) skupi się na tym temacie.
ii. Regulacja Lightroom-Przewodnik krok po kroku:
1. Panel podstawowy - Globalne korekty:
* Korekta profilu: Zgodnie z panelem „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą (temp i odcień), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Błęd po cieplejszej stronie, ponieważ portrety Rembrandt mają subtelne ciepło. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny obszar (jak biała oka), aby uzyskać punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Idziemy na ciemne i nastrojowe, więc nie bój się ściągnąć suwaka ekspozycji w dół. Celuj w dobre szczegóły cienia, ale ogólnie ciemniejszy charakter.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem. Umiarkowany wzrost jest zwykle najlepszy.
* Podprawy: Obniż znacząco najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach i pogłębić cienie.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby obraz wyglądał płasko. Chcemy zachować głębokość.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić bezwzględny najzdolniejszy punkt na obrazie. Zwykle potrzebna jest niewielka regulacja, często w dół.
* czarne: Pociągnij Czarne, aby pogłębić cienie i dodać bogactwo. Ma to kluczowe znaczenie dla Rembrandt Look. Przytrzymaj alt (opcja na komputerze Mac) podczas przeciągania suwaka Czarnego, aby zobaczyć, kiedy pojawia się przycinanie (obszary zmieniające się całkowicie czarne bez szczegółów). Staraj się przycinać tylko trochę.
* Clarity: Dostosuj suwak klarowności *ostrożnie *. Mała pozytywna regulacja może zwiększyć teksturę, ale zbyt wiele sprawi, że skóra będzie wyglądać ostro. Ogólnie rzecz biorąc, mniej jest więcej.
* dehaze: Bardzo subtelne użycie Dehaze może dodać odrobinę dramatu, ale przesadzenie będzie wyglądać nienaturalnie.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest twoim przyjacielem do kontrolowania kontrastu w określonych zakresach tonalowych.
* s-curve: Utwórz subtelną klapę S, aby ogólnie zwiększyć kontrast. Lekko rozciągnij podświetlenia i lekko podnieś cienie.
* Krzywa punktowa (opcjonalnie): Do dopracowania użyj krzywej punktowej, aby dostosować określone zakresy tonalne. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić podszewki, aby poprawić nastrój.
3. HSL / Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji tonów skóry (pomarańczowych i czerwonych), aby uzyskać przyjemny wygląd. Unikaj drastycznych zmian.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, z wyjątkiem odcieni skóry (pomarańczowy i czerwony). Pomaga to zwrócić uwagę na twarz pacjenta i stworzyć bardziej monochromatyczny charakter. Desaturate Blues i Zieloni bardziej.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Lekko zaciemnia blues i zieleń i lekko rozjaśnij odcienie skóry (pomarańczowy i czerwony).
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane ostrzenie do obrazu, aby uzyskać szczegółowe informacje. Użyj masku, aby zapobiec wyostrzeniu tła. Przytrzymaj alt (opcja na Mac), jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jak obszary są wyostrzane (białe) i zamaskowane obszary (czarne). Masowanie tła zmniejszy hałas.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji, aby wygładzić hałas w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
5. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego):
* Dodge and Burn: Jest to niezbędne do rzeźbienia światła.
* Dodge (Brightening): Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości (około 10-20%) i piórce 50–75, aby subtelnie rozjaśnić obszary już odbierające światło. Skoncentruj się na wyróżnieniu na policzku, grzbiecie nosa i przyciągnięciu oka.
* Burn (ciemnie): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją i przejrzystością, aby przyciemnić cienie. Skoncentruj się na pogłębianiu cieni pod kątem policzkowym, wokół gniazda oczu i pod brodą.
* Filtr radialny (winieta): Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu i przyciągając oko do obiektu. Odwróć wybór (sprawdź pole „Odwróć”), aby wpłynąć na obszar poza okrągiem. Dostosuj ekspozycję i pióro do smaku.
* Filtr dyplomowy: Jeśli światło jest zbyt nawet na obrazie, użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub boki obrazu, symulując światło z jednego kierunku.
6. Panel kalibracji (subtelny, opcjonalny):
* Eksperymentuj z „czerwonym pierwotnym”, „zielonym pierwotnym” i „niebieskim podstawowym” suwakami, aby dopracować ogólną obsadę kolorów i dodać subtelne ciepło lub chłód. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
iii. Ważne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, choć dramatycznego portretu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest prawidłowo skalibrowany w celu uzyskania dokładnej reprezentacji kolorów.
* Badaj obrazy Rembrandta: Najlepszym sposobem na zrozumienie stylu Rembrandta jest przestudiowanie jego pracy. Zwróć uwagę na umieszczenie światła, głębokość cieni i ogólny nastrój.
* Proces iteracyjny: Nie bój się iść tam iz powrotem między różnymi paneli, aby dopracować regulacje.
* Struktura twarzy: Zrozum strukturę twarzy podmiotu. Podświetlanie i zacienienie powinny zwiększyć ich funkcje, a nie ich zniekształcać.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego gładka skóry. Mała tekstura dodaje realizm.
* oczy są ogniste: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, nawet w ciemnym portrecie. Niezbędne jest subtelne połowy.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy - dostosuj do swojego obrazu):
To są * tylko przykłady *. Optymalne ustawienia będą się znacznie różnić w zależności od oryginalnego obrazu.
* Ekspozycja:-0,5 do -1,0
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-60 do -80
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-10 do -20
* Czarne:-30 do -50 (Zachowaj obcinanie)
* Jasność:+5 do +15
* Nasycenie (ogólnie):-5 do -10
* Nasycenie (blues/zielenie):-30 do -50
* Wyostrzenie:kwota 50-70, promień 1.0, detal 25, maskowanie 40-60
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie światła i cienia oraz wykorzystanie ich do wyrzeźbienia twarzy i wywołania określonego nastroju. Powodzenia!