i. Przygotowanie (w pamięci i edycja w aparacie):
* Strzelanie z myślą o Rembrandt:
* Pojedyncze źródło światła: Użyj jednego, stosunkowo małego i kierunkowego źródła światła. Do lekkiego zmiękczenia światła można użyć softboxa lub parasola.
* kąt światła: Umieść źródło światła pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Ten kąt ma kluczowe znaczenie dla stworzenia klasycznego „Rembrandt Triangle” - niewielkiej plamy światła na policzku najdalej od światła.
* tło: Ciemne tło (czarne lub bardzo ciemnoszaro) zwiększy kontrast i dramat.
* odzież/rekwizyty: Ciemne, stonowane kolory najlepiej działają na odzież i rekwizyty, aby uniknąć odwrócenia uwagi od twarzy i utrzymania ogólnego nastroju.
* Wyrażenie twarzy: Subtelna, kontemplacyjna ekspresja często pasuje do stylu Rembrandta.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Pamiętaj o trójkącie: Rdzeniem oświetlenia Rembrandta jest charakterystyczny trójkąt światła na zacieniony policzek. Dostosuj pozycję światła i pozę obiektu, dopóki go nie osiągniesz.
ii. Regulacja Lightroom:
1. Zaimportuj swój obraz: Otwórz swój surowy obraz w Lightroom.
2. Panel podstawowy: Tutaj dokonasz najbardziej znaczących korekt.
* Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ekspozycji, aby stworzyć ciemniejszy ton. Nie bój się iść dość ciemno.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami, dodając dramat.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach i jeszcze bardziej przyciemnić obraz.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcesz zachować nastrój.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby kontrolować najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić najciemniejsze tony i dodać bogactwa.
* Clarity: Niewielkie przyspieszenie jasności może zwiększyć teksturę, ale bądź ostrożny - zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* dehaze: Bardzo subtelne dehaze może dodać trochę głębokości atmosferycznej, ale ponownie użyj go oszczędnie.
* Vibrance &Neatation: Nieco zmniejsz zarówno wibrację, jak i nasycenie. Obrazy Rembrandta często wyciszają, ziemistych odcieniach kolorów. Skoncentruj się przede wszystkim na odcieniach skóry.
3. krzywa tonowa: W tym miejscu możesz dostroić kontrast i stworzyć określony nastrój.
* Krzywa punktowa: Rozważ użycie krzywej punktu, aby stworzyć subtelną krzywą „S” dla dodatkowego kontrastu lub lekko spłaszczonej krzywej w cieniu, aby stworzyć tę głęboką, bogatą czerń.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Użyj krzywych kanału czerwonego, zielonego i niebieskiego, aby subtelnie dostosować równowagę kolorów i stworzyć określony nastrój. Na przykład dodanie odrobiny ciepła (zmniejszanie niebieskiego) w atrakcjach może dodać styl vintage.
4. HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia różnych kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry i ogólną paletę kolorów. Możesz lekko szturchać czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, z wyjątkiem odrobiny ciepła w odcieniach skóry. Trzymaj wszystko inne wyciszone.
* Luminance: Dostosuj luminancję różnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład możesz lekko przyciemnić żółcie i pomarańcze, aby dodać do ponurego nastroju.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, szczególnie na oczy, aby zwrócić uwagę widza. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to powodować niechciany hałas.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumów, aby oczyścić dowolny cyfrowy szum, szczególnie w cieniu.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia i aberracje soczewki.
7. Panel efektów:
* ziarno: Subtelna ilość ziarna może dodać do obrazu teksturę podobną do filmu i styl vintage. Używaj ostrożności i tylko wtedy, gdy odpowiada konkretnemu obrazowi.
* Vignetting: Dodaj niewielkie ujemne winietowanie, aby przyciemnić krawędzie obrazu i dalej zwróć uwagę na temat. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”.
8. Panel kalibracji (subtelny, ale wpływowy):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Subtelne korekty tutaj mogą znacząco wpłynąć na ogólną obsadę kolorów i nastroju. Na przykład lekko przesunięcie czerwonego podstawowego w kierunku pomarańczy może dodać ciepło do odcieni skóry.
9. Lokalne korekty (udoskonalenia):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz lekko rozjaśnić oczy, aby je popowe lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelny efekt winiet wokół obiektu, zwracając uwagę na twarz.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub dolną część obrazu, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest stworzenie naturalnego, ale dramatycznego obrazu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cieraj na realistyczny i przyjemny wygląd, ale nie bój się dodać odrobiny ciepła.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (ale nie prześwietlone). W razie potrzeby użyj lokalnych korekt, aby je ulepszyć.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* odniesienie: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używa światła i cienia, oraz stosowanych palet kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretów.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
Przykładowe wartości regulacji (punkt początkowy - dostosuj do swojego obrazu):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5 zatrzymuje
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+20 do +40
* Białka:-10 do -30
* Czarni:-20 do -50
* Jasność:+5 do +15
* Vibrance:-5 do -15
* Nasycenie:-5 do -15
* Ziarno:5-15 (ilość), 20-40 (rozmiar), 20-40 (chropowatość)
* Winietting:-10 do -30 (kwota), punkt środkowy do smaku
w podsumowaniu:
Tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom wymaga połączenia umiejętności technicznych i wizji artystycznej. Rozumiejąc zasady oświetlenia i oceny kolorów Rembrandta oraz starannie dostosowując ustawienia w Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują dramat i piękno dzieła holenderskiego mistrza. Pamiętaj, aby zacząć od dobrze oświetlonego i skomponowanego zdjęcia.