1. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Zmieniają sposób, w jaki piksele z różnych warstw łączą się na podstawie ich wartości jasności i kolorów.
* gdzie je znaleźć: Menu trybu mieszania znajduje się w panelu warstw. Jest to menu rozwijane, które zwykle domyślnie „normalne”.
* Stos warstw jest kluczem: Kolejność twoich warstw jest kluczowa. Tryb mieszania warstwy wpływa tylko na warstwy * poniżej * IT.
2. Tryby mieszania kluczy do portretowania
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretów sztuki wraz z wyjaśnieniami i przykładami:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Dobry do tworzenia cieni, dodawania głębokości i ciemnych kolorów.
* Przypadki użycia:
* Delikatnie przyciemniające odcienie skóry (np. Do konturowania).
* Dodanie tekstury z nakładki tekstury (np. Papier, grunge).
* Tworzenie cieni z powielonej i lekko niewyraźnej warstwy.
* Przykład: Zastosuj ciemnoszary lub brązowy kolor na nową warstwę, ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć i zmniejszyć krycie. Spowoduje to przyciemnienie obrazu na podstawie podstawowych kolorów.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Dobry do tworzenia najważniejszych atrakcji, dodawania wycieków światła i rozjaśniania kolorów.
* Przypadki użycia:
* Dodanie światła z nakładki wycieku światła.
* Rozjaśnianie atrakcji skóry.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego efektu.
* Przykład: Zastosuj kolor biały lub jasny na nową warstwę, ustaw tryb mieszania na ekran i zmniejsz krycie. To rozjaśni obraz oparty na podstawowych kolorach.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast i nasycenie. Ciemne obszary stają się ciemniejsze, a jasne obszary stają się lżejsze. Jest to bardzo wszechstronny tryb, często używany do unikania i spalania.
* Przypadki użycia:
* Unikanie i spalanie (za pomocą szarej warstwy ustawionej do nakładania).
* Dodanie kontrastu do określonych obszarów.
* Subtelnie ulepszanie kolorów.
* Przykład: Utwórz 50% warstwę szarą (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę. Pomaluj białą na tej warstwie, aby uniknąć (rozjaśnij) i czarny, aby spalić (ciemne).
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje kontrast i nasycenie, nie będąc tak surowym.
* Przypadki użycia:
* Subtelne unikanie i pieczenie.
* Dodanie delikatnego blasku lub ciepła.
* Tworzenie bardziej miękkiego, bardziej romantycznego stylu.
* Przykład: Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Brzoskwini lub różowym) na nowej warstwie ustawionej na miękkie światło, aby dodać subtelny blask.
* Hard Light:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne. Stwarza bardziej dramatyczny kontrast i nasycenie.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie wyraźnych kontrastów.
* Dodanie uderzenia koloru.
* Podkreślając tekstury.
* Przykład: Zastosuj wysoce nasycony kolor na nową warstwę ustawioną na twarde światło, aby stworzyć żywy, dramatyczny efekt. Użyj ostrożności i niewielkiej krycia.
* kolor:
* Efekt: Zastępuje luminancję dolnej warstwy luminancją bieżącej warstwy, ale zachowuje kolor bieżącej warstwy. Dobry do kolorowania i zmiany ogólnej palety kolorów.
* Przypadki użycia:
* Zastosowanie określonego koloru do całego obrazu.
* Dostosowanie koloru określonych elementów (np. Oczy, ust).
* Tworzenie monochromatycznego wyglądu.
* Przykład: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem (np. Ton sepii w stylu vintage) i ustaw tryb mieszania na kolor. To da Twojemu obrazowi odcień sepia bez wpływu na szczegóły.
* jasność:
* Efekt: Zastępuje kolor i nasycenie dolnej warstwy kolorem i nasyceniem bieżącej warstwy, ale zachowuje luminancję bieżącej warstwy. Dobry do wpływania tylko na jasność/kontrast, bez wpływu na kolor.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności/kontrastu obszaru bez zmiany jego koloru.
* PRZYGOTOWANIE UKRYTUJE I PALANIE bez zmiany koloru.
* Przykład: Jeśli dokonałeś regulacji kolorów, ale musisz przyciemnić obraz, utwórz nową warstwę z ciemnoszarym i ustaw tryb mieszania na luminosiość.
* hue:
* Efekt: Wymień odcień koloru podstawowego na odcienia koloru mieszanki, jednocześnie zachowując nasycenie i jasność.
* Przypadki użycia:
* Subtelne zmiany kolorów.
* Rafinacja odcieni kolorów określonych elementów.
* różnica/wykluczenie: (Bardziej zaawansowane, dla określonych efektów artystycznych)
* Efekt: Tworzy odwrócone lub surrealistyczne efekty. Różnica jest bardziej ekstremalna niż wykluczenie.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie abstrakcyjnych kompozycji.
* Dodanie niezwykłych kombinacji kolorów.
* Przykład: Eksperymentuj z stosowaniem tekstur lub gradientów do warstwy z różnicą lub trybami mieszania wykluczania w celu nieprzewidywalnych i artystycznych wyników.
3. Przepływ pracy i techniki
Oto praktyczne podejście do włączenia trybów mieszania do twojego portretu przepływu pracy:
1. Zacznij od dobrze przedstawionego i edytowanego obrazu: Przed graniem trybami mieszania upewnij się, że obraz podstawowy ma dobrą ekspozycję, kontrast i równowagę kolorów. Zajmij się wszelkimi większymi wadami lub rozproszeniem uwagi.
2. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby zachować oryginalny obraz. W razie potrzeby pozwala to powrócić do oryginału.
3. Utwórz warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie) i ustaw ich tryby mieszania, aby osiągnąć określone efekty. Maski przycinające (Alt/Option + Kliknij między warstwami) może ograniczyć efekt do określonej warstwy.
4. nakładki tekstury: Znajdź lub twórz tekstury (np. Papier, płótno, grunge) i umieść je na nowej warstwie. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak pomnożenie, nakładka, miękkie światło lub twarde światło, aby bezproblemowo zintegrować teksturę. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelnych efektów.
5. Lekkie wycieki i rozbłyski: Użyj wycieku światła lub obrazów/nakładek. Ustaw ich tryby mieszania na ekran lub dodaj, aby stworzyć realistyczne efekty światła.
6. Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z dodaniem tonów kolorów za pomocą stałych warstw kolorów. Ustaw tryb mieszania na kolor dla subtelnych odcieni lub wypróbuj nakładkę lub miękkie światło, aby uzyskać bardziej wyraźną ocenę kolorów.
7. unikanie i spalanie: Utwórz 50% szarą warstwę i ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Pomaluj białą do rozjaśnienia (Dodge) i czarny, aby zaciemnić (spal). Pozwala to na precyzyjną kontrolę nad wyświetleniami i cieniami.
8. Kontrola krycia: Dostosuj krycie warstwy za pomocą trybu mieszania zastosowanego w celu dostrojenia intensywności efektu. Niższe krycie często powoduje bardziej naturalne wyniki.
9. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Pozwala to ukierunkować na niektóre części portretu bez wpływu na inne.
10. Eksperymentuj i iteruj: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje warstw, tryby mieszania, zmętnienia i masek, aby odkryć, co najlepsze dla twojej artystycznej wizji.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie marzycielskiego efektu
1. zduplikuj warstwę tła: To zachowuje oryginalny obraz.
2. Utwórz nową warstwę: Wypełnij go jasnym pastelowym kolorem (np. Jasno -różowym lub lawendowym).
3. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładkę: Eksperyment, aby zobaczyć, który z nich wygląda lepiej.
4. Zmniejsz krycie: Obniż krycie do około 20-50%, aby stworzyć subtelny, marzycielski odcień.
5. Dodaj nakładkę wycieku światła (opcjonalnie): Umieść obraz wycieku światła na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na ekran. W razie potrzeby dostosuj krycie i pozycję.
6. maska: Użyj maski warstwowej, aby usunąć kolor z twarzy pacjenta, jeśli wygląda on nienaturalnie.
Wskazówki i rozważania
* nadużywanie: Uważaj, aby nie nadużywać trybów mieszania. Subtelność jest często kluczem do osiągnięcia wyniku zawodowego i artystycznego.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na harmonię kolorów. Upewnij się, że kolory wprowadzane przez tryby mieszania uzupełniają istniejącą paletę kolorów.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlić kolory i tony.
* Rozmiar pliku: Praca z wieloma warstwami i dużymi plikami może zwiększyć rozmiar pliku. Zapisz swoją pracę jako warstwowy plik PSD lub TIFF.
* naucz się matematyki: Zrozumienie podstawowych formuł matematycznych za każdym trybem mieszania może zapewnić głębsze zrozumienie i większą kontrolę. (Można łatwo znaleźć te formuły za pomocą wyszukiwania internetowego).
Rozumiejąc i eksperymentując z trybami mieszania, możesz dodać głębokość, wymiar, kolor i artystyczny talent do swojego portretu sztuki, tworząc oszałamiające wizualnie i emocjonalnie rezonansowe obrazy.