Zrozumienie nakładek
Nakładki to obrazy, tekstury lub grafika, które umieszczasz na swoim głównym obrazie (portret), aby dodać określony efekt lub artystyczny dotyk. Pracują, mieszając z podstawowym portretem, zmieniając jego kolor, teksturę lub nastrój.
czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop: (Każda stosunkowo najnowsza wersja będzie działać.)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz dobrej jakości portret, który lubisz.
* Obraz nakładki: To może być wszystko - tekstury (drewno, papier, grunge), lekkie wycieki, bokeh, wzory, elementy kwiatowe, kształty geometryczne itp. Można znaleźć wiele bezpłatnych lub płatnych nakładek online. Witryny takie jak Unsplash, Pexels i Creative Market to dobre zasoby.
kroki:
1. Otwórz swoje zdjęcia w Photoshopie:
* Przejdź do `Plik> Otwórz i wybierz zarówno obraz portretowy, jak i obraz nakładki. Będą otwierać jako osobne dokumenty w Photoshopie.
2. Umieść nakładkę:
* Wybierz narzędzie „Move” (ikona strzałki na pasku narzędzi lub naciśnij `V`).
* Kliknij i przeciągnij obraz nakładki * bezpośrednio * na zakładkę obrazu portretowego. To skopiuje nakładkę na dokument portretowy jako nową warstwę.
* Alternatywnie możesz wybrać całą nakładkę, naciskając Ctrl+A, skopiować zawartość, naciskając Ctrl+C, a następnie wkleić ją na pliku portretowym, naciskając Ctrl+V.
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw (zwykle w prawym dolnym rogu). Jeśli nie widzisz panelu warstw, przejdź do `okno> warstwy.
* Naciśnij `Ctrl+T` (lub` CMD+T` na Mac), aby aktywować narzędzie „Free Transform”. To umieści obciążające pudełko wokół twojej nakładki.
* rozmiar: Kliknij i przeciągnij narożne uchwyty skrzynki ograniczającej, aby zmienić rozmiar nakładki. Przytrzymaj `` shift 'podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu (zapobiec zniekształceniu). W przypadku niektórych nakładek możesz chcieć umyślnie je zniekształcać w celu uzyskania określonego efektu.
* Pozycja: Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby przesunąć nakładkę na portret.
* obracaj: Przenieś kursor po prostu * na zewnątrz * Uchwyt narożny. Kursor zmieni się na zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* Naciśnij `enter ', aby popełnić transformację.
4. Zmień tryb mieszania: To jest * najważniejszy * krok!
* W panelu warstw znajdź menu rozwijane z napisem „Normalne” (domyślnie) u góry panelu. To jest tryb mieszania.
* Kliknij rozwijanie, aby zobaczyć listę trybów mieszania. Eksperyment! Oto niektóre typowe dla nakładek:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobry na lekkie wycieki, bokeh i ogólne rozjaśnienie.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do tekstur i dodawania głębokości.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, tworząc kontrast. Często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Lighten: Pokazuje jaśniejsze obszary nakładki, ukrywając ciemniejsze.
* Darken: Pokazuje ciemniejsze obszary nakładki, ukrywając jaśniejsze.
* Color Dodge: Intensyfikuje kolory pod nakładką. Może stworzyć interesujące efekty.
* Kolor Burn: Ciemnieje i nasyca kolory pod nakładką.
* Przejdź przez tryby mieszania i zobacz, który najlepiej wygląda na konkretne obrazy. Nie ma pojedynczej odpowiedzi „właściwej”. Najlepszy zależy całkowicie od wyglądu, który wybierasz i określone obrazy, których używasz.
5. Dostosuj krycie:
* W panelu warstw znajdź suwak „Kryty” (poniżej trybu mieszania).
* Zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby efekt był bardziej subtelny. Niższe krycie często wygląda bardziej naturalnie.
6. Maskowanie (opcjonalnie, ale zalecane):
* Maskowanie pozwala selektywnie ukryć lub ujawnić części nakładki. Ma to kluczowe znaczenie, aby efekt wyglądał wiarygodnie i nie przytłaczający.
* Dodaj maskę warstwy: Po wybranej warstwie nakładki kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki w panelu warstw.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie „pędzel” (naciśnij `B`).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny . (Naciśnij `d`, aby zresetować do domyślnego czarnego/białego, a następnie„ x`, aby przełączyć między kolorami pierwszego planu i tła).
* MALUJ Z MASKĄ BARDA * (biały prostokąt), aby * ukryć * nakładkę w tych obszarach. Na przykład możesz ukryć nakładkę przed twarzą podmiotu, aby zachować ostrość.
* Maher z białym na masce, aby * ujawnić * nakładkę w tych obszarach.
* Użyj miękkiej krawędzi (zmniejsz twardość pędzla do 0%), aby uzyskać płynne przejścia.
* Dostosuj krycie pędzla i przepływ pędzla, aby uzyskać drobną kontrolę. Niższe wartości tworzą bardziej stopniowe zmiany.
7. Warstwy regulacji (opcjonalnie):
* Możesz dodać warstwy regulacji powyżej nakładki, aby dalej udoskonalić kolory i tony ogólnego obrazu. Wspólne korekty:
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Bilans kolorów: Dostosuj tony kolorów (cienie, środkowe, podświetlenia).
* Hue/Neatation: Dostosuj kolor, nasycenie i lekkość określonych kolorów.
* czarno -biały: Konwertuj obraz na czarno -biały (przydatny, nawet jeśli chcesz subtelnego odcienia kolorów).
* Maski do przycinania: Aby warstwa regulacji wpływa tylko na warstwę nakładki, kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinającą”. (lub Alt+Kliknij między dwiema warstwami w panelu warstw). Pojawi się mała strzałka, co wskazuje, że warstwa regulacji jest przycięta do warstwy poniżej.
8. Zapisz swoją pracę:
* `Plik> Zapisz jako` i wybierz format pliku, który zachowuje warstwy (np. .Psd lub .tiff), abyś mógł go edytować później. Zapisz również spłaszczoną kopię jako .jpg do udostępniania.
Wskazówki i kreatywne pomysły:
* Eksperymentuj z różnymi nakładkami: Możliwości są nieograniczone! Wypróbuj tekstury, wycieki światła, elementy kwiatowe, kształty geometryczne, dym, ogień itp.
* Koloruj nakładki: Użyj warstwy regulacji „Hue/Neatation` (lub„ colorize ”), aby zmienić kolor nakładki, aby pasować do palety kolorów obrazu.
* nakładki Blur: Dodaj lekki gaussowski rozmycie (`filtr> Blur> Gaussian Blur`) do warstwy nakładki, aby zmiękczyć efekt. Może to być przydatne do tworzenia bardziej marzycielskiego wyglądu.
* Użyj gradientów: Utwórz warstwę napełniania gradientu jako nakładkę, aby dodać subtelne przejścia kolorów.
* Połącz wiele nakładek: Usuń wiele nakładek na siebie, wykorzystując różne tryby mieszanki i zmętnienia, aby stworzyć złożone i unikalne efekty. Uważaj tylko, aby go nie przesadzić!
* Skoncentruj się na historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wybierz nakładki, które poprawiają tę historię. Kwiatowa nakładka może działać dobrze dla romantycznego portretu, podczas gdy faktura grunge może pasować do bardziej ostrego lub szorstkiego portretu.
* subtelność jest kluczowa: Często najlepsze nakładki to te, które są prawie niewidoczne. Subtelnie ulepszają obraz, nie rozpraszając uwagi.
Przykładowy przepływ pracy
1. Otwórz nakładkę portretu i lekki: Powiedzmy, że masz portret i światło wycieku.
2. Umieść nakładkę: Przeciągnij wyciek światła na portret.
3. Transform: Zmień rozmiar i umieść wyciek światła (Ctrl+T) do miejsca, w którym chcesz.
4. Tryb mieszania: Zmień tryb mieszanki wycieku światła na „ekran”. Mroczne obszary wycieku światła znikną, a światło rozjaśnią portret.
5. krycie: Zmniejsz krycie wycieku światła do około 30-50%, aby uczynić go mniej intensywnym.
6. Maskowanie: Dodaj maskę warstwową do wycieku światła. Użyj miękkiego czarnego pędzla, aby pomalować na twarzy podmiotu, zwłaszcza oczu, aby zapobiec przecieku światła przesłania ważnych detali.
7. Dostosowania: (Opcjonalnie) Dodaj warstwę regulacji krzywych powyżej wycieku światła i nieznacznie zwiększyć kontrast, aby zrekompensować wszelkie zmywanie spowodowane przez tryb mieszanki ekranu.
Powszechne problemy i rozwiązania
* nakładki jest zbyt surowe: Zmniejsz krycie warstwy nakładki. Użyj bardziej miękkiego trybu mieszania (jak miękkie światło). Użyj maskowania, aby selektywnie ukryć części nakładki.
* nakładka nie pasuje do kolorów: Użyj warstwy regulacji „odcienia/nasycenia” lub „bilansu kolorów”, aby dostosować kolory nakładki. Rozważ użycie czarno -białej nakładki, aby uzyskać bardziej neutralny efekt.
* Obraz wygląda na nadmiernie przetwarzane: Mniej jest często więcej. Unikaj używania zbyt wielu nakładek lub nadmiernie silnych trybów mieszania. Cofnij się i oceń obraz świeżymi oczami.
Praktyka czyni doskonałą!
Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Pobierz darmowe nakładki i wypróbuj różne kombinacje. Nie bój się popełniać błędów - tak dowiadujesz się, co działa, a co nie. Powodzenia!