Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Oświetlenie Rembrandt, charakteryzujące się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła, jest klasyczną techniką oświetlenia portretowego. Jest idealny do stworzenia dramatycznej, nastrojowej atmosfery. Oto jak osiągnąć podobny efekt w Lightroom:
i. Zaczynając od odpowiedniego zdjęcia (ważne!)
* Strzelaj z myślą o oświetleniu Rembrandt: Idealnie powinieneś uchwycić swoje zdjęcie za pomocą jednego mocnego źródła światła (takiego jak miękka lub światło okienne) umieszczone pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco wyższy niż poziom oczu. Poszukaj tego małego trójkąta światła.
* neutralny lub lekko niedoświetlony: CEL do neutralnej lub lekko niedoświetlonej ekspozycji w kamerze. Daje to więcej miejsca do pracy w przetwarzaniu końcowym.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu do edycji.
ii. Regulacja Lightroom
Rozbijmy proces lightroom na kluczowe kroki:
1. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: To jest twoja podstawowa kontrola. Często musisz zmniejszyć ekspozycja. Nie bój się iść dość ciemno, dążąc do nastrojowego charakteru. Uważaj na histogram i unikaj przycinania cieni (gdzie histogram dotyka lewej krawędzi).
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to oddzielić najważniejsze atrakcje i cienie, zwiększając dramat. Uważaj, aby nie przesadzić z nim i tworzyć trudne przejścia.
* Podprawy: Zmniejsz przegląd najważniejszych wydarzeń. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra, a dodatkowo zwiększa kontrast między światłem i cieniem.
* Shadows: nieznacznie zwiększyć cienie * lub * zostawiają je tak, jak są. Niewielki wzrost może ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, uniemożliwiając ich całkowicie czarne, przy jednoczesnym zachowaniu ich mrocznego. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* białe: Zmniejsz upławy. To obniży ogólną jasność i pomoże stworzyć ten ciemniejszy, bardziej stonowany ton.
* czarne: Zmniejsz Czarni. To pogłębi cienie i poprawi nastrój. Ponownie uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych (stracić wszystkie szczegóły w najciemniejszych obszarach).
2. Panel krzywej tonu:
* Utwórz S-Curve (subtelne): Tutaj dopracowujesz kontrast. Delikatna kustosz S przyciemni cienie i nieco rozjaśni atrakcje. Unikaj ostrej krzywej, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Przeciągnij lewy dolny punkt krzywej lekko w dół, aby zaciemnić cienie.
* Nieco przeciągnij prawy punkt krzywej, aby rozjaśnić atrakcje.
* Dodaj jeszcze dwa punkty, aby kontrolować środkowe podchodzenia i finezję krzywej.
* Eksperymentuj z krzywych kolorów (opcjonalnie): Możesz użyć kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby dodać subtelne tonowanie kolorów do swojego obrazu. Na przykład:
* Niewielkie zanurzenie w niebieskiej krzywej w cieniach może dodać cieplejszy, żółtawy ton.
* Niewielki podnośnik niebieskiej krzywej w najważniejszych elementach może dodać chłodny, niebieskawowy ton do jaśniejszych obszarów.
3. HSL / Kolor Panel:
* hue: W razie potrzeby dostosuj odcień określonych kolorów. Możesz chcieć przesunąć odcienie skóry nieco cieplejsze lub chłodniejsze, w zależności od preferencji.
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie nieznacznie. Zmniejsza to żywotność kolorów i przyczynia się do nastroju. Możesz także selektywnie desaturować określone kolory (np. Blues lub zielenie), jeśli rozpraszają.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby udoskonalić światło i cień.
* Zmniejsz luminancję czerwonego, pomarańczowego i żółtego: Te kolory zazwyczaj reprezentują odcienie skóry. Zmniejszenie luminancji przyciemnia skórę i dodaje nastroju. Uważaj, aby skóra wyglądała błoto.
* W razie potrzeby zwiększ luminancję innych kolorów (subtelnie): Jeśli tło jest zbyt ciemne, delikatnie zwiększ luminancję odpowiednich kolorów, aby wydobyć szczegóły bez obezwładnienia tematu.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie. Portrety Rembrandt często mają nieco miękki nacisk. Nie przesłaniaj.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz do wyższego ISO, Zmniejsz hałas Aby zapobiec ziarnistości.
5. Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę ujemną. To przyciemnia krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do tematu. Idź na lekką, okrągłą winietę.
* ziarno (opcjonalnie): Niewielka ilość ziarna może dodać teksturę podobną do filmu i przyczynić się do nastroju. Użyj tego oszczędnie.
6. Panel kalibracji (subtelne korekty):
* czerwony, zielony i niebieski podstawa: W tym miejscu możesz dostroić ogólny kolor kolorów. Lekkie regulacje tutaj mogą dodać unikalny kolor odlewany do obrazu. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz.
Wskazówki i rozważania:
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie lub błotniste. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je w razie potrzeby dostosować.
* Podświetlanie odzyskiwania: Nie bój się agresywnie cofać najważniejszych wydarzeń. Kluczowe jest zachowanie szczegółów w jaśniejszych obszarach.
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj stopniowych korekt. Nadmierna edycja może szybko zrujnować portret.
* Użyj lokalnych regulacji (filtr dyplomowy, pędzel regulacyjny, filtr promieniowy):
* zaciemnij tło: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby przyciemnić tło, skupiając uwagę na temat.
* rozjaśnij twarz: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić twarz, zwłaszcza obszar wokół oczu.
* Dodge and Burn (ostrożnie): Użyj szczotek regulacyjnych, aby subtelnie unikać (rozjaśnia się) podświetlenia i spal (ciemne) cienie, aby dalsze rzeźbić twarz i poprawić efekt oświetlenia Rembrandt.
* eksperyment! Są to ogólne wytyczne. Każde zdjęcie jest inne, więc nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego zdjęcia.
* Zapisz jako wstępny: Po osiągnięciu wyglądu, które chcesz, zapisz go jako wstępne do wykorzystania w przyszłości. Zaoszczędzi to czasu i pomoże utrzymać spójny styl.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Ekspozycja: -1,0 eV
2. Contrast: +30
3. Podprawy: -70
4. Shadows: +10 (lub 0, w zależności od obrazu)
5. białe: -40
6. czarne: -30
7. krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
8. Nasycenie: -10
9. Luminance (pomarańczowy, czerwony, żółty): -10 do -20 (każdy)
10. winietting: -15
Ważna uwaga: To jest punkt wyjścia. Dostosuj wartości oparte na określonych cechach obrazu. Kluczem jest stworzenie mrocznej, nastrojowej atmosfery o silnym kontrastu, subtelnym przeszycie S i dobrze kontrolowanych odcieniach skóry. Nie bój się iść tam iz powrotem między różnymi paneli, udoskonalając swoje korekty, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Powodzenia!