1. Opanuj sztukę konfiguracji jednorodka (i zrozumieć ciemność):
* Skoncentruj się na jednym źródle światła: Na razie zapomnij o złożonych konfiguracjach wielu świateł. Dramatyczne portrety często rozwijają się w prostocie jednego, dobrze ułożonego źródła światła. To zmusza cię do prawdziwego zrozumienia, w jaki sposób światło i cień wchodzą w interakcje na twarzy pacjenta, tworząc głębię i nastrój.
* Modyfikator ma znaczenie: Modyfikator jest tym, co stawiasz przed światłem. Najlepszą opcją dramatu jest softbox lub parasol Ponieważ rozpowszechnia światło, tworząc miękki cienie i przejście, ale nie jest tak szorstka jak gołe żarówka. Rozmiar modyfikatora ma również znaczenie, większy modyfikator, im bardziej miękki światło.
* Umieszczenie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi.
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu, aby stworzyć silną linię cienia na środku twarzy. To klasyczne dla dramatycznych portretów.
* nieco powyżej: Umieszczenie światła nieco nad obiektem i pod kątem utworzy cienie pod brwi i kości policzkową, dodając definicję.
* Lighting: Odmiana oświetlenia bocznego, ustawiona nieco bardziej do przodu, tworząc małą „pętlę” cienia na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Obejrzyj cienie: Dramatyczne portrety * polegają na cieniach. Nie bój się ich! Są tak samo ważne, jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastroju i definiowaniu funkcji obiektu.
2. Kontroluj tło i atmosferę:
* ciemność jest twoim przyjacielem: Ciemne lub neutralne tło jest niezbędne do zwrócenia uwagi na temat i zwiększenia dramatycznego efektu. Czarny lub bardzo ciemnoszary materiał lub papier działa dobrze. Jeśli ją masz, możesz również użyć ciemnej ściany.
* Odległość ma znaczenie: Umieść poddany wystarczająco daleko od tła, aby zapobiec rozlaniu światła i rozjaśnianie go. Im dalej są, tym ciemniejsze i bardziej zdefiniowane będzie tło.
* Kontroluj światło otoczenia: Przyciemnij lub wyeliminuj każde światło otoczenia (lampy, napowietrzne światła, światło słoneczne) w pomieszczeniu. Chcesz, aby Twoje pojedyncze źródło światła było * jedynym * źródłem oświetlenia. Zasłony zaciemniające lub strzelanie w nocy mogą być bardzo pomocne.
3. Wybierz odpowiedni sprzęt (bez łamania banku):
* Essential Gear:
* kamera: Zrobią to każda cyfr lustrzany lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny na pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola, ale nawet obiektyw zestawu może działać, jeśli skupisz się na oświetleniu i kompozycji.
* źródło światła: Stroboskop/lampa błyskowa lub stałe światło LED. Błędność (lampa błyskowa) jest potężna i niedroga. Stałe światło LED jest łatwiejsze do zobaczenia, jak światło spada w czasie rzeczywistym, dzięki czemu jest świetne do nauki.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Modyfikator światła: Softbox lub parasol (jak wspomniano powyżej).
* tło: Ciemny tło lub tło papierowe.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może być użyty do odbicia nieco światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie zabić dramatu.
* Priorytetyzuj oświetlenie: Jeśli masz ograniczony budżet, zainwestuj więcej w sprzęt oświetleniowy niż aparat. Dobre oświetlenie będzie miało znacznie większy wpływ na twoje portrety niż kamera najwyższej klasy ze złym oświetleniem.
4. Pozowanie i ekspresja:komunikuj nastrój
* kieruj pozę: Nie pozwól, aby twój temat tam stał. Poprowadź ich w pozy, które przekazują pożądany nastrój.
* nadwozie: Nieco pod kątem lub z dala od kamery może tworzyć bardziej dynamiczne linie i cienie.
* podbródek/up: Lekkie obniżenie podbródka może podkreślić linię szczęki i stworzyć poważniejszy wyraz. Podniesienie podbródka może sprawić, że szyja będzie dłuższa i bardziej elegancka, ale uważaj, że nie wygląda nienaturalnie.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być wyraziste. Niech delikatnie dotknij twarzy, spoczywaj na szyi lub będą trzymać naturalną pozę.
* Uchwyć emocje: Wyrażenie pacjenta jest kluczowe. Zachęcaj ich do zastanowienia się nad konkretnymi emocjami lub pamięcią, aby wprowadzić ich autentyczność na twarz. Podaj jasne i bezpośrednie instrukcje dotyczące emocji, do których dążysz.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli tylko subtelnie).
5. Processing:Drobne dramat
* Subtelne korekty: Dramatyczne portrety często korzystają z starannego przetwarzania. Jednak mniej jest często więcej.
* Contrast jest twoim przyjacielem: Nieco zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie, rzeźbiąc twarz i dodając więcej definicji. Skoncentruj się na obszarach takich jak kości policzkowe, oczy i szczęka.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały. Może to poprawić dramat, eliminując rozproszenie kolorów i podkreślając tony i tekstury.
Koncentrując się na tych kluczowych obszarach, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety we własnym domowym studio, nawet przy ograniczonej przestrzeni i sprzęcie. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się przełamać zasad, aby znaleźć swój wyjątkowy styl!